• 한국디자인학회:학술대회논문집
• /
• 한국디자인학회 2001년도 Bulletin of The 5th Asian Design Conference International Symposium on Design Science
• /
• pp.79-79
• /
• 2001

• 한국가구학회지
• /
• 제13권1호
• /
• pp.49-59
• /
• 2002

The studio furniture movement that expanded in the United States after the Second World War was truly American creation representing highly sophisticated individualism versus industrial anonymity. The studio furniture movement can be traced back to the 1930s in terms of its influences and emergences. Based on the ideals of Arts and Crafts movements from the earlier decades, studio furniture movement emerged in the 1950s in reaction to Bauhaus inspired industrially produced furniture. Studio furniture has represented an alternative for people who wanted individual objects in their homes rather than industrially produced products. Opposed to plastics and industrial materials, artists in studio furniture mainly focused on one natural material, emphasizing its singular beauty. There were significant roles and influences of craft education along with Scandinavian influences in terms of spreading out the movement. A historical examination of furniture from the 1930s until the 1960s illustrates how this significant movement began in the mid-century.

• 한국산학기술학회논문지
• /
• 제17권5호
• /
• pp.137-145
• /
• 2016

우리는 무엇인가를 보고 아름답다고 말하는 것은 익숙하지만 숭고하다는 표현은 자주 사용하지 않는다. 사실 아름답다는 것과 숭고하다는 것은 다른 의미이며 숭고의 대상은 따로 존재한다. 숭고론은 롱기누스를 시작으로 버크, 칸트에 이르기 까지 개념과 대상에 대한 깊이 있는 연구가 이루어져왔다. 이들의 연구에 따르면, 우리는 공포의 대상으로부터 숭고미를 느낄 수 있는데 그것은 공포감 속에 숭고함이 내재되어 있기 때문이다. 이에 본 연구는 고딕소설로 분류되는 "에밀리를 위한 장미"에 표현된 숭고미를 고찰해보았다. 작품 속에 묘사된 에밀리의 칙칙한 철회색 머리카락과 붉은 피를 상징하는 빨간 장미, 그리고 그녀의 검은 옷은 어둡고 엄숙한 분위기의 숭고미를 표현하며, 떠난 호머를 기다리고 그리워하는 에밀리의 모습, 마지막으로 숨진 채 누워있는 호머의 모습 자체는 공포의 분위기를 일으킴과 동시에 비극적 숭고함을 보여준다. 고딕소설 뿐 아니라 모든 문학 장르에서 숭고함의 표현은 찾아볼 수 있으므로, 앞으로 여러 문학 분야에서 숭고미에 대한 연구와 분석이 이루어질 것이다.

• 한국조경학회지
• /
• 제30권6호
• /
• pp.98-108
• /
• 2003

The research purpose of this study, together with the study of Frank Stella's work and his expansion of the formative arts field, is to rediscover "Amabel" and to present a fresh perspective in evaluating and assessing environmental art objects. The results of this study can be summarized as follows. 1. The study investigated the effect how Frank Stella's work affected American modem art trends. 2. The study helped to re-evaluate Stella's work by examining its expansion into the plastic arts. 3. The study analysed the plastic works of Prank Stella and his effect on plastic arts within the modem art trend of America. In conclusion, Frank Stella played a leading role in today's American art style and had a potent influence on the trends of America's modem U. In recent years, his work has had an impacted on the design of parks and art galleries. America's industrial society is led by the growth of economic power and the development of science and technology. In America's architecture and landscape architecture, such new forms as minimalism functionalism, cubism and abstract expressionism, which have been influenced by art movements, emerged in California and the east coast. Influences of Stella such as these are the remedy for a vested stubborn concept of architecture and landscape architecture by introducing a sense of pictorial space in these fields. In landscape architecture, the introduction of art trends appears in several ways. Mainly the trend of Minimalist Art, influenced by Modernism, can be seen in much Landscape Architecture. Frank Stella contributed to the development of such minimalist art.

• 대한안전경영과학회지
• /
• 제10권4호
• /
• pp.83-91
• /
• 2008

In this study, actual status of safety management for the objects of 173 university, government research institution, and corporate affiliated research center was carried out through questionnaires. For unexpected accident status according to kinds, scale, and types of laboratories, frequency analysis using cross analysis and multiple replies analysis was used. The result of this study is judged to be used for laboratory safety education prevention programs, laboratory environment improvement, investment or improvement of laboratories through the actual safety management status of laboratories such as vulnerable works for generation of unexpected sudden accidents according to kind, scale, and type of laboratories, period of occurrence, prevention education, necessity for preliminary test, and cause of laboratory accidents.

• 한국전자통신학회논문지
• /
• 제15권6호
• /
• pp.1145-1150
• /
• 2020

다보스 포럼 이후 최근 4차 산업혁명은 전 세계의 국가들의 관심을 갖는 분야가 되고 있다. 4차 산업혁명의 기술 중 유비쿼터스 컴퓨팅 환경은 각종 디바이스, 네트워크 및 소프트웨어 기술의 융합 환경을 필요로 하며, IoT 기술 분야 중 사물을 식별하는 RFID 기술은 산업 전 분야에 응용되고 있으며 경쟁력을 갖추고 있다. RFID 기술을 응용한 시스템은 다양한 산업분야에서 이용되고 있고, 특히! 유통, 물류 분야에서 정확한 재고관리와 SCM 관리에 매우 효율적으로 사용되고 있다. RFID 시스템을 클라우드 기반의 환경으로 구축했을 경우 효과적인 물류관리 시스템과 경제성을 고려하여 유통관리에 신뢰성을 확보할 수 있을 것이다. 본 연구는 클라우드 컴퓨팅 환경에서 RFID 시스템에 관한 연구로 응용 서버를 운영하거나 유지 보수하는 비용을 줄여 경제성과 신뢰성을 향상 시킬 수 있도록 연구한다.

• 한국정보통신학회:학술대회논문집
• /
• 한국정보통신학회 2021년도 추계학술대회
• /
• pp.332-334
• /
• 2021

산업재해로 인한 사망사고와 함께 시민재해로 인한 사망사고 발생 등이 사회적 문제로 지적됨에 따라 작업장에서 발생하는 중대재해 처벌 등에 관한 법률이 제정되어 시민의 안전권 보장과 중대재해를 사전에 방지하기 위한 노력이 요구되는 실정이다. 본 논문에서는 지게차와 같은 중장비에 작업자가 치이는 경우와 관련해 거리 예측 모델을 제안한다. 데이터는 실제 지게차와 작업자가 배회하는 환경을 CCTV로 직접 촬영한 영상을 사용했으며 유클리디안 거리 기반으로 진행하였다. 산업 현장에서 데이터 셋을 직접 구축해 YOLO-v4를 학습하고 이를 통해 거리를 예측하여 위험한 상황인지 판정하는 모델을 구현하여 종합 위험 상황 판단 모델의 기초 자료로 활용할 수 있을 것으로 사료된다.

• 산업융합연구
• /
• 제17권4호
• /
• pp.15-20
• /
• 2019

증강현실은 카메라에 보인 현재 모습에, 중첩된 대상의 정보를 인지하는 방식으로 문화, 교육, 군사, 의료 등 다양한 분야에서 그 콘텐츠가 활용되고 있다. 특히 전시나 어린이 교육 콘텐츠는 이미 다양한 방식으로 제작되고 있다. 이러한 증강현실을 활용하여 문화재를 가상으로 구현하고 정보를 전달하는 콘텐츠를 개발하였다. '갈기비AR'과 '장영실의 발명품AR'을 통해 접근하기 어려운 문화재를 눈앞 가까이에서 경험 하도록 해준다. '갈기비AR'은 3D 블록 형태로 체험 콘텐츠를 제공함으로서 문화재 구조에 대해 손쉽게 알 수 있도록 한다. '장영실의 발명품AR'은 물체를 확대, 축소, 회전하며 함께 사진을 찍어 문화재를 보다 밀접하게 살펴볼 수 있도록 하였다. 바닥면을 인식하는 ARCore로 '갈기비 AR'는 증강된 화면 속에 비석을 위치하여 블록을 할 수 있게 한다. 측우기, 해시계, 물시계, 앙부일구를 손앞에 바로 보는 것과 같이 구현하여 체험자에게 사실감을 더 주고자 하였다. 문화재를 널리 알리기 위한 콘텐츠이며 문화재의 체험 콘텐츠를 통해 문화유산의 향유를 증대하고자 한다. 문화재 정보가 대중적으로 확산할 수 있도록 하는 데 제작되는 콘텐츠 기획에 도움이 되는 연구 자료이길 기대한다.

• 한국산학기술학회논문지
• /
• 제18권12호
• /
• pp.189-199
• /
• 2017

본 연구는 서울에 재학 중인 20대 중국인 유학생 중 미용전공자 283명을 대상으로 중국인 유학생의 생활스트레스 및 문화적응스트레스가 학업만족도에 미치는 영향을 알아보기 위하여 시도되었다. 자료 수집은 2017년 2월부터 3월까지 진행하였다. 자료처리 및 분석은 SPSS ⅴ.22 통계 패기지 프로그램을 활용하여 연구 대상자인 중국인 유학생의 일반적 특성을 알아보기 위해 빈도분석을 실시하였으며, 측정도구의 타당성 검증과 신뢰도를 평가하기 위해 요인분석과 신뢰도분석을 실시하였다, 또한 각 변수 간의 상관관계분석과 회귀분석 방법을 활용하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째 중국인 유학생의 생활스트레스 하위요인인 친구관계스트레스, 외모스트레스, 경제적스트레스, 가족관계스트레스, 학업스트레스가 낮을수록 학업만족도는 높아지는 것으로 나타났다. 둘째, 문화적응스트레스의 하위요인 중 인간관계스트레스, 생활문화스트레스를 적게 받을수록 학업만족도는 높아지는 것을 알 수 있었다. 따라서 본 연구의 분석 결과를 통해 중국인 유학생들이 한국 유학생활에서 느끼는 생활스트레스와 문화적응스트레스를 파악하여 문화 생활 교육 측면에서의 적절한 지원체계를 통한 유학 프로그램을 개발하여 제공함으로써 중국인 유학생들의 학업만족도를 높이는데 도움을 줄 수 있는 효율적 방안에 대한 시사점을 도출하고자 한다.

• 복식문화연구
• /
• 제6권3호
• /
• pp.126-156
• /
• 1998

The purpose of this study was intended to analyze mechanical beauty of the art style represented on the second half of the 20th century fashion. From the early 20th century, when the mechanical civilization began to develop in full scale, various distinctive styles of art began to emerge by the denial of the traditional artistic style, which is said to be an inevitable consequence fo the 20th century's spirit. That is, the diversified styles of modern art, which has developed in line with the rapid growth of civilizations, experienced environmental pollution, non-humanization and un-individualization. Those phenomena became mental anguish for artists and designers, they have come to meet with changes, by their efforts to find new way. SO, the mechanical beauty is becoming a very important factor arts. Especially, the collage of the Cubism have used as art techniques of positive mechanical beauty. And in the transition from Dada to Surrealism, the objects provided an important harmony, suggesting that all things, even those achieved by chance or presented in new associations or radical dissociations, could be said to have meaning. Pop Art that expressed daily living of spending culture in the post industrial society, scaled up the induction of mass media which was much more realistic than Dada or Surrealism. According to the results of this study, the second half of the 20th century fashion has generated mechanical beauty was examined and plundered by modern art styles. The mechanical beauty of modern art was represented in the modern fashion as the positive and negative formativeness. Above all, the best way that the fashion design should take in the future, is in the search of ways how to restore humanity that was lost due to use of machine, how t develop its merits and how to harmonized with mechanical civilization.