• 제목/요약/키워드: ICOM

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ICOM의 박물관 정의 개정 논의 연구 - 박물관경영의 예측과 제안을 중심으로 - (A Study on the Resolution of ICOM Museum Definition: Focusing on Predictions and Suggestions for the Museum Management)

  • 변지혜
    • 예술경영연구
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    • 제54호
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    • pp.133-153
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    • 2020
  • 2019ICOM교토에서 새로운 박물관 정의의 채택 투표가 진행되었다. 문화적 담론으로의 새로운 박물관과 관련한 논의가 이루어지고 있었던 것에 힘입어 ICOM은 2015년 실무위원 구성을 중심으로 MDPP를 창설하고 새로운 박물관 정의를 제안했다. 본 연구는 박물관경영 차원에서 정의의 결정을 앞두고 논의 전개와 쟁점을 살펴보아 공론화하고자 하였다. 박물관 정의는 제트 샌달의 주도로 제안되었으며, 정의 채택에 대한 찬반 의견을 통해 각 국가들의 박물관 경영 전략이 의사결정에 전제되었음을 살펴보았다. 새로운 정의를 받아들일 충분한 논의와 준비의 필요 또한 확인하였다. 연구는 새로운 정의가 채택되면 대응차원에서 박물관이 직면하게 될 경영상 문제를 살펴보았다. 박물관 경영 비전과, 실행, 콘텐츠, 타겟 등의 경영 요소를 분류하고, 발생할 문제들을 예측하였다. 또한 뒤따를 제도적 법적 변화와, 예측을 통해 대비의 필요성을 제기하였다. 본 연구는 오늘날 박물관이 나아가고자 하는 방향성을 이해하고, 대응하기 위한 논의의 시발점으로 그 의미가 있다.

제조성숙도평가 MRL8 평가 방법론에 관한 연구 (A Study on the Methodology of Manufacturing Readiness Levels(MRLs) 8 of Manufacturing Readiness Assessment(MRA))

  • 이지혁;정영탁;임재성
    • 한국산학기술학회논문지
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    • 제18권6호
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    • pp.609-619
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    • 2017
  • 제조성숙도평가(Manufacturing Readiness Assessment, MRA)는 제조 준비상태를 평가하는 방법으로 체계, 부체계의 개발 및 양산에서 발생할 수 있는 일정지연, 비용 상승, 품질 저하 등을 방지하지 위해서 2012년에 제도화되었다. 제조성숙도 평가는 군수품의 양산단계의 제조상 위험성을 사전에 식별하여 관리한 결과, 군수품의 품질수준이 개선되는 등 긍정적인 효과가 있었으나 실제 수행 시 피평가자가 평가항목에 대해 맞춤형으로 준비를 하면서 평가점수가 점차적으로 높아지는 등 준비상태 점검이라는 본래의 목적과는 달리 점수만 상승하는 평가점수 인플레 현상이 심화되는 문제점이 식별되었다. 본 연구에서는 이러한 문제점을 극복하고 과거 업체의 MRA 평가항목 이력을 반영하기 위해 HOM8, 평가항목 난이도를 반영하기 위한 DOM8, 평가항목의 중요도 및 사업별 특성을 고려한 ICOM8과 M8RA를 각각 정의하여 네가지 지표 가중치를 적용한 MWV(Manufacturing Readiness Level 8 Weighted Value)을 정의한 정량적인 MRA 평가모델을 제안한다. 제안된 모델을 통해 기존에 실시된 4개 사업에 대한 평가항목 간 MWV를 계산하였으며, 이를 통해 제안된 MRL 8 평가 방법론의 개선결과를 분석하였다.

IDEF0와 마인드 맵을 이용한 비즈니스 기능 모델링 방법 (Business Function Modeling Using Mind-map and IDEF0)

  • 김철한;우훈식;김중인
    • 한국전자거래학회:학술대회논문집
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    • 한국전자거래학회 1999년도 학술대회지 vol.1
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    • pp.207-213
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    • 1999
  • When function modeling with IDEF0 which is called as a standard methodology for CALS (FIPS 183), the initial work is to determine the purpose and viewpoint, and the next work is to generate a data list and an activity list. This work requires participant's discussion and agreements. The main problems for these working are a communication between participants and efficient discussion processing. Brainstorming is the most useful method for this work. The paper is for development for the modeling assistant tool to promote the business modeling. In this paper, we will introduce the tool which name is 'MindMapper' and 'Dyna-IDEF'. Mind-mapper is software for mind-map method that is used for creative thinking. Using this tool, we refine the result of the brainstorming about activity list and translate the result into the functional model of IDEF0 using Dyna-IDEF. The translated functional model is prototype model without ICOM arrows.

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박물관의 조명 각도와 관람객 눈높이에 따른 불쾌적 현휘 분석 (Analysis of Discomfort Glare by Visitors' Eye-level and Illumination Angles in Museum)

  • 이영웅;김상현;조성은;강유진;김수민
    • 한국가구학회지
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    • 제26권4호
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    • pp.328-333
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    • 2015
  • The museum is a important place to inform the value of various antiquities and relics. The museum, founded in domestic, were increased 90% in 2013 compared to 2006, and total number of including private museums were increased more than three times over the past decade. There are installing a variety of illumination and air-conditioning system, such as the spot lighting of exhibition explanation. But the exhibition explanation should not happen to visual perception disabilities by lighting. According to ICOM (International Council of Museum), it is stipulating that the museum should not to occur glare. However, we confirmed some occurred the glare and it was lack of previous studies about prevention plan. In this study, we verified occurrence of the glare by illumination angles and visitor's eye-level. The luminance values were determined by using DSLR camera and illuminometer. As a result, when illumination angle is 90 degree, the glare did not occurred by the luminance value ratio of over 0.167 regardless of eye-level. By contrast, the angle 30 degree was appeared glare with all level. And this study was compared luminance values that obtained through experiment and surveying.

자연채광 유도공간에의한 전시공간내 채광에 관한 연구 (A study of Illumination on Exhibitory Space by Natural Light Through the Inducing Space)

  • 황규선;태원진
    • 한국태양에너지학회 논문집
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    • 제32권1호
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    • pp.48-55
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    • 2012
  • In recent years, it clearly shows the tendency toward the utilization of daylight in many exhibitory buildings such as museum since the expectation of visitors for whom high illuminance levels are preferable to perceive the details of the works of art. Shading devices and special glazings are often used as the tool to control the amount of light and heat which should be avoided for the presentation of high-light sensitive art works such as paintings. Another way of controling the light is to provide the space for inducing and attenuating light in the exhibitory building. This study aims to investigate the illuminance on the exhibitory space when the space for inducing and attenuating light is applied. Interaction between the daylight and the space was simulated by Lumen Micro program with variation of the size of the exhibitory space, the length of inner wall, surface reflectivity, area of windows to obtain the illumination of the wall surface. This study shows that those variables affect the illumination on the wall surfaces. By comparing the results with suggestive illumination of KS and ICOM, available wall for display on natural lighting are suggested for the seasons and time.

한국 전통 자수의 색채와 배색에 관한 연구 (A Study on the Coloring and the Arrangement of Colors of Korean Traditional Embroidery)

  • 윤지영;하지수
    • 복식
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    • 제56권8호
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    • pp.95-112
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    • 2006
  • This study examines the Korean traditional and characteristic coloring through the color of Korean traditional embroidery. This research gives the chance to establish the cultural identity of Korea and presents the aesthetic standard of color images. Also, practical use of Korean traditional colors through this study provide opportunities which develope cultural merchandise in the world. were chosen as the references to analyzed the Korean traditional colors through gungsu: court embroidery, buddhist embroidery, everyday embroidery and clothing embroidery. Because this book published in commemoration of '20th General Conference and 21th General Assembly of ICOM' in 2004, which presented excellence of Asian culture. The color of these works were divided by 'Pantone Solid Color Chips' which organized by CMYK color system and categorized by Obangsaek. 'Gungsu' had vivid and splendid color sense which used strong and bright colors and 'buddhist embroidery' had mild and mysterious feelings which used low saturation.'Everyday embroidery' used the red color group frequently and 'clothing embroidery' had brighter colors comparing to other embroidery groups. The 'Chung(blue)' group had diverse color tone rather than one-tone color. This means that Koreans prefer the 'Chung' and used it regularly, also this color symbolized the racial characteristics. Even though 'Whang(yellow)' was prohibited because the color for emperor, in the case of embroidery, there were a variety of yellow colors from 'gold' to pale yellow and grayish yellow. The arrangement of colors in 'gungsu', tone on tone, complementary and bicolore coloring was used mostly which presented a strong and elegant color sense. On the other side, 'buddhist embroidery' used tonal coloring which gave gentle and noble feeling. 'Everyday embroidery' presented separation and accented coloring which was the example of common people's humor and originality. In the case of 'clothing embroidery', there was dominant lightness, separation, tone on tone and camaieu coloring which added gorgeousness in Korean traditional clothing.

비대면 상황에서 미술관의 공공성에 대한 논의 (The Publicity of the Museum under the Untact Situation)

  • 이수영
    • 예술경영연구
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    • 제56호
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    • pp.329-348
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    • 2020
  • 코로나 바이러스와 관련된 방역 정책에 따라 국내 미술관들은 운영을 전면 중단하거나 제한적인 운영에 시행중이다. 미술관들은 새로운 비대면 상황에 적응하기 위해 노력하는 한편, 온라인 플랫폼을 통해서 뮤지엄의 기능을 유지하고 관람객들과 소통하고 있다. 본 연구는 먼저 비대면 상황 아래 있는 국내외 미술관들의 현황과 쟁점을 살펴보아 공공성을 확보할 수 있는 방법을 제안하고자 하였다. 팬데믹에 대응하는 국내외 미술관 현황 자료들과 통계들을 기반으로 하여 미술관 운영 현황과 온라인 플랫폼 현황을 분석하였으며, 미술관의 공공성을 재고하기 위하여, 뮤지엄의 정의와 한나 아렌트의 공공성 개념을 분석했다. 이를 통하여 민주적 담론을 형성하고 공동체성을 일깨우는데 공공 미술관의 기능이 중요함을 확인하였다. 이를 토대로 비대면 상황 아래 박물관 미술관의 공공성을 위한 세 가지 논의와 시사점을 제시하였다. 먼저 박물관 미술관의 방역 정책에 대하여 논의할 수 있는 공론장과 재정 지원이 필요함을 논하고, 온라인 플랫폼의 적극적 활용 및 목표를 제안하였다. 본 연구는 현재 비대면 상황으로 인하여 미술관들이 겪고 있는 어려움들을 분석하고, 이를 극복하기 위한 방안을 제시하는데 그 의의가 있다.