This study analyzes what kind of representation strategies make popularity in Silence. As audiences come together in cyber public sphere, 'participatory spectatorship' is made. Its sources are classical narrative mode and collective memories which are the devices to goad audience to anger. Silence reveals self-reflexivity because fact-based film has effect on allowing the audience to be aware of the reality constantly. However, the devices which maximize audience's anger aroused ethical controversy. Silence's unethical expression is the strategy for representing the popularity and the methodology for social ethics.
This study focuses on Korean independent documentary Unnie dealing with prostitution in Korean society. Not only does it discuss profuse discourse about Unnie such as politics of the film, Korean independent documentary as a tool of struggle, an organized narrative for anti-prostitution and social power of the film but also it deals with prostitution matters related with the film such as prostitute rights, anti-prostitution and pro-prostitution. And it diagnoses possibilities of modifying audiences' recognition and participatory spectatorship with Unnie, conducting a survey of 202 undergraduates.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.15
no.4
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pp.113-125
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2021
This research has the purpose to approach 'Audience participation theatre' through applying the concept of 'Hybrid' which newly come to the fore after 21st in a theatre space. In fact, 'Hybrid' has been suppling crucial power to create and pass a culture down for a long time, and it could not different to a theatre space. The hybridity in previous traditional theatre which is central 'text' and 'architectural theater' is limited movement only on the stage, such as 'an actor between presence and absence', 'a theatrical time between real and fiction' and 'an objet between An Sich(thing itself) and Fur Sich(thing with inner meaning). However after 20st's 'Avant-Garde' with 'decomposition sprit', the hybridity become broader from only on the stage to entire theatre space including auditorium caused by collapse the boundary between auditorium and stage. In other words, 'auditorium' and 'audience' are considered as 'a theatrical element' coequal with other elements, and it can create various special results through they are mixed equally. Therefore, 'Audience participation theatre' could regarded a kind of hybrid phenomenon between 'auditorium and audience' and 'actor and stage' which are most disparate relation, and it is also approached 'hybridized audience', 'hybridized space' and 'hybridized text' as a new identity.
The keyword of contemporary art in 21st is audience participation. London has emphasized the importance of audience participation since 2000. The National Theater of London is trying a new method, which is live performance to search new audiences. Also, they are trying to cross the boundaries between 'stage' and 'spectator'. This leads the other theaters to search new audiences and try new genre of performance. Therefore, they establish a new form of performance, which is that audience actively moves and find a new story in a theater. For example, "environmental theater" is the one. This theater escapes from the traditional stage, but it is based on "site-specific performance." Lots of new forms of theater have emerged. In this study, I focused on one of these new forms of theater, which is "Punchdrunk." "Punchdrunk" was founded by few students graduated from London University's Laban Center in 1999. They started at an empty stage in small school with only three audiences. 7 years after, it became one of major theaters in London. 10 years after, it showed their performances in the United state. Since then, their performances in New York have never been stopped. More strikingly, for last decades, this theater has been always full. In this study, I reasoned that the key of "Punchdrunk" success is audience participation. Therefore, I investigated the features of Punchdrunk theater and how they engage their audience in this performance. In this study, I focused on one of their performances, . Also, I categorized the audiences in three different ways: narrative visitor, walking visitor, and engaging visitor with mask. Three-part transition of Disney Theme Park from Louis Marin was applied to study "narrative visitor." For "walking visitor", Normadism from Gilles Deleuze was applied. For "engaging visitor with mask", Voyeurism was applied.
Development of sensing technology and progress of digital media have been creating new art genre named interactive media art. digital mirror working based on convergence between computer vision technology and video art, is expressing reconstituted spectator's visual image through various mediums. From this aesthetical point and high accessibility towards spectators, many types of digital mirrors have been introducing. However, the majority of digital mirrors express visual images unrelated to degree of spectator's participation and this caused obstruction to spectator's continuous participation and interaction. This paper proposes digital mirror operated by spectator's movements read through particle system synchronized with motion detection algorithm based on analyzing image difference. This work extracted the data of spectator's movement by image processing and designed particle system changed by this data. And it expressed reconstructed spectator's image.
Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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2017.05a
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pp.229-230
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2017
무엇인가를 느껴보고 체험하는 것은 단순히 보고 느끼는 것과는 다른 깊이를 제공한다. 그렇기에 무용공연을 관람하는 것보다 직접 체험한다는 것은 무용에 대한 지속적인 관심과 관심을 유발시킬 수 있는 중요한 컨텐츠이다. 특히 현대무용은 그 내용의 전달에 있어 난해성이라는 큰 벽에 부딪히곤 한다. 이에 본 연구는 현재 국내에서 적용되고 있는 대표적인 현대무용 참여형 무용현장 3개를 중심으로 프로그램 방법, 대상, 중점내용 및 특징을 분석하였다. 분석의 결과는 다음과 같다. 첫째, 프로그램 적용방법 면에서 작품체험형, 즉흥참여형, 만남형의 방법이, 장기적인 프로그램보다는 단기적, 단발성 프로그램이 활용되었다. 둘째, 대상 면에서는 거주지역, 성별, 연령을 고려하기 보다는 가르치는 사람, 작품 등의 내용을 위주로 프로그램이 진행되었다. 셋째, 주로 무용 실기위주로 프로그램이 구성되어있고, 다양한 예술영역의 통합프로그램개발은 찾아보기 힘들었다. 이상의 분석결과를 토대로 관객참여형 무용교육 프로그램이 보다 효과적으로 개발, 적용될 수 있는 기초자료가 되기를 기대한다.
Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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v.15
no.8
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pp.4844-4852
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2014
Many festivals are based on overseas municipalities 'city image marketing' planning. This trend is gradually reflected in this country as with the Kimcheon International Family Theatre Festival in the Republic of Korea. Gimcheon promotes itself as the central city of happiness 'city image marketing'. Most of these dimensions are in the middle of planning a festival when the Manjiman Kimcheon International Family Theatre Festival Theatre Festival, and the differentiation of the other audiences that drive successful practices in terms of box office need to be determined. This paper presents the history and status of the Kimcheon International Family Theatre Festival Theatre Festival and others based on the reports point out the distinction of a 100% share of the audience for the fifth consecutive year to analyze the cause. In particular, with local art and local performing arts festivals, audiences through a combination of 'show' Theatre Festival are also indirectly involved in the 'touch and feel' willingness to participate. In the Kimcheon International Family Theatre Festival there are significant challenges for improvements in significance.
In contemporary Theatre, the case of inducing direct communication between the audience and the performance is prominent. Especially with the development of digital technology, the audience wants a personalized experience. The emergence of 'immersive Theatre' in this trend has attracted great attention both at home and abroad. In particular, the most important role in the emergence of the concept of 'immersive Theatre' is the British punchdrunk Theatre. Their representative performance began to premiere in London in the UK in 2003 and has expanded to include New York and China in Shanghai and continues to be extremely popular until 2019. In general, a review of existing studies on the role of the audience in shows that the focus is on the participation of the audience. What experience will be given to the audience can not be emphasized in contemporary Theatre. In order to satisfy the diverse needs of the audience, contemporary Theatre are increasingly showing complexity that cannot be explained by any one theory. The same goes for . This is because each audience wants a personalized experience, and there are differences in experience depending on the environment in which the audience also grew up, knowledge, culture, and taste. This study selected Punch Drunk's as a performance that can represent contemporary Theatre, and conducted a study on the role of audience in contemporary Theatre. To this end, we have historically explored past discussions about the role of the audience and discussed the characteristics of the role of the audience in contemporary Theatre. Next, I analyzed in detail the experience of the researcher "He" who watched the performance with the researcher on the role of the audience in . In conclusion, the experience of the audience in is diverse and complex. In other words, the role of the traditional audience in the proscenium play, as well as the audience as a participant in the post-drama play, was also complex in the performance. And this complexity was not a coincidence, but a planning strategy for the Punchdrunk Theatre. Therefore, when discussing the role of the audience in contemporary Theatre, there should be a discussion that clearly sees the complex characteristics of contemporary Theatre through the approach from various perspectives, rather than merely one view of the audience as a participant. something to do.
This study shows that reality in interactive documentaries can be distinguished between narrative reality and visual reality, which can be defined as a feature of reality-based interactive documentaries. This study reveals the visual reality in that all audiences who visually watched "The Maribor Uprisings" were immersed in the movie presented by the producer, and thus sympathized with the problems of non-violent protests and social conflicts through two-way communication between the audience and the actors. This study also confirms that epic reality in that it can selectively participate in the narrative of movies through questions about democracy in action. Besides, this study finds that the reality expressed in the interactive documentary deepens the audience's 'immersion', showing that the direction of the narrative can be determined by reflecting the opinions of the audience on an event or narrative of the movie. In this process, the audience was found to have the characteristics of being able to recognize and rediscover events in the movie as if they were close to them.
The off-screen space openness of the movies converted a unilateral communication, which films have made audiences understand with, into an interactive communication. When the spectators see a movie, the off-screen space will be able to take out their positivity and induce their deep thinking. They won't accept information of the screen by manual operation but will participate in the narrative stories of the cinemas, thinking about the reality. In the paper, it shows that the motion pictures, which Jean Renoir and Michelangelo Antonioni produced, consist of the expressive forms of the off-screen space as well as a human has the ability sense, feeling, perception and memory associated with interacting between the off-screen space and audiences.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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