• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제14권11호
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• pp.60-67
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• 2014

예술의 역사에 있어 문자와 형상이 어우러지는 형태는 고대 예술의 여러 장르에서 발견된다. 특히 불교예술의 도상은 문자와 동등한 의미전달 수단으로서 교리를 선전하는 중요한 도구였다. 이는 원래의 문학적 형식이 회화적 형식으로 소통체계가 전환됨을 말하며, 사유방식도 다른 기호적 체계를 가진다. 문자와 형상의 상호 전환은 현대 영상매체의 미적개념을 해석하는데 매우 중요하다. 그러므로, 본 논문은 형상적 사유를 통한 현대 대중매체의 시각예술에 대한 해석의 실마리를 고대 돈황벽화 <구생록본생도>에 나타난 도상적 서사와 애니메이션 <구색록>의 영상이미지 표현과의 비교분석을 통해 살펴보았다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제17권11호
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• pp.501-514
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• 2017

1920년대 영화소설은 영화적 상상력을 바탕으로 다양한 매체효과를 활용해 구성된 서사물이며, 독서 과정에서 끊임없이 영화의 이미지를 환기할 수 있도록 고안된다. 영화 매체의 흥행과 함께 나타난 이 독특한 장르의 형성과 발전 과정에는 근대적인 예술매체의 형식을 고민하고, 그에 걸맞는 콘텐츠를 만들기 위해 노력한 1920년대 예술의 시대적인 특성이 고스란히 담겨있다. 본고는 혼종의 매체 시대, 파격적인 장르 실험의 한 사례로서 '영화소설'에 주목하고, 영화소설이 어떻게 하나의 장르로서 수렴해갔는지 살피고자 한다. 무엇보다도 이 과정에서 영화, 소설, 사진, 그리고 삽화가 결합된 융합 텍스트의 미학적 원리를 규명하는 일은, 본고의 중요한 목표가 될 것이다.

• 한국컴퓨터정보학회논문지
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• 제21권7호
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• pp.23-30
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• 2016

In this paper, we propose a portable art therapy content. The proposed content makes counseling clients get a psychical cure at least cost regardless of time and place Counseling clients express their psychological state as pictures through the proposed content. And Counselors analyze and interpret the figures based on the database which is built into the server system. Due to the development of advanced technologies, various adjustment disorders and addictions have increased in the rapidly changing modern society. This causes the increase of counseling clients who want a psychical cure. And also counseling time, counseling place and counseling cost are emerging as a social issues. Psychotherapy specialists use the proposed content at the stage of the psychoanalysis which needs a lot of time and effort. The proposed content exploits the sever system to make the right decisions quickly and accurately. Counseling clients who are the medical underprivileged get visit consultation and online consultation can detect a psychological high-risk in an early stage and prevent this psychological high-risk. Preventive treatment service using the proposed content will make the social and medical cost savings.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제10권4호
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• pp.447-457
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• 2010

미술작품이나 건축물에 수학 원리가 내재해 있다. 중등학교 학생들이 미술작품에서 이러한 원리를 찾는 일은 중요하다. 하지만, 미술작품이나 건축물에 내재한 수학 원리를 찾는 것 자체만의 학생 활동은 미술교육 본연의 목적을 달성하기 어렵다는 것이다. 그러므로 미술 교육의 목적을 달성하기 위해서는, 미적 체험과 작품 감상을 통하여 학생들 스스로 미술작품에서 수학 원리를 찾고, 이 원리를 응용한 새로운 작품을 구성하고, 감상하고, 표현하는 활동이 필요하다는 것이다. 이러한 관점에서, 본 논문에서는 수학 원리가 내재한 몇 몇 미술작품이나 건축물을 조사하였다. 그리고 학생 스스로 미술작품에서 수학 원리를 찾고, 이 원리를 이용하여 새로운 작품 구성 활동 능력을 기대할 수 있는 프로그램 모델을 구성하였다. 또한, 수학 원리가 내재한 Escher의 작품을 예로 들어 프로그램에서의 교사활동과 학생활동을 가상적으로 구성하였다.

• International Journal of Contents
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• 제15권4호
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• pp.1-7
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• 2019

As the recent developments of artificial intelligence, particularly machine-learning, impact every aspect of society, they are also increasingly influencing creative fields manifested as new artistic tools and inspirational sources. However, as more artists integrate the technology into their creative works, the issues of diversity and fairness are also emerging in the AI-based creative practice. The data dependency of machine-learning algorithms can amplify the social injustice existing in the real world. In this paper, we present an interactive visualization system for raising the awareness of the diversity and fairness issues. Rather than resorting to education, campaign, or laws on those issues, we have developed a web & ML-based interactive data visualization system. By providing the interactive visual experience on the issues in interesting ways as the form of web content which anyone can access from anywhere, we strive to raise the public awareness of the issues and alleviate the important ethical problems. In this paper, we present the process of developing the ML-based interactive visualization system and discuss the results of this project. The proposed approach can be applied to other areas requiring attention to the issues.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제13권7호
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• pp.102-109
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• 2013

본 연구의 목적은 사진을 사실의 묘사와 재현에 국한하지 않고 상상력을 자유롭게 표현할 수 있는 미디어로서 새로운 가능성을 모색하고 일상의 경험을 창의적으로 표현하는 작업을 위한 기법의 구현에 있다. 포토몽타주 제작기법 연구를 위한 작품의 형성배경으로서 사진과 회화의 다원성 연구를 위한 픽토리얼리즘, 포토몽타주 기법을 탄생시킨 다다이즘에 대한 분석을 위한 문헌연구와 선행연구조사를 수행하였으며 새로운 시각적 표현 기법의 모색을 위한 작품제작을 병행하여 사진과 회화의 융합가능성을 고찰하였다. 연구 방법으로 기존의 포토몽타주 제작기법과의 차별성에 대하여 조사하고 Transfer Mode를 활용하는 이미지합성과 다중 레이어의 멀티이미지를 합성하는 포토몽타주 제작기법에 대하여 설명하고 영상을 구성하는 이미지 언어의 기능적인 측면에서 이미지를 활용하여 포토몽타주를 제작하였다.

• 가족자원경영과 정책
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• 제10권1호
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• pp.83-105
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• 2006

The purposes of this study were to classify types of consumption values and to examine 5 types of art appreciation of university students in Seoul. Five types of art appreciation included fine art exhibition(including photographs, architects, calligraphy works), classical and opera performance, traditional Korean music performance, drama and musical performance, dance performance. The sample for this study consisted of 422 university students of five universities in Seoul. The data were collected using the structured questionnaires. The statistical methods used for the analysis were descriptive statistics, chi-square, factor analysis, and cluster analysis. The major findings are as follows. 1. The result of factors for consumption values of students emerged four factors. These were called as 'materialism', 'honor centered', 'family centered', 'hedonism' value. 2. The cluster analysis was conducted based on these four factors. The result showed 3 groups of consumption value which were called as 'material' honor value group', 'family value group', 'hedonic value group'. 3. The consumption value of university students did not significantly differ according to their demographic variables. 4. The behavior of art appreciation of university students significantly differed by their demographic characteristics and consumption value. The material' honor valued group showed the least chances to make decisions on art appreciation for one's own, which reflected that this group appreciate art to satisfy their honors rather than to enjoy art itself. They also showed the most chances to consider the renownedness of the art work or artists among three groups. And they showed the least chances to pay for the tickets for art appreciation, all of those meant that they appreciate arts unvoluntarily in situational condition. The family valued group showed the most chances to pay for the tickets when they appreciate arts. And therefore they were most susceptible for the prices. The hedonic valued group showed the most interests in art. They decided to appreciate art for their own, and they considered the contents and the highness in the level of the art the most when they appreciate art. And they show the most intention of participation in drama/musical performances, which reflect their interests in hedonic values. Based on these results of this study concluded that the consumption values of university students affected their behavior of art appreciation. Thus, university students' behavior on art appreciation can be effectively developed by education according to their consumption values.

• 예술경영연구
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• 제60호
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• pp.155-191
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• 2021

본 연구의 목적은 문화예술 인식에 따른 문화예술 경험이 문화예술 소비성향에 미치는 영향을 분석하고자 함이다. 이에 문화예술 소비자의 경험을 통해 나타나는 소비성향은 문화예술 마케팅 전략을 효율적으로 전달하는 것이라고 정의하였으며, 문화예술을 향유하는 소비자의 행동을 측정하였다. 분석방법은 다음과 같다. 먼저, 문화예술 소비자의 경험과 소비성향을 설문조사하였으며, 연구자료는 판단표본추출법을 이용하여 분석하였으며, 사회적 거리두기로 인해 온라인 설문조사를 통해 분석하였다. 분석결과, 행동, 감성, 관계요인이 쾌락적 요인에 유의한 영향을 미치고 있었으며, 행동, 감성, 감각, 관계 요인이 과시 요인에 유의한 영향을 미치고 있고, 행동, 감성적 요인은 계획적 요인에 유의한 영향을 미치고 있었다. 이를 통한 시사점은 첫째, 관계요인이 전반적인 소비성향에 부(-)의 영향을 나타내고 있는데, 이는 사회적 거리두기로 인해 문화예술을 향유할 때 소비자의 불안감이 표출되었음을 시사한다. 둘째, 문화예술을 제공하는 아티스트에게 양질의 컨텐츠를 제작할 수 있도록 기업 및 소비자로부터 후원이 필요할 것으로 사료된다. 향후에는 문화예술을 향유하는 소비자 뿐 아니라, 문화예술을 제공하는 공급자, 아티스트간의 관계를 고려하여 연구한다면 문화예술 생태계를 보다 심도 깊게 이해할 수 있을 것이라고 사료된다.

• 한국인터넷방송통신학회논문지
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• 제22권5호
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• pp.55-61
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• 2022

본 연구에서는 NFT, 블록체인, 메타버스의 이론적 내용을 살펴보고, 현재 대중적 인지도가 높은 NFT 아트의 다양한 표현방식을 분석하였다. 사례연구 내용으로는 2D 그래픽, 3D 그래픽, 모션그래픽 작품을 오픈씨 전체랭킹 100개의 프로젝트를 분석하였다. 메타버스 공간과 NFT 기술은 디지털 아트 창작자뿐 아니라 기존의 예술작가 모두에게 새로운 공급과 수요의 시장을 만들어 줄 것이다. 가상 자산인 코인에 대한 관심과 거래가 증가함에 따라 NFT 시장에서의 디지털 아트의 거래 수요는 점차 늘어가고 있다. 이후 창작자들을 위하여 NFT 디지털 아트의 그래픽스타일을 2D그래픽, 3D그래픽, 2D 모션그래픽 3D 모션그래픽 4가지로 분류하여, 연구하였다. 추후 디지털아트 NFT 창작들에게 그래픽스타일의 방향성을 제시해 줄 수 있을 것이라 사료된다.

• 대한통합의학회지
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• 제11권2호
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• pp.61-68
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• 2023

Purpose : In this study, a group art therapy program was applied to mothers who are the main rears of disabled children to confirm its effect by comparing the self-esteem and parenting efficacy of the mothers prior to and after the program. Methods : 17 subjects recruited by using the 2-group prior-after control group study design method were randomly allocated. The study was conducted on 8 subjects in the experimental group for whom an art therapy program is applied and 9 subjects in the control group. The experimental group was subjected to group art therapy lasting 60 minutes once a week. Activity goals and contents were predetermined for each subject for each session, and a total of 10 sessions of the program was applied for 10 weeks. Self-esteem and parenting efficacy prior to and after the program of the subjects were measured by using corresponding self-esteem and parenting efficacy scales. Measurement data were analyzed by using the Mann-Whitney Test. Results : It was possible to observe that the self-esteem and parenting efficacy of the subjects in the experimental group to whom the art therapy program was applied underwent more significant changes in comparison to those of the control group (p<.01). Conclusion : Group art therapy induces social support experiences of group therapy and an improvement of an assertive attitude towards art therapy. Since there was a significant improvement of self-esteem and parenting efficacy in the results of this study when the group art therapy program is applied, it is believed its clinically meaningful application would be possible. In particular, it can be utilized in programs for disabled children in a family unit from the perspective that it improves parenting efficacy, which can impart an affirmative effect not only to the main rear but also to all the family members.