• 제목/요약/키워드: 패션상품화

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천연염색 한지직물을 활용한 문화상품 제작 (I) (Making Cultural Products Using Natural Dyed Hanji-Fabric (I))

  • 정진순
    • 문화기술의 융합
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    • 제5권4호
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    • pp.23-27
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    • 2019
  • 우리나라는 오천 년 역사를 이어오는 동안 우수한 문화자산을 축적해 왔으면서도 문화를 상품화하는 일을 소홀히 하였다. 그 결과 세계인이 인정하는 기술이 있으면서도 세계에 내놓을 만한 훌륭한 문화상품이 없다. 따라서 전통문화 속의 독특한 소재를 활용하여 현대적인 감각으로 재 디자인하여 상품화하는 것이 필요하다. 천연염색에 의한 직물은 채도가 낮으므로 특별한 배색조화를 하지 않아도 잘 어울리며, 자연스럽고 편안한 느낌을 준다. 따라서 천연염색으로 얻어진 직물들은 문화상품 개발을 위하여 매우 적절한 소재라고 생각된다. 또한 한지는 질기고 중후하며 우아한 느낌을 지니고 있어서 그 자체로 예술의 한 분야를 구축할 수 있는 우수한 소재라고 할 수 있다. 본 연구에서는 세계적으로 뛰어난 한지를 소재로 한 한지직물을 활용하여, 쪽, 홍화, 황벽, 그리고 자근으로 천연 염색하였다. 그 염색 직물을 활용하여 두 대의 양산과 카드 지갑의 문화상품을 만들어 제시하였다.

유행채택모형 연구 (Fashion Adoption Process Model)

  • 이미아;이은영
    • 한국의류학회지
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    • 제34권10호
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    • pp.1671-1686
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    • 2010
  • This research presents a fashion adoption process model based on collective selection theory and examines the differences in the consumer adoption process of merchandising types at each stage of the fashion cycle. A questionnaire survey of 472 adult women was conducted for the purpose of empirical analysis of the fashion adoption process. The results show that fashionability and popularity (the primary attributes of fashion goods) have direct effects on resistance and adoption as well as indirectly through social compatibility and personal compatibility in the evaluation stage. In conclusion, on the theoretical side, this study verified the fashion process model according to consumer participation in the adoption process of fashion goods existing at different stage of the fashion cycle, internally through negotiating with individual tastes, and externally through interacting with others. On the practical side, this study presented an empirical result that can apply to merchandizing strategy centered on merchandizing type by connecting consumer adoption for the fashion goods released by actual companies.

경관 재구조화에 의한 장소의 경제적 가치 재생에 대한 비판적 검토 -동대문운동장의 사례- (A Critical Review on Regenerating a Place's Economic Value through Landscape Restructuring: The Case of Dongdaemun Stadium)

  • 정희선
    • 대한지리학회지
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    • 제44권2호
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    • pp.161-175
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    • 2009
  • 동대문운동장은 1926년 일제에 의해 건축된 우리나라의 대표적인 근대 공설운동장으로, 수많은 스포츠와 문화행사가 개최되어 한국의 스포츠 산실로서의 상징성과 문화역사성이 담겨진 공간이었다. 그러나 1990년대 들어와 시설의 노후로 기능이 축소됐고, 2005년 청계천이 복원되면서 주변 노점상들을 위한 풍물시장과 주차장이 설치돼 운동장으로서의 기능을 상실하였다. 서울시는 동대문시장과 그 일대를 디자인 패션 중심 관광 클라스터로 개발한다는 계획 하에 2008년 운동장을 철거하였다. 본 연구에서는 동대문운동장을 사례로 서울시의 근대문화유적의 철거와 지역개발을 포함하는 자본주의 경관 재구조화의 이면에 담겨져 있는 의미를 살펴보고 이를 통해 현재 남아있는 근대문화유적에 대한 보존 또는 철거 정책, 그리고 경관 관리와 관련하여 시사점을 찾아보고자 하였다.

바디페인팅을 이용한 광고에 나타난 들뢰즈의 ‘되기[becomimg]' 현상 -들뢰즈의 시뮬라크르 개념을 중심으로- (J. Deleuze's 'Becoming' Phenomenon Expressed in Advertisements Utilizing Body-Painting -Focusing on the Simulacre Concept of J. Deleuze-)

  • 양희영;김소영
    • 복식
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    • 제57권7호
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    • pp.53-69
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    • 2007
  • Advertisements create the illusion about the ideal body utilizing body beauty as well as come to influence in formation of the social beauty standard. Commodity advertisements using the body have been considered as the most effective advertisement method because of the fluidity and the dynamic, which are understood as organic body's characteristics. Especially, advertisement strategies utilizing body painting draw customer's attention because of the properties liberally performed on the living body. This thesis attends to study on the J. Deleuze's 'becoming' Phenomenon expressed in body painting, and to analyze about the body becomes fashion and commodity and is positively utilized as effective advertisement tools. J. Deleuze's 'becoming' Phenomenon expressed in advertisement utilized body which painting is classified as follows as; becoming fashion of the body, becoming commodity of the body, becoming advertisement sign board of the body, becoming animals and plants of the body, and becoming image of the body. The result of this study on the J. Deleuze's 'becoming' Phenomenon expressed in advertisements utilizing body painting shows multiple commodity's characteristics in order to satisfy with customer's various anxieties being changed continuously, and represents the characteristics of 21C advertisements utilizing the body being changed any other thing. Consequently, this thesis is aimed at new consideration about the body beauty, which has been extended to other sphere.

다문화사회의 문화적 특성을 반영한 텍스타일디자인 콘텐츠 개발 연구 - 중국, 베트남, 일본의 민화를 중심으로 - (A Study on the Development of Textile Design Contents Reflecting The Cultural Characteristics of Multi-cultural Society - Focused on Folk Paintings in China, Vietnam and Japan -)

  • 박상오
    • 한국과학예술포럼
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    • 제30권
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    • pp.119-127
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    • 2017
  • 세계화시대에 따른 다민족, 다문화사회는 이제 전세계가 공통적으로 겪고 있는 현상이다. 우리나라도 이미 다문화사회로 진입하였기에 더 이상은 단일민족이라는 이데올로기에 머무를 수만은 없는 실정이다. 그러나 현재 국내 다문화사회관련 국가정책과 연구들은 제도적 측면과 한국문화의 일방적 교육에 국한되어 있기에 본 연구는 이러한 실질적 한계점을 극복하고자 하는데서 시작되었다. 본 연구의 목적은 각국의 문화가 함축적으로 반영된 민화에서 디자인 리소스를 확보하고 생활 속 의식주에 가장 밀접한 섬유제품에 접목시킬 수 있는 텍스타일디자인 콘텐츠를 개발함으로서, 문화적 교류에 의한 소통방안을 제시하고자하는 것이다. 따라서 본 논문은 국내의 결혼 이민자 현황을 기반으로 빈도수 상위 3개국인 중국·베트남·일본의 민화의 특성 분석결과를 통하여 배색 및 텍스타일패턴디자인콘텐츠로 개발함으로써 다양한 섬유상품들에 즉각적으로 적용이 가능하도록 시도하였다. 연구 결과 및 내용은 다음과 같다. 첫째, 국내 다문화사회는 국제결혼을 통해 형성된 것으로 나타났으며 가장 많은 결혼이민자 국가는 중국, 베트남, 일본, 필리핀, 캄보디아, 타이, 몽골, 기타 순으로 나타났다. 둘째, 민화는 각국의 차별화된 문화가 함축적으로 내제되어 있는 중요한 요소로서 텍스타일디자인 콘텐츠를 개발하는데 적합하였다. 셋째, 중국, 베트남, 일본의 민화를 활용하여 문양 및 배색 DB구축 및 텍스타일 패턴디자인콘텐츠를 개발한 결과 각국의 문화적 특성이 반영된 콘텐츠의 활용도와 상품화의 가능성을 검증할 수 있었다. 이러한 연구결과를 바탕으로 다문화사회 구성원 간의 문화를 자연스럽게 공유하고 접하는 정서적·예술적 측면의 화합과 차별화된 관련 상품개발에 기여하기를 기대한다.