• Proceedings of the Costume Culture Conference
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• 2003.09a
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• pp.51-52
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• 2003

2000년이라는 유구한 우리의 복식문화는 서양복식의 출현으로 불과 100년 만에 정복당해 버리고 말았다. 그러나 다시 국제화 시대의 도래로 한국적이면서 전통적인 요소가 요구되고 있다. 이러한 시대적 흐름에 발맞추어 우리의 디자이너들도 코리아의 아름다움을 알리기 위해 세계시장으로 속속 뛰어들고 있다. 복식전반에서 “전통과 현대의 만남”은 국제무대에서도 주목받고 있으며 전통적 요소와 소재개발에 많은 관심을 기울이고 있어 개발과 연구 또한 시급하다. (중략)

• Korean Architects
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• no.3 s.347
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• pp.72-76
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• 1998

본 특집은 지방시대에 지역건축문화가 어떻게 변화하고 정착되고 있는가? 그 지역만의 갖고 있는 도시+건축문화의 아이덴티티는 무엇이고, 현대화과정에서 그 지역의 고유한 문화경관요소가 개발과 보존이라는 병립된 사회요구속에서 어떻게 적응되고 있는가에 대해 살펴봄을 의도하고 있다. 특히 백제문화권의 중심도시인 아산, 부여, 공주의 도시특성을 이루고 있는 도시공간구조 및 구성요소와 그 속에 내포되어 있는 문화경관요소의 현황을 살펴본다. 본고는 현대화하는 과정 속에서 전통성이 있는 문화요소를 지역성의 개념과 상관적으로 관련시켜 정리하기 위한 것이다. 문화가 지역을 초월하여 국제적으로 교류되면서, 생활의 편익성을 추구하는 현대인들은 국가와 민족의 차이를 넘어 동일한 지구문화형성의 과정으로 급속히 진행하고 있다. 현대화는 서구화라는 등식은 서구문화의 간결한 편익성이 낳은 전세계적 현상이다. 따라서 현대화를 생활의 변화로 이해할 때에 전통논의의 여유가 있고, 전통논의에 대한 객관성이 있으며, 편협된 전통관으로부터 자유로와질 수 있다. 시간의 변화에 따라서 생활이 변하고, 특히 생활을 담는 그룻으로서 건축환경이 변한다. 오랜 시간을 통해서 서서히 건축환경이 변하지만, 누적된 변화는 커다란 차이로서 나타나고, 이에 따라 적응과정에서의 여러 문제점이 발생한다. 그러므로 현재까지 많이 논의되어온 보전과 보존의 방법론적 세분화에 의한 적극적인 대책이 요구되는 시점에 있다고 할 수 있다. 해서 '전통성을 갖춘' 도시ㆍ건축구조물을 단순한 유적, 유물로 보존할 것인가, 실생활과 관련된 생활과 함께 하는 문화현상으로 적응시킬 것인가 하는 문제점이 우리의 과제인 것이다.

• Journal of Korean Society of Archives and Records Management
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• v.18 no.2
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• pp.61-83
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• 2018

The purpose of this study is to suggest specific elements for archiving tangible and intangible materials based on popular, administrative, historical, and cultural functions of traditional markets. Related literature was thus reviewed and the cases of Seoul Yangnyeongsi Story Archive, Gwangju Dae-An Yesul Market Archive Project D, and Daegu Bukseong-Ro Gongu Museum were analyzed. Through the literature review, elements of physical environments, social factors, experience, and people were defined as the placeness of traditional markets. Based on the aforementioned, specific elements to archive traditional markets were thus suggested.

• Archives of design research
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• v.19 no.1 s.63
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• pp.329-334
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• 2006

Present age are embossing importance and role of tourism industry according to increase of tourists number by internationalization gradually. Susan is necessity to ready our unique cultural special quality that is correct to this because is intending international sightseeing city in APEC, PIFF etc. Specially, the hotel does the mediation deposit role which provides the place it will be able to experience our specific culture in the tourists. The Comodo-Hotel situated in Jung-gu, Susan has elements the Korean traditional culture, but there is problem that these elements is not applied to room interior. Therefore, hotel room remodeling applied to Aesthetic Attributes of the Korea Traditional does so that tourists do it so that may experience our culture familiarly and advances continuously and preserves and inherits our culture together and become universal culture. Target hotel room chooses by Standard-double, Deluxe-twin, Semi-Suite-ondol three type and applies modernity and Traditional characteristics of Korean culture variously and proposes interior remodeling.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2014.11a
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• pp.141-142
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• 2014

지금 사회는 물질중심에서 정신(문화)중심의 뉴 패러다임을 맞이하고 있다. 소득수준이 향상되면서 물질뿐만 아니라 국가의 전통문화, 민간 공예, 지방 전통 등 정신적인 측면이 강조되고 있다. 따라서 본 논문은 중국 전지요소를 활용한 포스터 광고 디자인을 통해 전지 요소로서의 활용 가능성을 확대하고, 중국 전통 전지공예의 가치를 재조명하는 동시에 중국 광고 포스터 디자인의 현지화 및 세계화에 대한 가능성을 연구해 보았다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2016.05a
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• pp.143-144
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• 2016

깊은 전통 문화를 지닌 중국 전통 요소들은 줄곧 예술 창작의 발원지였고 사람들에게 잘 알려진 신화, 전설과 고전 명작들을 탄생해냈다.<대성귀래>의 성공은 단지 수많은 애니메이터들의 꿈일 뿐만 아니라 중국 전통 요소들의 재차 발광과 승화이다. <대성귀래>는 중국 고전 <서유기>를 배경으로 영화 전반의 제작에 중국 요소를 활용함과 동시에 사상에 대한 전통 문화의 속박을 깨뜨려 현실 생활과 절묘하게 결합해 대중들에게 전면적이고 새로운 영화 이념을 펼쳐냈다.<대성귀래>를 연구 대상으로 하는 것은 우리가 중국 애니메이션 콘셉트의 발전 추이를 알아가는데 새로운 시각을 제공할 것이다. 본문은 중국 전통 요소인 <대성귀래> 속 배역과 장면 및 배경 음악의 활용에 대한 분석을 통해 <대성귀래>속 중국 요소가 뛰어난 빛을 낸 활용에 대해 연구하였다.

• Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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• v.12 no.1
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• pp.61-76
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• 2010

세계적으로 넥타이는 착용자의 이미지를 표상하게 됩니다. 따라서 특히 넥타이 디자인에 각국의 문화적 요소를 활용하는 것이 문화적 이미지의 패션 상품 디자인과 함께 매우 중요하다. 본 연구의 목적은 한국 및 베트남의 전통문양을 학습에 적용 및 전통적인 문양에 관심을 더 이해할 수 있게 도와 연구팀은 이러한 문양을 활용하여 특별하고 양국의 문화를 내표한 고유하고 세련된 넥타이를 개발하고자 함이다. 우리는 또한 한국 및 베트남 전통문양 사이의 상징성 의미가 특히 유사한 문양을 설계도면 방법차이를 발견했다. 따라서 한국 및 베트남 문양 사이의 조합의 경우, 본 연구뿐만 아니라 국가의 특정 문화에 기여하는 다른 나라에 한국 및 베트남문양에 대한 미학의 측면을 소개하였다. 결과를 요약하면 다음과 같다: 첫째, 한국 및 베트남 전통문양이 미학적, 실용성 및 문화유산의 가치가 있음을 알 수 있었다. 둘째, 한국 및 베트남 전통문양의 소재로는 식물, 동물(조류, 곤충, 상상의 동물, 길상형상 및 문자, 기하형태 등이 있다. 셋째, 한국전통 기하문양의 태극문양과 베트남의 전통기하문양의 특별한 기원과 행운, 창조의 조화 등 의미가 있으며, 이들 각각의 문양은 국기에 사용되어 현대에 이르기 까지 양국가를 상징하는 공통점이 있다. 넷째, 한국 및 베트남의 우호증진을 기원하고 국제경쟁력이 있는 양국의 고유한 문화가 깃든 국제경쟁력이 있는 독특한 넥타이 상품개발을 위해, 양국의 대표적 전통 기하문양인 태극문양과 별문양을 응용하여 넥타이디자인을 행하였다.

• Journal of the Korean Institute of Traditional Landscape Architecture
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• v.31 no.1
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• pp.108-117
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• 2013

Modern city doesn't have its own identity that differentiates itself from others despite the fact that each city has a historical value. This is due to the demolition of historical and regional values. As such problems are connected to urban problems, they become even more serious. Thus, the researchers of this study set Gyeongbokgung(Palace) as an object to look into landscape factors and found out the relations between psychological variables and preference. Then, the researchers analyzed the quantitative relations between the physical attributes of historic cultural landscape and human response. As such, the researchers aimed to set and propose a confirmed standard in terms of identity and regional & historical values of historic cultural landscape. Since this study was performed with an object of historic cultural landscape that was reproduced based on original landscape in the past, a future study should be on the difference in preference based on the proportion of modern landscape. Based on such studies, a new plan should be made for forming the urban historic cultural landscape.

• 지역과문화
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• v.8 no.4
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• pp.1-22
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• 2021

This ethnographic study aimed to understand the emotional labor of traditional performing artists who hide and control their emotions in performances and the components and characteristics of their emotional labor by means of in-depth interviews with traditional performing artists and Giorgi's analysis method. As a result of the analysis, first, the factors that lead to emotional labor of traditional performing artists can be divided into external and internal ones. The external factors arose from expressing various emotions while creating or suppressing their own emotions in an effort to draw out the emotions of the audience. Also, emotional labor occurred depending on the performance place, performance type and audience reaction. The internal factors consisted of the emotional burden experienced due to concerns over mistakes and audience satisfaction as they voluntarily commit themselves to the performance in order to satisfy the audience. Second, complex emotions that remain after the performance sometimes lead to aftereffects of emotional labor. Third, factors of emotional labor that originate from belonging to an organization had an influence, which resulted in their considering job change or resignation. Fourth, emotional labor arises from the specificity of the traditional performing arts field, that is, negative perceptions and unfair internal practices of traditional performing arts. The study showed that traditional performing artists relieve their emotional labor through hobbies and chatting with colleagues, and took the emotional labor as granted, not recognizing that the occupational emotional labor as emotional labor. This study is significant in that it recognized and analyzed traditional performing artists as emotional workers and focused on the emotional labor components of traditional performing artists.

• Journal of Korean Home Economics Education Association
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• v.33 no.3
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• pp.159-171
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• 2021

In order for young people to be interested in tradition, a specialized experience program that can be frequently encountered is needed. We have developed an after-school traditional gift-wrapping design program in relation to the subject of home economics for the purpose of enabling students to become interested in tradition and deepen their traditional knowledge. The research process was comprised of analysis, development, and evaluation. We analyzed the home economics curriculum, authentic designs from blogs and department stores along with books published by gift-wrapping associations, and interviews with three gift wrapping specialists. Contemporary traditional packaging design is not limited to the reproduction of the traditional design but also creates designs that strongly express unique Korean identity using traditional symbol patterns, colors, traditional decorations, and small items along with modern materials. A 16-week after-school program was developed based on the analysis results. After the implementation of the after-school program in a middle school, survey results showed students who were indifferent toward tradition showed interest and acquired a positive image towards tradition.