• 한국감성과학회:학술대회논문집
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• 한국감성과학회 2008년도 추계학술대회
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• pp.42-45
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• 2008

Derivation of modern products from the by gone age has contributed much for the new modern living. It has been generally recognized that the various ethnicities in Borneo with different backgrounds had made Borneo a place of cultural diversity. However as time passed, most indigenous products are no longer in used or are stored in poor condition. Most products nearly aged over a century are still in a good condition with invaluable sentiments. Indigenous product is an artifact that had been designed and used by certain community of people such as tools, clothing, crafts and goods. Each design may have its own identity to the community. Some of the indigenous products which are no longer in use at present are kept by the community as their collections. The research reveals similarities in the interests of indigenous products, concerns and realities of indigenous communities from the different regions. The study suggests that learning about indigenous materials, such as hand-made products and machine-made products is necessary for the local industry to develop a product identity that is distinctly local. Most indigenous products show evidence of connections to old traditions, yet are new to the design market.

• 한국가구학회지
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• 제13권2호
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• pp.39-52
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• 2002

The twenty-first century is era of cultural infrastructure during which cultural and economic power is greater than any other era in the fast, For this reason, all the countries in the world recognize that it is more important than any other things to plan to establish a structure which is suitable to the real conditions of a region in order to efficiently manage or operate their cultural environment. in particular, they think it is urgent that they should contrive to develop Their regional industries with new information media, introduction and spread of the up-to-date technique of design. However, our regional related industries very difficulty for the moment for them to apply new designing technique or to settle technical bottlenecks themselves. Accordingly, in order to resolve such a structural point at issue, this study has carried the newly designed and developed, 18 wooden, cultural craft items that were Produced by utilizing the ultramodern digital M/C installed at TIDIC (Tourism Industry Design Innovation Center in Kwangju University), it would contribute to achieve some global cultural products.

• 디지털융복합연구
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• 제10권5호
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• pp.327-331
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• 2012

충북지역의 공예산업은 청주국제비엔날레 등 우수한 인프라를 구축하고 있음에도 타 지역에 비하여 낙후되어 있다. 이와 같은 현실을 직시하고 충북 관광문화상품의 활성화를 위한 충북공예산업의 현재와 미래를 연구 분석하여 부가가치창출과 지역 공예문화의 발전에 기여하고자한다. 시장 조사를 통하여 현재 유통판매 되고 있는 관광문화 상품 대한 만족도와 잠재 고객의 선호도를 파악하여 세부적인 마케팅 전략을 수립, 디자인 및 제작기술, 마케팅 능력 등 현실적인 문제점을 극복할 수 있는 방법에 대하여 연구해 본다.

• 한국가구학회지
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• 제26권1호
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• pp.1-11
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• 2015

This study shows how the plastic furniture design has developed in general and by contemporary auteurist designers. Plastic furniture design began with Mies van der Rohe's chairs produced with compression moldings, and was later successfully commercialized by Knoll and Herman Miller. Plastic undoubtedly played a significant role in giving modern furniture design its current status with its suitability for efficient mass-production. However, the expectations consumers have for designers have extended by the widespread internet accessibility along with the higher standards of the well-developed design industry, and now mass-production is no more the only key to appealing to those in need. Based on the information gathered from the process above, analyses were done on the works of various design artists in the current industry, which leads to certain suggestions that would help bring the plastic furniture design to the next level as a whole.

• 한국가구학회지
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• 제17권2호
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• pp.35-47
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• 2006

In 1990s, with the rapid development of the design part and the change of perception, various design competitions in a way to encourage the design industry have repeatedly implemented and abolished. They played positive roles of developing designs and nurturing talents. On the contrary, they caused a lot of problems of standardization of design, loss of identification of competitions, deterioration of the quality of design. Especially, though too many competitions are holding, the level of quality cannot catch up with the quantity, resulting in numerous side-effects. In the field of Furniture Design, many competitions are just an one time events and disappeared. Therefore, it is very difficult to keep the tradition of prestigious competition, playing the adverse role in the development of furniture design and lowering the will of creativeness of designers. In this study, I compared and analyzed the current issues and problems of Gyeonggi Furniture Good Design Contest, one of the representative competition as the national scale competition as of 2006, with examples from home and abroad to find out the positive and developmental methods. At the same time, I provided the ways that can be helpful in the design through the ways to facilitate competition and proposals of desirable competitions.

• International Journal of Contents
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• 제8권1호
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• pp.69-73
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• 2012

This paper aims to present colour theories and show how they can be used to explain consumer's preferences of some products over others. It will, furthermore, attempt to link these theories to the design industry and look at how colour associations determine product success. Due to associative learning and personal preference, the colours of objects can cause consumers to either favour or dislike products over those with identical functions and efficiency. Age and gender affect the preferred colour choices of the individual, making some products more popular to particular groups of potential consumers. Designers can utilise colour theories to ensure that they use the most appropriate colour schemes to maximise and appeal to their targeted market successfully. A survey was conducted with 100 participants. It demonstrates the associative links between colours, emotions and product categories. It can be shown that the colour of an object can contribute to its success or failure in the market based on a number of different criteria. The design must use colour confidently to evoke certain emotions or connotations and must be carried out appropriately. The designer also has to consider whom it is that be viewing it and making the decision of preference.

• 사물인터넷융복합논문지
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• 제8권3호
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• pp.21-28
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• 2022

본 연구는 게임전공 대학생과 게임 디자이너, 두 그룹의 색채 교육 분야별 인식 차이에 대하여 문헌조사와 질적 연구 방법 및 모바일 설문조사를 통해 수집된 결과를 분석하였다. 그 결과, 게임전공 대학생은 색채 분야에 대한 인식률이 낮고 게임 디자이너는 인식률이 높게 조사되었다. 인식 격차의 해소 방안으로, 게임전공 대학생의 색채의 인식을 높일 수 있도록 다양한 색 경험을 위한 색채 교육과 게임 디자이너의 색 경험 지식을 전문성 확보 측면에서 인식이 낮게 나타난 색 지각, 색이름, 배색과 조화와 관련된 재교육의 필요성이 시사되었다. 게임산업의 경쟁력 확보에 기여하는 색채 전문성을 지닌 게임 디자이너 양성의 방향성을 제시하는 자료가 될 것을 기대한다.

• 패션비즈니스
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• 제28권1호
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• pp.68-82
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• 2024

The fashion industry has been placing great importance on establishing and communicating brand identity in response to the rapidly changing landscape of consumer preference and media development. This study aimed to explore effective communication methodologies for building a strong brand identity for domestic designer fashion brands. To achieve this, trends in the domestic fashion industry were categorized, and key words were derived to develop three new communication methodologies through an analysis of 10 domestic brand cases. This study confirmed that a strategy that focuses on forming emotional relationships with consumers is essential for establishing brand identity. To this end, the proposed communication methodologies include the following: First, delivering sustainable messages through emotional storytelling, which is a key approach for building emotional bonds with consumers. Second, expanding the brand experience to elicit positive responses from consumers by immersing them in special situations to experience brand identity. Third, brands can enhance consumer brand loyalty by fostering continuous relationships with consumers and cultivating brand culture through omnichannel strategies that encompass both offline and online channels. Consequently, this study presents practical strategies for various fashion brands along with theoretical contributions to domestic fashion brand startups and brand identity construction. With these strategies, it is anticipated that brands will establish clear and specific content and build a stronger brand identity by engaging in diverse communication methods that offer consumers sustainable values and brand experiences.

• 디자인학연구
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• 제20권1호
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• pp.229-242
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• 2007

일본은 전통적으로 수공예를 대단히 존중하여 뛰어난 공예기술은 대를 이어 전수되어 오고 있다. 현대 일본의 산업직물은 이러한 전통기술을 현대 과학기술과 접목하여 현대적으로 재해석하고 재조합하여 미래와 전통의 양면가치를 표현하고 있다. 이러한 신기술과 수공예의 접목은 신기술 개발이나 디자인에 있어 다양성과 독창성을 타나내고 있어 현대 산업직물의 중요한 경향으로 부각되고 있다. 본 연구는 이 경향을 주도함으로서 현대 직물산업계에서 독자적 발전을 이룩한 일본 직물산업의 발전배경을 알아보고 이 새로운 경향이 제시한 현대 직물 개념과 조형적 혁신에 대해 고찰하여 현재와 미래의 창의적 직물 개발에 기여하고자 하였다. 본 연구 결과는 다음과 같이 된다. 신기술과 수공예의 접목 경향은 1) 일본인의 전통문화 존중 의식과 선진 섬유산업에 대한 빠른 인식이 결합되어 출현하게 된 것으로, 전통 수공예는 새로운 의미와 가치를 갖게 되어 결국 직물의 사회적 역할을 확대하였다. 2) 현대 산업직물에 요구되는 고품질, 고기능, 고감도를 위해 직물의 첨단화, 예술화, 감성화를 추구함으로서 직물의 현대적 개념을 구축하였다. 3) 산업직물에 조형적 혁신을 이루어 표현의 다양화, 재료의 다양성, 재질감의 강조로 새로운 디자인 발상과 새로운 스타일의 창조를 가능하게 하였다. 이와 같이 일본은 전통과 신기술의 접목을 시도하여 세계인이 공감할 수 있는 독자적이고 수준 높은 미를 제시함으로서 미래 직물에 대한 가장 중요한 지침을 제시하고 있다.

• 헤리티지:역사와 과학
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• 제55권3호
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• pp.22-44
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• 2022

일제강점기 옻칠은 나전칠기와 같은 고급 공예품 외에 산업, 건축, 군수물자의 외부 도료 등 다방면으로 활용되는 중요한 전략물자였다. 특히 전시 체제에 돌입하는 1940년대 이후 군수물자에 사용되는 옻칠 수요가 급증하면서 유통을 제한하는 전표제까지 시행하였다. 한편 일본에서는 옻칠 수요의 급증에 따라 고질적인 물량 부족을 겪고 있었고, 대안으로 19세기 후반 이후 중국산 옻칠을 수입하였다. 1910년대 이후에는 중국산 옻칠의 시장 점유율이 90%에 이르러 중국 현지 상황에 따라 일본 내 옻칠 수급이 영향을 받자 일제는 조선에서 옻칠 생산을 늘려 문제를 해결하고자 했다. 조선에서의 옻칠 증산 사업은 1910~1920년대에 각종 시험을 통해 객관적 지표가 마련되었고, 이를 기준으로 1930년대 본격적으로 사업에 착수하였다. 전국 각지에 옻나무를 식재하고 개량 채취법 강습회를 개최하였다. 일제는 조선인들에게 경제적 수익을 들어 옻칠 생산업을 장래 유망한 농가의 부업으로 홍보하였다. 각 도에서 수립한 옻칠 증산 사업은 효과를 거두었으며, 현재 국내 주요 옻칠 생산지의 기반을 마련하였다. 일제강점기 한반도 남부에서 사업을 중점적으로 추진한 곳은 강원도 원주, 충청북도 옥천, 경상남도 함양으로 현재의 생산지와 일치하였다. 일제가 조선인 농가를 대상으로 교육한 개량 채취법은 현재 한국 옻칠 채취의 주된 방식으로 자리 잡았다. 본 논문은 일제강점기 각종 기록을 통해 옻칠 증산 사업의 현황을 파악하여 근대 옻칠 공예사 연구의 공백을 메우고자 시도하였다.