• 영어영문학
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• 제55권2호
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• pp.241-257
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• 2009

The essay discusses the way in which the aesthetic of Pre-Raphaelites reformulates the habitual system of knowledge in the Victorian age by adapting $Ranci{\acute{e}}re^{\prime}s$ concept of aesthetics. $Ranci{\acute{e}}re$ develops an original theory of aesthetics, a regime of knowledge which enables to perceive and reflect art as such. In this way, aesthetics turns to be the logical system by which the consensus idea of the beautiful comes to exist. For $Ranci{\acute{e}}re$, aesthetics is an agreed system of the sensible and reproduces the habitual knowledge of the world. Therefore, a new aesthetic movement means an attempt to break the given aesthetics and reorients the new distribution of the sensible. The important point of $Ranci{\acute{e}}re^{\prime}s$ argument is that he does not presuppose the dimension beyond the present unlike Frankfurt School. What $Ranci{\acute{e}}re$ claims is that there is no such the aesthetic which can correct the instrumental reason, but rather an indifferent moment in which a worker finds out himself as a creator who can give rise to the new regime of the sensible and feels free from what he must work for. From this perspective, the essay explores the aesthetic of Pre-Raphaelites and its meaning in nineteenth century Britain. Pre-Raphaelites was an artist group who railed against a so-called academic style of paintings and created a new aesthetic criterion to describe the truth of the natural world. The essay examines the interrelationship between Pre-Raphaelites and photography that would enable them to re-distribute the sensible and produce a new way of seeing the order of things. This is related to the birth of a modern gaze as in the case of landscape paintings. What is crucial is that the distribution of the sensible is always-already doubled with the political. In short, Pre-Raphaeltes is not only an aesthetic movement but also a political pursuit to achieve a disenchanted perception of nineteenth century industrial capitalism.

• 복식
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• 제51권1호
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• pp.129-143
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• 2001

Particular historic events such as revolution and wars have given rise to fashion. Luxurious costume representative of the aristocratic culture since the French Revolution was changed into popular look with the collapse of the royal regime. With the restoration of the royal regime by Napoleon, rapid changes associated with the reemergence of the costume of aristocratic brought an opportunity for the revolutionary fashion of bringing about new fashion in the fashion field. Especially, the New Look Presented by Christian Dior in 1947 shortly after the Second World War would be the typical style of revolutionary fashion. Accordingly, this study attempted to analyse the characteristics of new fashion regarding how new fashion occurred and developed in changes in revolutionary fashion after the Revolution and the War, in conjunction with the zeitgeist(time split) of rapid social changes. The ultimate purpose of this study was find out the significance of fashion as to how and why fashion changed in relation to the factors of changes in fashion in the history and create new future fashion by reinterpreting new aesthetic consciousness about the characteristic of new fashion found in changes in revolutionary fashion.

• 한국의류학회지
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• 제43권2호
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• pp.255-273
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• 2019

Perceptions of beauty change and are shared with others in the media of emotional words. In the modern age, a mix of traditional and modern make-up cultures has changed the standards of beauty. Therefore, an analysis using emotional words (an image that consumers have for certain subjects) and an image scale that intuitively shows them can be an important means for understanding changes in the "beauty of the time". This paper considered changes in typical aesthetic characteristics that women pursued through make-up by analyzing emotional words in white make-up powder advertisement texts from the 1920s through the 1930s. Imported modern technologies changed cosmetic manufacturing techniques and advertising methods to create a momentum that changed women's make-up culture from light to heavy make-up or from white to color make-up. Such changes have led to changes in the perception of beauty and were expressed through sensitive vocabularies such as pure, new, fresh, lofty, lively, healthy, and cheery. Such changes reflect social aspects such as women's aspirations for high status, pursuit of security, or women's roles under the wartime regime to show a change from beauty with an attribute of [+cool] to that of [+soft].

• 미술이론과 현장
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• 제14호
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• pp.87-124
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• 2012

This paper focuses on the social implication of new media art, which has evolved with the advance of technology. To understand the notion of human-computer interactivity in media art, it examines the meaning of "cybernetics" theory invented by Norbert Wiener just after WWII, who provided "control and communication" as central components of his theory of messages. It goes on to investigate the application of cybernetics theory onto art since the 1960s, to which Roy Ascott made a significant contribution by developing telematic art, utilizing the network of telecommunication. This paper underlines the significance of the relationship between human and machine, art and technology in transforming the work of art as a site of communication and experience. The interactivity in new media art transforms the viewer into the user of the work, who is now provided free will to make decisions on his or her action with the work. The artist is no longer a godlike figure who determines the meaning of the work, yet becomes another user of his or her own work, with which to interact. This paper believes that the interaction between man and machine, art and technology can lead to various ways of interaction between humans, thereby restoring a sense of community while liberating humans from conventional limitations on their creativity. This paper considers the development of new media art more than a mere invention of new aesthetic styles employing advanced technology. Rather, new media art provides a critical shift in subverting the modernist autonomy that advocates the medium specificity. New media art envisions a new art, which would embrace impurity into art, allowing the coexistence of autonomy and heteronomy, embracing a technological other, thereby expanding human relations. By enabling the birth of the user in experiencing the work, interactive new media art produces an open arena, in which the user can create the work while communicating with the work and other users. The user now has freedom to visit the work, to take a journey on his or her own, and to make decisions on what to choose and what to do with the work. This paper contends that there is a significant parallel between new media artists' interest in creating new experiences of the art and Jacques Ranci$\grave{e}$re's concept of the aesthetic regime of art. In his argument for eliminating hierarchy in art and for embracing impurity, Ranci$\grave{e}$re provides a vision for art, which is related to life and ultimately reshapes life. Ranci$\grave{e}$re's critique of both formalist modernism and Jean-Francois Lyotard's postmodern view underlines the social implication of new media art practices, which seek to form "the common of a community."

• Journal of Dairy Science and Biotechnology
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• 제33권3호
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• pp.171-177
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• 2015

In March 2015, the milk quota system in Europe that had lasted for more than 30 years was abolished to improve the competitiveness of the European dairy sector in the international market. Despite an increase in the consumption of dairy products in Europe, the milk price is expected to stabilize in the next decade after a decrease between 2015 and 2016. This stabilization of prices will be caused by a significant increase in production, with the proportion exceeding domestic demand to be exported. In the international market, the price of milk will reduce in the next decade, leading to a restructuring of the milk sector with a lower number of farms, but with higher production and efficiency. Mountain farms will follow the same trend, although these farms play an important social role by providing ecosystem services such as maintaining cultural services, reducing greenhouse gas emissions, promoting soil stability, and improving the aesthetic value of the landscape. Nevertheless, they remain at a disadvantage compared with lowland farms. To prevent the loss of mountain farms, there is thus a need to valorize the ecosystem services that they provide and promote the processing of milk into certified products of high quality.

• 디자인학연구
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• 제13권3호
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• pp.271-280
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• 2000

복식은 조형적 구성의 측면에서 그시대의 예술양식을 수용, 표출한다. 최근에 이르러서는 복식과 예술분야가 통합적 조형양식으로 존재하면서 동시대적 사상이나 이슈를 반영할 뿐 아니라 여타 문화현상들과 상호의존적 또는 상호수정보완적 관계를 유지하고 있다. 따라서 일련의 전위적인 디자이너들에 의해 시도되고 있는 아방가르드적 현상으로서 해체주의적 현상을 밝힘은 그동안 논의되왔던 조형양식적 측면과 미학적 측면에서의 복식을 재조명하는 그 의의가 있다. 해체주의 패션은 모더니즘적 양식을 반박하여 형식이나 구성에 있어 전위가 몰형식과 비구조화의 형태를 띄고 있으며 그것은 외형적 구조로서만이 아니라 인식론이나 내재론적 측면에서도 이성적 주체관, 현전의 형이상학, 이분법적 사고의 붕괴 둥을 의미하는 것으로 현대패션이라는 커다란 흐름을 고유함으로써 상호보완적인 역할을 수행하고 있다. 즉 양식의 이종교배, 과거양식의 인식, 복합성과 모호성, 다양한 매체의 이용 등과 같은 패션 트랜드 속에서 재해석되고 변경, 수용되어 존재하고 있다고 할 수 있다.

• 공연문화연구
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• 제37호
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• pp.249-293
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• 2018

뮤지컬은 유럽의 오페라로 대표되는 서구 음악극 전통에서 시작된 대중예술 장르로서 20세기 미국 브로드웨이를 중심으로 꽃을 피웠으며, 현재 전 세계적으로 공연예술 분야에서 대중의 큰 사랑을 받고 있는 상업예술 가운데 하나라 할 수 있다. 이 장르의 특성 상 드라마의 전개나 캐릭터의 표현 등은 말이나 몸짓이 아닌 음악을 주요 매개체로 사용하며, 그 음악의 스타일은 특정 계층이 아닌 대중의 기호에 민감하게 반응한다. 근대화는 곧 서양화이고 일본이 조선의 개화에 책임을 져야한다는 일제의 식민주의 음악교육은 조선 민중에게 일본 이데올로기 및 문화를 강제적으로 주입함으로써 일본에의 협력과 순종을 이끌어내기 위한 것이었다. 일제가 편찬한 "보통교육 창가집"을 교재로 한 식민주의 음악교육은 한민족의 음악적 정체성이 일본음악 및 서양음악으로 전환되는 계기가 되었다. 또한 해방 이후 냉전체재 하에서 미국의 대외정책에 따른 친미적 남한 정부 수립을 위한 자본주의 경제 메커니즘과 더불어 '미8군 쇼 무대'와 '영화'로 대표되는 미국 대중문화, 이 두 가지 요소들의 유입으로 인한 비가시적인 '문화제국주의'의 영향으로 우리의 전통음악은 '국악'이라는 단어에 갇혀 '과거의 음악'이라는 의미로 한정되어지게 되었다. 우리나라는 해방 이후 미국 대중문화의 유입으로 뮤지컬을 접하게 되었고, 우리 전통예술의 현대화를 통한 '건전한 문화'의 보급을 지향한 당시 박정희 정권의 문화정책 기조에 따라 '한국적 뮤지컬'을 지향하는 '예그린악단'이 창단되었다. 그러나 우리 민족예술을 기반으로 현대화 된 공연예술을 만들고자 했던 계획은 1966년 <살짜기옵서예>의 성공으로 가능성을 보였으나, 이후 정권 실세의 후원 중단 등의 이유로 더 이상 주체적으로 운영할 능력을 상실한 관변단체로 전락하는 운명에 처하면서 무산되고 만다. 일제의 식민주의 음악교육과 해방 이후 미국 대중문화의 유입이라는 문화제국주의 책략의 영향으로 말미암아 한국 뮤지컬의 태동기에 우리의 전통연희 양식이 서양 음악과의 교류, 확장을 통한 자주적인 민족예술로 자리매김하지 못한 1960년대의 상황을 초래하게 되었다. 이것이 21세기 현재 한국 뮤지컬 시장을 서구 라이센스 뮤지컬이 주도하게 된 배경이며, 아울러 서양음악을 기반으로 한 뮤지컬 창작 현실의 주요 원인으로 볼 수 있다.

• 한국전통조경학회지
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• 제35권2호
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• pp.26-44
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• 2017

한국 전통 연지의 시원으로 평가되는 궁남지는 "삼국사기"에 나타난 무왕의 연지 축조 기록, 사비왕궁으로 추정되는 관북리 유적 및 화지산 이궁지 남쪽에 위치한 지리적 정황에 의해 궁남지로 비정되는 한편 사적으로 지정 복원되었다. 본 연구는 궁남지의 복원정비 과정에 나타난 진정성 왜곡과 전통의 발명에 초점을 맞추어 고찰되었으며, 연구의 요약된 결론은 다음과 같다. 1. 마래방죽[마천지]으로 불려왔던 궁남지는 일제 강점기 때만 해도 3만여 평의 광대한 자연 저습지의 상태로 존재했다. 궁남지 복원에 주도적인 역할을 했던 홍사준은 1940년대만 해도 마래방죽에 백제시대 궁남지 유적으로 추정되는 섬과 석축시설이 남아있었고 그 위에 전각 및 정원을 조성한 흔적이 발견되었다고 전했다. 또한 화지산 이궁터의 조사 후 서동설화와 연관시켜 마래방죽을 궁남지와 동일시하는 의견을 피력하였는데, 이는 궁남지 복원정비의 이론적 근거로 작용하였다. 특히 홍사준이 제시한 스케치 도면 및 부여도엽에서 마래방죽의 형태와 규모를 엿볼 수 있었는데, 이러한 방죽의 형태는 일제 강점기에 촬영된 사진 속 상황과 근사한 것으로 판단된다. 2. 궁남지의 축소정비는 1960년대 추진된 경지정리사업에 의해 농경지로 불하되고 남은 잔여의 면적이 수습된 결과였다. 1965~67년에 있었던 최초 복원공사 이래 수차례 시행된 궁남지 정비를 통해 드러난 문제는 고고학적 사실에 근거하지 않은 채 후대의 시각으로 추정복원 되면서 경복궁 향원지의 구성을 그대로 복제한 데 기인한다. 구체적으로, 연못 안에 섬과 정자를 놓고 교량으로 섬과 육지를 연결시키는 구성은 궁남지가 경복궁 향원정을 모델로 만들어졌음을 방증해 준다. 하지만 교량설계에 참조된 취향교 조차도 조선시대의 형식으로 보기 어려운바 당시의 잘못된 복원설계의 동기와 발상이 궁남지의 가치를 크게 저하시켰다고 판단된다. 이처럼 전통조경의 소재로서 이미 널리 알려진 디자인 전범을 그대로 모방한 것은 경복궁이 갖는 미적 표상과 기호를 지향한 것으로서, 궁남지가 그와 유사한 장소 권위를 획득하도록 의도된 것이었다. 3. 궁남지는 애초부터 진정성이 결여된 채 정비된 사적이었기 때문에 정비 과정에서 경관의 왜곡과 전통성의 남용을 통해 유적의 역사적 맥락이 과감히 표방되어 갔다. 이러한 역사 재료의 무비판적인 활용과 왜곡을 불사한 정비방식은 1960~70년대 박정희 체제에 의해 주도된 민족주의 문화정책과 맞닿아 있다. '만들어진 전통담론'의 맥락에서, 박정희 시기의 문화정책은 국민의 기억에서 이상화된 과거를 취사선택하여 그것을 가시적으로 부각시키는 방향으로 전개되었다. 그 결과, 이전의 유적을 보수하는 수준을 넘어서서 화려하고 웅장한 모습이 부각된 사적지가 전국 곳곳에 생겨나게 되었는데, 궁남지가 초기에 순수한 보존의식으로 축소되어 정비되었음에도 불구하고 점차 본래 공간과는 상관없는 새로운 건조물들이 들어서고 기형적으로 확장 정비되어 갔던 사실은 그러한 국가주도 문화정책의 영향이 컸다고 판단된다.