• Title/Summary/Keyword: Beauty Industry

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20세기 서구 남성 수염 스타일의 상징적 가치 (The Symbolistic Values of Western Beards' Style in the Twentieth Century)

  • 장미숙;이화순;이연희
    • 한국의류산업학회지
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    • 제12권1호
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    • pp.21-30
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    • 2010
  • The purpose of this study is to research the symbolistic values of western beards' style in the twentieth century. Namely, it is to consider the relationship between social-cultural factors and aesthetic meanings of western beards' style. The contents are, firstly, studying the conception and the types of beard. A beard is the hair that grows on a person's chin, cheeks, neck, and the area above the upper lip. At the World Beard & Moustache Championships, there are moustache category (natural, english, hungarian, dali, fu manchu, freestyle), beard category (natural, musketeer, goatee, sideburns, freestyle), and full beard category (natural, garibaldi, verdi, van dyck, freestyle), Secondly, this paper is continued by researching the history of beard from the ancient to the present day, and thirdly, analyzing political dictatorship, social resistance and expression of personality, religious dignity, related with the change of world situation, the formation of postmodern anti-culture and pop-culture, and the coexistence of traditional culture. There are long and bushy full beards in some religions like Hinduism, Judaism and Islam. The meanings of their beards are purity, life and holiness. The beards of some politicians symbolize dictatorship. Namely, the chaplin of Hitler, the moustache of Hussein and the musketeer of Castro express strong power and charisma. In 1950s'-70s' subcultures, Hipsters' goatee, Bikers' horseshoe, Beat generations' goatee and Hippies' natural represent the lack of adaptability and social resistance. Also, the celebrities and artists like Ronald Colman, Clark Gable, Don Johnson, George Clooney, and Salvador Dali express freedom, personality, and taste with beards. For that matter, the symbolistic values of beards' style in the twentieth century are the religious dignity, the political dictatorship, the social resistance and the expression of personality. Today the beards' style is one of fashion items as well as a symbol of masculinity, customs and classes.

마들렌느 비오네의 작품에 나타난 기하학적 특성에 관한 연구 (A Study on the Characteristics of Geometry in Madeleine Vionnet´s Works)

  • 유수경;김의경
    • 복식문화연구
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    • 제10권6호
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    • pp.763-780
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    • 2002
  • The aim of this research is to analyze Vionnet´s geometric features, which can be regarded as the key formative beauty among the external characteristics of her works. and to thereby establish the theory that her works emitted a time-transcending life force because they were patterns designed based on a geometrical frame of mind. To prove such argument, studies to understand the basic geometrical aspects appearing in her works will be made by taking a look at the general features of geometry, viewing Vionnet´s philosophy for designing, and examining the geometric cutting methods. The period covered in this paper will center mainly on dresses Vionnet made from her very active days in the fashion sector, 1919. till when she retired from the fashion industry, around 1939. What's outstanding about Vionnet´s geometric principle expressed in her works is the unique cutting method that acknowledges the silhouette of the human body as a cubic or three-dimensions concept, through insight of the human body, the mechanics of the materials, and geometry. Vionnet introduced a simple and elegant design by combining geometric figure cuts, such as rectan히es. quadrants, and triangles. Moreover, she created a new sewing structure that plans everything about the materials to the tiniest detail, resulting in producing a softer style With this, Vionnet showed the geometrical correlation can bring about harmony and the beauty of ideal proportion, forming the source of eternal beauty. As discussed so fu, the geometrical characteristics appearing in Vionnet´s works are marked such as spirals, zig-zag lines, asymmetries. panels, gradation, golden proportion, and the mobius-band.

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피부표면 육안확인을 통한 피부상태 분석법 고찰 (A Study on the Analysis Method of Skin Condition through Visual Confirmation of Skin Surface)

  • 김의향;김현주
    • 융합정보논문지
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    • 제11권5호
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    • pp.267-275
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    • 2021
  • 피부상태는 미용적인 측면에서 중요한 관심사이다. 본 연구는 뷰티산업종사자들이 육안관찰 또는 스마트폰 등으로 촬영된 피부상태 이미지를 통하여 할 수 있는 개략적 피부상태 분석방법에 대하여 고찰하였다. 학술연구정보서비스(RISS)에서 '피부상태'와 관련된 키워드로 검색되는 학위논문과 학술논문 중 주관적 평가와 객관적 평가를 병행한 논문, 육안확인이 가능한 요인들과의 상관관계를 도출한 논문을 선별하였고, 주관적인 피부상태와 객관적 피부측정결과가 일치하는 요인과 피부표면에서 육안확인이 가능한 요인과의 관계를 조사하였다. 연구결과, 주관적·객관적 평가가 일치하는 가장 적합한 요인은 '유분량'이었고, 이는 피부표면에서 육안확인이 가능한 '모공', '피부결', '홍반'과 유의미한 상관관계가 있는 것으로 나타났다. 이를 이용하여 개략적인 피부상태 분석이 가능할 것으로 사료된다.

열 펌으로 형성된 웨이브 모발의 거칠기 분석 (Analysis of roughness of wave hair formed by thermal perm)

  • 박장순;임순녀
    • 한국융합학회논문지
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    • 제12권7호
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    • pp.235-241
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    • 2021
  • 헤어미용을 통한 외모 관리는 미용산업의 근간(根幹)을 이루면서 열을 이용한 퍼머넌트 웨이브는 헤어살롱에서 많이 시술되고 있지만, 열 퍼머넌트 웨이브 시술로 인한 모발 손상은 불가피한 현실이다. 따라서 모발 웨이브 형성력을 더욱 높일 수 있고 고객의 모발 손상을 최소화할 수 있는 열 퍼머넌트 웨이브에 대한 효율적인 방안을 제시할 목적으로 본 연구를 진행하였다. 후두부의 버진 헤어를 채취하여 thermal rod pretreatment and thermal permanent wave treatment를 한 후, Atomic Force Microscope를 통한 모발 거칠기 분석과 3D-image를 연구하였다. 연구 결과 평균 거칠기(Ra)와 십점 평균 거칠기(Rz) 모두 4구간이 각각 223nm와 853nm로 산출되면서 가장 높은 수치를 나타냈다. 실험 데이터의 표본이 적은 한계성을 지니고 있으나 본 연구를 통해 웨이브 형성력을 더욱 상승시킬 수 있으며, 고객 모발의 큐티클 보호와 함께 모발 손상을 최소화할 수 있는 열 퍼머넌트 웨이브에 대한 객관적인 방안 제시가 현실적으로 가능해질 것으로 판단한다.

미용사 헤어 국가기술 자격증 실기과제가 헤어디자이너의 직무 태도에 미치는 영향 (The Influence of Hairdresser National Technology Certification Practical Tasks on Hair Designers' Job Attitude)

  • 오정선;박장순
    • 디지털융복합연구
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    • 제20권5호
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    • pp.819-825
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    • 2022
  • 전문 직업인으로서 자질과 실력을 검증하기 위한 미용사 국가기술 자격증의 중요성이 증가하는 가운데 헤어 실기과제에 대하여 헤어디자이너가 지각하는 직무 태도 연구를 통해 성취동기와 직무 태도 향상이 필요한 시점이다. 이에 헤어살롱에서 근무하는 헤어디자이너의 직무 태도에 미치는 영향을 연구한 결과 미용사 헤어 국가기술 자격증 실기과제 중 블로우 드라이는 헤어디자이너의 직무 효능감을 유발하는 것으로 나타났고, 두피 스켈링과 샴푸는 헤어디자이너의 직무만족도를 유발하는 것으로 나타났다. 연구 결과를 바탕으로 가발에만 국한되는 비현실적 실기기법이 아닌 미용산업체에서 고객에게 다양한 기법으로 유용하게 적용할 수 있는 실용성을 가미한 자격증 실기과제에 대한 다양한 제시가 가능해지며, 체계적인 교육과 헤어디자이너의 직무 태도 향상을 유도하고자 한다. 더불어 본 연구는 헤어디자이너의 성취동기 향상을 위한 다양한 실기과제 개발의 기초자료를 제공하리라 사료한다.

해외에서 활동하는 한국 패션디자이너의 작품에 나타난 숭고미 - 그레마스 기호사각형을 통한 기저의미 해석 - (Sublimity embedded in the works of internationally recognized Korean fashion designers - Interpretation of in-depth meaning applying Greimas semiotic square -)

  • 지정숙;이예영
    • 복식문화연구
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    • 제30권5호
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    • pp.752-765
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    • 2022
  • Clothing, as a signsystem, implies many different meanings according to different circumstances. Korean fashion designers' designs also imply various meanings. Therefore, the purpose of this study is the exploration of Korean fashion designers' design characteristics through Greimas' Semiotic Square. As sublimity is the most representative characteristic of modern fashion design, this study discusses the in-depth aesthetic meaning innated in Korean fashion design through the semiotic square proposed by Greimas. To fulfill this goal, Korean fashion designers were sought after on the internet; consequently, four Korean designers became subjects for the analysis. Their collections were analyzed according to predefined criteria adopted and modified from previous studies. Sublimity characteristics were applied to Greimas' and Floch's semiotic squares for further interpretation. Results of the study indicate that sublimity, which is typically found in Korean fashion designs, varies depending on different points of view. In terms of culture, this study discovered a relationship of contrariety between sublimity and beauty. This finding opposes the theory of Greimas' semiotic square, in which sublimity stands as a contradictory of the technician. According to the culture industry theory, suggested by Held, the technician is an implication of sublimity. Through a technician, sublimity may pose as a complementarity or implication of beauty. Finally, sublimity might substitute beauty as well; furthermore, it constitutes practical valorization in the semiotic square of Floch. Moreover, the artist present as a ludic valorization stands as a contradictory, while art, serving as a utopian valorization, enacts as a contrary.

동안이미지 연출을 위한 동안 메이크업에 관한 연구 (A study on baby face makeup to create a baby face image)

  • 김용신
    • 한국응용과학기술학회지
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    • 제40권1호
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    • pp.146-159
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    • 2023
  • 동안 이미지를 위한 메이크업 기법으로서 일반적인 사항에 따라 동안 메이크업의 표현 기법에 대한 인식의 차이가 있을 것이다.' '전체적인 특성에 따라 동안 메이크업 표현 기법에 대한 인식의 차이가 있을 것'이라는 두 가지 가설이 뒷받침되었으며, 동안 이미지를 연출하기 위한 메이크업 기법은 남녀 모두에게 중요한 기능임은 물론, 외모로. 사회활동을 위한 '신체적 자원'으로 일상생활에서 심신의 능률향상과 정신능력의 현저한 향상이 있음을 확인하였다. 동안 이미지 메이크업 표현'에 대한 연구 결과를 통해 동안 이미지에 대한 인식과 관심은 높지만 동안 이미지 제작에 대한 연구가 필요하다. 동안 메이크업을 위한 표정 요소의 필요성은 동안 이미지 개발을 위한 기초자료로 활용될 것으로 예상되며, 본 연구는 동안 이미지 및 동안 메이크업을 위한 외적 얼굴 관리에 중점을 두었다.

네일 유튜브 콘텐츠 분석 - 조회 수 상위권(1~10위) 영상물을 중심으로 - (Analysis of Nail-related YouTube Content -Focusing on Most-Viewed Videos -)

  • 김수지;김은실
    • 한국의류산업학회지
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    • 제26권3호
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    • pp.279-288
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    • 2024
  • Fingernail-related content on YouTube is gaining popularity. This study aimed to present a new direction for nail content marketing and video production by identifying the current status of nail-related content on YouTube and factors affecting views. As for the research method, the study used the YouTube website, and the elements under analysis were classified into YouTuber characteristics (verbal characteristics, age group, gender, professional status, and celebrity status) and content characteristics (nail field, editing elements, and content). The results showed that standard language and terminology were generally used, and the proportion of YouTubers in their 30s was high. All nail-related content creators on YouTube were women, and they were found to be experts who worked as nail artists and nail content creators. As for the content characteristics, the proportion of art videos was high, and the video length was found mostly to be between 10 and 20 minutes. The editing elements included images, videos, and subtitles, and sound effects and background music were used frequently. Finally, it was found that the proportion of videos providing nail tips and know-how, product information, and procedures was high. This study identified factors that influence the number of views for nail videos. As a result, the study was able to present video production ideas for newcomers starting a nail-content YouTube channel, and this will be helpful in the development of nail content.

크리스찬 디오르 컬렉션에 나타난 마들렌 비오네 디자인 이미지 (Study on Madeleine Vionnet Design Image Shown at the Christian Dior Collections)

  • 최진영;조규화
    • 패션비즈니스
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    • 제14권2호
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    • pp.73-80
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    • 2010
  • This research examined the design characteristics of Madeleine Vionnet, a female fashion designer who left an enormous legacy and made a great contribution to the high added-value fashion industry. Her techniques can be dividing in to three types: the bias cutting, the design by geometrical methods, and the classical style of ancient Greek clothing. This research also intended to study the design cases in which Vionnet's drapery images are applied to modern fashion, mainly the haute couture works that have appeared at Dior collections since 2000. In terms of the characteristics of Madeleine Vionnet's design, First, she produced the best achievement in dress and ornament history by developing a new technique called bias cutting. Second, her work was groundbreaking because it changed the previously planar approach to the female body into a solid conception by cutting and connecting geometrical pieces in the form of quadrangle, triangle, and a quarter-circle. As a result, her works depicted feminine beauty to the fullest extent through the combination of the human body, excellent materials, and the most sophisticated technology and personal skill. Third, her approach was a classical style tinged with the Greek costume image. With this style, which was born by reinterpreting the key tone of the Greek epoch in a modern way, and transcending and even changing tradition, she created a form of beauty that only she could.

미용업 종사자의 사고재해 경험 및 사용제품의 안전에 관한 연구 (Study on Experience of Industrial Accidents and Level for Beauty Product Safety of Beauty Industry Employee)

  • 최순영;허국강;박동현
    • 대한안전경영과학회:학술대회논문집
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    • 대한안전경영과학회 2012년 추계학술대회
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    • pp.385-392
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    • 2012
  • 본 연구는 미용업 분야를 헤어, 네일, 피부, 메이크업으로 나누어 사고재해 실태와 사용 제품에 대한 안전 인식도를 비교하기 위하여 수행되었다. 그 결과 근무하는 사업장의 작업 시 발생하는 유해요인으로는 분진, 근골격계, 화학물질 함유 제품의 유기용제 순으로 높게 나타났으며, 지난 1년 동안의 사고 및 재해는 26.3%가 경험한 것으로 파악되었다. 사고나 재해의 종류로는 베임, 인대 늘어남, 하지정맥류 등의 근골격계 이상이 가장 많았다. 미용업에서 사용되고 있는 제품의 화학물질 함유에 대한 인지도는 77.2%, 중금속 함유에 대하여 인지도는 59.1%로 나타났으며, 미용업 관련 제품의 표시사항(성분, 주의사항 등)에 대한 확인 여부는 '중요한 내용만 확인'한다는 응답이 가장 많았다. 화학물질에 대한 물질안전보건자료(MSDS)의 인지여부는 88.8%가 알지 못하는 것으로 나타났으며, 물질안전보건자료(MSDS)에 대한 인식도 및 사업장의 비치 여부가 낮은 것으로 파악되었다. 안전교육의 필요성은 73.6%로 높게 나타나 안전 교육에 대한 대책 마련이 요구되었다. 본 연구는 미용업 전반에 대한 사고재해 실태 및 안전의식에 관한 포괄적인 연구가 수행되어 미용업 근로자의 안전의식 고취와 정책적 안전관리 방안, 근로자 건강관리의 기초 자료로 활용되기를 기대한다.

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