• 패션비즈니스
• /
• 제7권3호
• /
• pp.54-59
• /
• 2003

Asia has the potential of becoming a center of power in fashion. Japan has worked hard to build images of beauty and serenity. The Chinese people already have enriched their business sense throughout history. China is considered as the next powerhouse of fashion. The Asian "mosaic" including Korea should be very colorful, deep, spiritual and beautiful. It is essential we upgrade and update the training and education of fashion leaders. It is possible to find a niche in a global market through maximizing our strength based upon a great and long history in manufacturing textiles.

• 패션비즈니스
• /
• 제7권3호
• /
• pp.45-53
• /
• 2003

In the face of trade opportunity of Chinese reformation and opening and the future largest single market, global or multinational companies and Korean, Japanese, Chinese, Hong Kong's and Taiwan's companies will go all out to catch hold of one quotient. One trading war is about to start for funds, elitists, technique, and management in China now. It might be difficult to get profits in Chinese markets. However, risks can bring challenges, and competition can make progress. It's time to prepare for the challenges in the golden opportunity laid in front of us all.

• 디자인학연구
• /
• 제12권4호
• /
• pp.33-44
• /
• 1999

다음시즌을 예측하는 트렌드와 유행 경향은 이미 오래 전부터 디지털 환경과 사이버 환경을 패션의 요소로 지적해왔으며 패션분야의 디지털 환경뿐 아니라 패션에서 접하게 되는 모든 디지털환경은 미래패션의 존재 상황임과 동시에 패션의 감각으로 추구해야 할 대상이며 요소가 된다. 한편 디지털 환경과 관련한 첨단기술, 사회의 변화는 미래사회를 위한 교육현장에서 교욱 방법뿐 아니라 교육의 내용까지도 변화할 것을 요구하고 있으며, 새로운 패러다임이 요구되는 디지털 환경속에서 미래사회를 대비한 패션디자인 교육의 방향은 모색되어야만 한다. 이러한 배경하에서 본 연구는 디지털 환경 확산에 영향 받는 패션분야의 환경변화를 패션디자인교육의 환경 차원에서 연구하고자 하며 이를 토대로 미래사회에서 패션의 중추인력으로 활동하게 될 미래패션디자인의 전문가를 위한 교육방향에 대한 제안을 하고자 한다. 미래사회를 위한 패션분야의 디자인전문가 교육은 디지털 환경이 주축을 이루는 미래사회를 이해하고 받아들일 수 있는 디지털마인드를 포함한 차원에서 이루어져야 하는 것이 중요하다. 이를 위해서는 CAD 프로그램을 비롯한 컴퓨터, 디지털 매체에 대한 경험이 필수적이고, 디지털매체에 대한 교육은 매체사용기능 훈련만을 위한 측면 보다는 패션분야의 교육과 연계되어 경험되는 CAI 측면으로 이루어지는 것이 시간적 효율성과 전문분야의 응용력을 높인다는 점에서 중요하다 하겠다. 21세기 미래사회는 지식의 창의력이 가치 창출의 원천이 되고 국가 경쟁력의 원동력이 되는 사회 패션분야의 디자인 전문가를 위한 교육은 미래사회으 ㅣ환경적 특징을 긍정적 방향으로 수용하며 미래를 대비한 교육에 심도 깊게 반영되어 이루어져야 할 것이다.있었다.하였다. 본 연구는 흰쥐 유선에서 LH subunit들과 수용체 유전자가 발현됨을 최초로 보고한 것으로서, 흰쥐 유선이 LH의 생성처이면서 동시에 작용처이며 유선에서 합성된 GnRH의 조절하에 국부적인 인자로 작용할 가능성을 시사한다.f variation)가 10% 내외로 만족할 만한 범위에 들었다. 본 실험 방법을 타액과 혈청내 testosterone 농도 측정에 응용하여 RIA의 결과와 비교하여 본 바 상관관계가 타액에서 r=0.969, 혈청에서 r=0.990으로 두 결과가 잘 일치하였다. 본 실험에서 측정된 한국인 여성의 타액내 testosterone농도는 107.7$\pm$12.0 pmol／l이었고, 남성의 타액내 농도는 274.2$\pm$22.1 pmol／l이었다. 이상의 결과로 보아 본 연구에서 정립된 EIA 방법은 RIA를 대신하여 소규모의 실험실에서도 활용할 수 있을 것으로 사려된다.또한 상실기 이후 배아에서 합성되며, 발생시기에 따라 그 영향이 다르고 팽창과 부화에 관여하는 것으로 사료된다. 더욱이, 조선의 ${\ulcorner}$구성교육${\lrcorner}$이 조선총독부의 관리하에서 실행되었다는 것을, 당시의 사범학교를 중심으로 한 교육조직을 기술한 문헌에 의해 규명시켰다.nd of letter design which represents -natural objects and was popular at the time of Yukjo Dynasty, and there are some documents of that period left both in Japan and Korea.

• 복식문화연구
• /
• 제28권4호
• /
• pp.508-526
• /
• 2020

This study has established a fashion illustration education plan using the contour drawing that fosters observational ability and enables creative drawing. This study developed two illustration curriculum proposals consisting of 15 weeks, combining literature and case studies. The researchers organized a step-by-step teaching plan that utilizes contour drawing according to the three stages of fashion illustration classes: foundation courses, general courses, and intensive courses. When the contour drawing is used at the beginning stage of the foundation courses of fashion illustration, it can be used as a technique to reduce the fear of students about practical skills, induce interest in illustration, and cultivate observation ability about objects. In general process, it is combined with various tools and coloring materials to strengthen expression power, and it is possible to produce detailed expressions and illustrations about human body and clothing. In intensive courses, it is expanded to the production of creative works with new aesthetics through digital techniques and mixed materials. As such, the contour drawing is expanded in various ways according to the learning contents and goals of each step, and is flexibly adjusted according to the learning content. Contour drawing has the effect of acquiring observation and expression ability, and it is analyzed as a technique that enables the production of creative illustration of students.

• 문화기술의 융합
• /
• 제10권5호
• /
• pp.331-339
• /
• 2024

본 연구는 패션주얼리 시장을 파악하고 시장의 소비변화를 토대로 마케팅 전략을 연구하여 주얼리 시장의 확대와 산업의 전반적인 발전을 모색하고자 한다. 최근 주얼리 시장의 변화를 보면, 2014년 이후 증가한 신규소비자(패션주얼리 구매자)들로 인해 구매회복과 판매호조로 이어지고 있지만 비용감소가 장기화되고, 저가 제품 구매로 집중되는 쏠림현상이 커지고 있으며, 반지 이외에 팔찌 목걸이 등으로 품목은 다양해지고, 수입제품과 수입브랜드의 인기는 더욱 심화되고 있다. 결국 패션 주얼리의 침투와 수입브랜드의 성장이 장기화 될 것으로 보인다. 패션 주얼리 시장은 주얼리 시장의 구조적 한계를 채워주고, 최근 소비 트렌드에 부합하는 소비의 만족을 제공하면서 더 큰 시장으로의 가능성이 충분해 보이는 시장이다. 우리는 그렇다면 이 시장을 어떻게 키우고 발전 시켜 나갈 것인가 하는 고민이 필요 할 때이고, 넓은 의미의 주얼리 시장으로 봐야 하며, 향후 귀금속 주얼리 시장이 액세서리 시장까지 확대 할 수 있는 교두보 역할도 기대할 수 있는 시장인 것이다. 따라서 패션주얼리가 가지고 있는 소재와 표현의 다양성, 가격 경쟁력, 광범위한 유통채널과 소비접근성, 트렌드의 반영과 소비인식 등의 장점을 활용해 주얼리 시장으로 만들 필요가 있다.

• 한국경제지리학회지
• /
• 제23권1호
• /
• pp.18-34
• /
• 2020

본 연구는 서울시 동대문 패션산업 집적지의 위기의 원인을 포착하고 해결방향을 모색하기 위해 그 공간적 범위를 획정하고 가치사슬 및 생산네트워크의 형태, 집적지의 공간적 특성을 살펴보았다. 동대문 패션산업 집적지의 공간적 범위는 동대문시장의 확장과 생산 배후지역의 확산을 통해 기존 연구 결과와 달리 동대문시장을 중심으로 서울 동북부지역에 넓게 분포한다고 볼 수 있다. 그리고 동대문 패션산업에서는 임가공방식의 생산방식을 채택하여 가치사슬의 각 단계가 발주업체인 도매업체를 중심으로 분절적으로 연결되어 있다. 각각의 생산네트워크는 방사형 네트워크 형태로, 생산네트워크 간의 경쟁관계와 이를 반영한 생산 과정을 통해 개별 수준의 방사형 네트워크 특성이 전체적으로도 유지된다고 할 수 있다. 이 때문에 동대문 패션산업 집적지는 이를 하나의 전체로서 바라본 기존 연구 결과와 달리 생산네트워크의 형태에 따라 공간적으로 분절되어 있는 분절된 산업집적지라고 볼 수 있다. 최근의 동대문 패션산업 집적지의 위기는 수요 감소라는 외부 충격에 취약한 방사형 네트워크의 위상구조적 문제이자 내재적 문제로 해결 방향도 그에 따라야 할 것이다. 본 연구 결과는 기존 서울시의 동대문 패션산업 연구 의 한계나 오류를 일정 부분 극복함과 동시에 현재 위기를 겪고 있는 산업집적지를 연구대상으로 삼음으로써 산업집적지 연구를 확대시켰다는 데 의의가 있다.

• 문화기술의 융합
• /
• 제7권4호
• /
• pp.405-413
• /
• 2021

본 연구에서는 이용과 충족 이론 토대로 럭셔리 패션 브랜드 인스타그램 계정을 이용하는 소비자들의 이용 동기를 분류하고 이용 동기에 따라 경험하게 되는 몰입 상태의 즐거움과 구매의도에 미치는 영향을 실증적으로 연구하였다. 분석결과, 본 연구를 통해 얻어진 결론은 다음과 같이 정리할 수 있다. 첫째, 럭셔리 패션 브랜드 인스타그램 이용 동기는 몰입에 유의한 정적인 영향을 미치며 사회적 상호작용 동기, 정보적 동기, 유희적 동기 순으로 영향력이 있는 것으로 나타났다. 이용동기 중에서 사회적 상호작용 동기가 몰입에 가장 큰 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 둘째, 럭셔리 패션 브랜드 인스타그램 계정 이용 시 소비자의 몰입상태가 즐거움과 같은 긍정적 정서를 유발하여, 이는 구매의도에 정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 럭셔리 패션 브랜드 인스타그램 계정 이용자 특성인 연령대는 정보적 이용동기와 몰입 간의 관계에서 유의한 정적 조절효과를 가졌고 유희적 이용동기와는 유의한 부적인 영향을 보였다. 본 연구 결과를 통해 럭셔리 패션 브랜드의 주요한 커뮤니케이션 수단으로 활용되는 인스타그램 계정의 이용과 관련된 소비자 심리에 대한 실증적 결과를 얻었고, 이는 기존 관련 선행연구 흐름에 기여했다.

• 한국패션뷰티학회지
• /
• 제5권1호
• /
• pp.14-23
• /
• 2007

Hanbok had the history of more than 2,000 years, so Hanbok represents the traditional Korean style of dress design. Since 1980's, Hanbok has been changed to be suitable for contemporary society with diverse titles such as reformed Korean clothes, living Korean clothes, contemporary Korean clothes, and fashion Korean clothes, etc. However, Korean clothes of such a new style have not overcome a limitation in traditional styles in terms of design. In this regard, it is necessary for us to try to have the world fashion industry recognize the fashion look of 'Korean style' through the contemporary fashion of Korean image and to pursue the globalization of Korean style through this fashion. This study is firstly to review the characteristics of Korean beauty, secondly to examine the concept in Korean fashion design, and thirdly to iud out the characteristics of contemporary Korean fashion design through the study of successful cases. The characteristics of Korean beauty can be classified into natural beauty, abstract beauty, and humorous beauty. Korean beauty shows the nature and the life of Korean people, and it should make people aware of the character and the tradition of Korean culture. The Korean fashion design is the one that utilize the Korea's unique sentiment or sense of Korean beauty that has been succeeded from the ancient to the present into fashion design by way of visual element like design, color and texture. And the successful Korean fashion designs were the universal fashion designs that enable Korean culture to be hewn to the world through fashion and that enable the entire world market to agree and to accept Korean style. In order to create the global Korean design, it is necessary to assimilate the Western style to Korean style and newly create it into a compromised form. And it is necessary to look for a universal sense of Korean beauty that could be accepted by the people of the world.

• 패션비즈니스
• /
• 제24권2호
• /
• pp.1-16
• /
• 2020

Hijab as a symbol of women's oppression due to the opening and reform of Islamic State group, is becoming more diverse as younger generation begins to dress more freely than ever before, spreading the perception that it is a fashion item. In response, this research conducted a theoretical review about the history of hijab, various forms of hijab, and characteristics of hijab using relevant literature, media reports, and fashion media articles. As an empirical study, image-oriented photo data shared by Tehran Street Fashion from 2015 to November 2019 were analyzed separately by fashion majors into color, pattern, and hijab-making forms. According to the analysis, six different fashion images were categorized as romantic feminine, modern chic, natural elegant, classic formal, sporty casual and gorgeous ethnic. For Muslim women in the past, hijab was worn as a repressive and closed sense by the religious system. However, in modern times, it is a way to express one's style and ideas as a fashion item. It is also and a means to express one's thoughts and beliefs. Through aesthetic consideration of Hijab as a fashion item, it was found that it was a medium for freedom of expression and a medium for beauty and individuality.

• 패션비즈니스
• /
• 제2권3호
• /
• pp.55-72
• /
• 1998

The purpose of this study is for consideration of the flapper fashion (1924-1928) in Jazz Age (1919-1929) of America and the influences of it on modern fashion. This study is started from the latest fashion trend which is pursuing it's inspiration into the Jazz Age, the 20s. The etimology of 'flapper' was based on mines is 'flap' such as 'flutter of skirt hemline', 'hands', 'arms', 'wings' and a slang which was applied to young women from 1830. In 20th century it has meant not only new American women but also their fashion and attitude. The designs of flapper fashion were expressed by simplicity, functionality, nudity and rhythm. Simplicity was the best value of this time and the simple image was considered the smartest. Functionality was represented by straight boyish style and loose baggy silhouette that was related to free dome. Nudity was expressed by revealing of legs, arms, backs in shapes and see-through by materials. It was related to sexual attraction and point to youth. Rhythm of flapper fashion expressed optical effect of movement. Using of light material was deep related to freedom of flappers, speed, rhythmical Jazz and dancing. The influences of flapper fashion were giving an opportunity that changed fashion leader from high class to young popular group and simple design of flapper fashion effected to modernization and popularization of American apparel business. And it influenced American casual fashion which was known as brightness, youth and openhearted mood. So flapper fashion can be reganded as the starting point of the street fashion of the 20th century.