• Journal of Audiology & Otology
• /
• 제24권3호
• /
• pp.140-148
• /
• 2020

Background and Objectives: The aim of this study is to evaluate the effect of music training on the characteristics of auditory perception of speech and music. The perception of speech and music stimuli was assessed across their respective stimulus continuum and the resultant plots were compared between musicians and non-musicians. Subjects and Methods: Thirty musicians with formal music training and twenty-seven non-musicians participated in the study (age: 20 to 30 years). They were assessed for identification of consonant-vowel syllables (/da/ to /ga/), vowels (/u/ to /a/), vocal music note (/ri/ to /ga/), and instrumental music note (/ri/ to /ga/) across their respective stimulus continuum. The continua contained 15 tokens with equal step size between any adjacent tokens. The resultant identification scores were plotted against each token and were analyzed for presence of categorical boundary. If the categorical boundary was found, the plots were analyzed by six parameters of categorical perception; for the point of 50% crossover, lower edge of categorical boundary, upper edge of categorical boundary, phoneme boundary width, slope, and intercepts. Results: Overall, the results showed that both speech and music are perceived differently in musicians and non-musicians. In musicians, both speech and music are categorically perceived, while in non-musicians, only speech is perceived categorically. Conclusions: The findings of the present study indicate that music is perceived categorically by musicians, even if the stimulus is devoid of vocal tract features. The findings support that the categorical perception is strongly influenced by training and results are discussed in light of notions of motor theory of speech perception.

• 대한청각학회지
• /
• 제24권3호
• /
• pp.140-148
• /
• 2020

Background and Objectives: The aim of this study is to evaluate the effect of music training on the characteristics of auditory perception of speech and music. The perception of speech and music stimuli was assessed across their respective stimulus continuum and the resultant plots were compared between musicians and non-musicians. Subjects and Methods: Thirty musicians with formal music training and twenty-seven non-musicians participated in the study (age: 20 to 30 years). They were assessed for identification of consonant-vowel syllables (/da/ to /ga/), vowels (/u/ to /a/), vocal music note (/ri/ to /ga/), and instrumental music note (/ri/ to /ga/) across their respective stimulus continuum. The continua contained 15 tokens with equal step size between any adjacent tokens. The resultant identification scores were plotted against each token and were analyzed for presence of categorical boundary. If the categorical boundary was found, the plots were analyzed by six parameters of categorical perception; for the point of 50% crossover, lower edge of categorical boundary, upper edge of categorical boundary, phoneme boundary width, slope, and intercepts. Results: Overall, the results showed that both speech and music are perceived differently in musicians and non-musicians. In musicians, both speech and music are categorically perceived, while in non-musicians, only speech is perceived categorically. Conclusions: The findings of the present study indicate that music is perceived categorically by musicians, even if the stimulus is devoid of vocal tract features. The findings support that the categorical perception is strongly influenced by training and results are discussed in light of notions of motor theory of speech perception.

• 디지털융복합연구
• /
• 제19권6호
• /
• pp.273-280
• /
• 2021

본 연구는 뭄바톤 장르의 음악을 분석하여 그 속에서 자메이카 음악의 특징을 찾아내는 데에 그 목적이 있다. 루이스 폰시(luis fonsi)의 <데스파시토>와 BTS의 <피땀눈물>을 리듬적, 선율적, 악기적으로 분석하고, 그 속에서 자메이카 음악의 특징을 찾아보았다. 연구 결과, 리듬적인 특징으로는 자메이카 음악에서 파생된 뎀보우 리듬과 레게 리듬의 유형을 보였으며, 선율적으로는 자메이카 특유의 선율 표현 방법인 토스팅의 사용이 돋보였다. 또한, 악기적인 특징으로는 라틴아메리카의 다양한 타악기와 남미의 선율악기, 그리고 드럼머신 Tr-808이 사용되었음을 알 수 있었다. 본 연구는 현재 유행하는 장르인 EDM장르 속에서 자메이카 음악의 요소를 찾는 것을 통해 또 다른 퓨전장르를 만들어 내는 것에 의의를 갖는다

• Asian Journal for Public Opinion Research
• /
• 제5권2호
• /
• pp.127-142
• /
• 2018

The study describes the manner in which participation in SPU Manila's Glee Club is instrumental in the lives of its members. Through a focus group discussion (FGD) involving eight members, the results revealed that the experiences of the students affect the physical, financial, political, and social dimensions of their lives, enabling them to achieve personal goals related to exposure, receive assistance, and develop self-confidence. These benefits result in the satisfaction of most of the members and a desire to continue with the group, provided participation does not get in the way of academic priorities. The study also revealed a desire among students to assert instrumentality in the chorale group as they sought more regular evaluations and frustrations over not being heard by their moderator/s.

• 한국도서관정보학회지
• /
• 제38권3호
• /
• pp.425-454
• /
• 2007

이 연구는 한국 전통음악 녹음자료의 통일표제 기술원칙에 관한 모형안을 제시한 것이다. 주요부분을 중심으로 그 결과를 요약하여 보면 다음과 같다. 비악곡형식의 경우에는 구국악의 아악은 속명을, 민속악은 일반화된 표제를, 신국악은 작곡자가 최초로 표현한 원표제를 통일표제로 하여 각 괄호 속에 기입하되 식별적 요소를 제외하고는 연주수단 등을 생략한다. 그러나 기악곡의 악곡형식의 경우에는 악곡형식, 연주수단 축차번호, 작품번호, 조, 기타 한정어구나 설명구의 순으로 통일표제를 구성하여 각 괄호 속에 기술한다. 그리고 구국악의 성악곡 중 합창곡의 연주수단은 남성, 여성, 혼성합창으로만, 독창곡은 남성, 여성독창으로만 기술하고, 신국악은 양악의 형식을 따른다. 이 밖에 상이한 작품이 동일한 통일표 제를 가질 경우는 연주수단, 축차번호 조 한정어구나 설명구, 발행사명, 발행년 등을 부가하여 구별하도록 한다.

• 한국음향학회지
• /
• 제27권1호
• /
• pp.12-17
• /
• 2008

태평소는 고려 말경 원나라로부터 소개된 이후로 대취타, 풍물놀이, 범패, 종묘제례악, 시나위 등에 널리 쓰여 왔고 최근들어 대중가요에 사용되며 비교적 쉽게 연주할 수 있어 일반인들에게 주목받고 있다. 본 연구는 물리적 모델링을 이용하여 태평소를 전자화 하기위한 일환으로 태평소를 분석한다. 이를 위해 율명에 따른 분석을 통해 태평소의 공명 특성을 추출하였고, 팔랑, 관대, 조롱목에 대하여 FFT 및 LPC곡선을 이용하여 분석하였다. 그 결과 팔랑은 관대와 팔랑 사이의 반사필터와 2극점 필터로 표현할 수 있었다.

• 한국치위생학회지
• /
• 제17권3호
• /
• pp.395-404
• /
• 2017

Objectives: The purpose of this study was to identify the effects of music intervention on the patient's fear and anxiety during scaling. Methods: 360 patients who had visited W University dental hygiene laboratory were selected as study subjects and divided into experiment group and control group. Results: Study results showed that the control group (71.9%) and the experimental group (75.1%) had experiences avoiding dental treatment due to fear. In the control group (37.6%) and experimental group (40.6%), the highest influencing factor was the sound of machine and followed by pain. The experimental group preferred classical music, followed by pop songs, trot music and instrumental music. In the experimental group (83.3%), fear and anxiety were alleviated by music, and 77.9% of the patients mentioned they would recommend music for scaling to other patients. There was an interaction effect (p=0.014) between the groups before and after the measurement of the lowest blood pressure. There was a significant difference in pulse before and after pulse measurement (p=0.000). There was a significant difference in respiration between groups (p=0.042) and before and after respiration (p=0.030). Conclusions: Study results showed that music intervention that utilizes music during scaling showed significant effects on the alleviation of fear and anxiety, affecting Pulse number among vital signs. Therefore, more systematic program is to be required to alleviate dental fear and anxiety with music therapy not only for scaling, but also for dental clinic in the future.

• 한국컴퓨터정보학회논문지
• /
• 제25권10호
• /
• pp.43-50
• /
• 2020

본 연구를 통해 스마트 음악 플랫폼 사용자의 사용의도에 미치는 영향 요인으로 지각된 유용성, 지각된 용이성, 지각된 오락성, 지각된 원가 등 서비스 품질의 역할을 연구하고자 한다. 이를 바탕으로 스마트 음악 플랫폼 사용자의 사용의도에 영향을 미치는 과정을 제시하고, 중국 음악전공 대학생들을 대상으로 400부의 설문지를 배부하여 398부를 수집하였고, 수집된 데이터는 SPSS 20.0와 AMOS 20.0을 이용하여 빈도분석, 신뢰도 분석, 탐색적 요인 분석, 확인적 요인분석, 상관관계분석, 구조방정식 모형 분석을 실시하여 결과를 도출하였다. 연구결과는 다음과 같다. 서비스 품질은 지각된 유용성, 지각된 용이성, 지각된 오락성, 지각된 원가에 긍정적인 영향을 미친다. 지각된 유용성, 지각된 용이성, 지각된 오락성이 이용자의 사용의도에 긍정적인 영향을 미치고 지각된 원가는 사용의도에 부정적인 영향을 미친다는 연구결과를 도출하였다. 이러한 결론을 통해 기업가가 스마트 음악 플랫폼의 운영과 수익시스템을 개선하여 스마트 음악 플랫폼의 지속 가능한 발전을 도모하는 데 중요한 의미를 제시하였다.

• 공연문화연구
• /
• 제36호
• /
• pp.603-647
• /
• 2018

일제강점기, 조선중앙기독교청년회관 경성공회당 부민관은 여러 공연과 행사가 이루어지던 다목적 공간이었다. 각 공간들에서 연행된 전통음악공연은 전통음악의 명맥유지와 전통음악인들의 활동영역확대에 영향을 주었지만, 이들 공간은 주로 서양음악과 타 장르의 공연에 편향되어 있었던 까닭에, 전통음악공연에 대해서는 구체적으로 조명된 바가 없다. 이에 본 연구는 앞의 다목적 공간들에서 연행된 전통음악의 공연양상을 밝히는데 목적을 두고, 당시의 여러 신문자료를 통해 각 공간들에서의 전통음악공연양상을 공연형태 공연 프로그램 공연자 및 공연단체 전개양상으로 나누어 논하였다. 먼저 전통음악이 각 공간에서 주로 어떤 형태로 공연되고 있었는지 고찰하였으며, 공연 프로그램은 기악과 성악 정악과 민속악 등으로 분류하고, 공연자는 기악과 성악 전문연주자와 일반인 남자명창과 여류명창 및 기생 등으로 분류하여 개개의 비중이 공간별로 어떻게 나타나는지 파악하였다. 또한, 공연자와 공연단체의 출연여부는 공간과 어떠한 연관성이 있었으며, 공연양상은 시기별로 어떻게 전개되었는지 살펴보았다. 이를 통해, 각 공간에서 연행된 전통음악공연의 양상은 그들 공간이 지닌 특성의 영향이 컸음을 인지했으며, 공연 프로그램 및 공연자들과 단체들의 활동양상에 대해서도 더욱 명확하고 구체적인 파악이 가능했다. 본 연구를 계기로 아직까지 조명되지 못한 여타 공간들에서의 전통음악공연에 대한 연구가 활성화되어, 일제강점기 전통음악공연의 추이와 동향을 파악하는데 도움이 될 수 있길 기대해 본다.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
• /
• 제15권1호
• /
• pp.117-129
• /
• 2021

최근 유아교육의 흐름은 각 교과와 영역의 융합을 통한 학습자 중심의 통합적인 경험으로 학습의 질을 높일 수 있는 교육활동을 모색하는 데 중점을 두고 있다. 예비유아교사의 음악극 활동은 예술 교과 간의 통합교육으로 예술의 역할과 가치를 이해할 수 있고 나아가 인성과 창의성 계발에 직접적인 영향을 미치기도 하며 다양한 학습에 직접적인 흥미를 유발시키는 동기가 되기도 한다. 또한 유아교육현장에서 음악극을 기획하고 실행, 지도할 수 있는 능력을 향상시킬 수 있는 활동이다. 피아노 앙상블을 활용한 창의적인 음악극 지도 방안의 개발은 교원양성과정의 통합교육활동에 대한 기초연구를 지원하고 음악극 활동이 활성화할 수 있을 것으로 기대된다. 연구 결과 및 제안은 다음과 같다. 첫째, 음악극 활동은 예비유아교사의 협동학습과 창의적인 계획에 의하여 관람 대상에 맞게 체계적이고 단계적으로 실행되도록 한다. 둘째, 음악극의 등장인물의 특징을 이해하고 효율적인 출연진의 역할을 분담하는 것은 예비유아교사 음악극 활동의 접근도를 높이고 활성화의 효과를 가져올 수 있다. 셋째, 음악극 활동 중 음악 만들기는 예비유아교사의 음악적 이해력과 수준에 맞게 창작, 편곡하여 실행할 수 있다. 넷째, 교육과정 중 단기간에 효율적인 방법으로 예비유아교사들이 실행한 통합적인 경험과 평가를 통해서 나온 음악극에 대한 교수방법 및 활동자료, 기록들이 교육현장에서 유아음악극을 지도하는데 참고자료가 되도록 한다.