Traditional Performing Arts is a key element of national competitiveness that represents the identity of a country. Preserving traditional performing arts such as traditional culture overall aggregate such as literature, art, music, dance, theater and enable it to meet future national culture is to secure a competitive brand. Meanwhile, it shrouded in advance global success of K-pop and TV content, such as our popular culture, but our traditional performing arts sector, there has been a steady effort to receive the attention of the world and expanding capacity and performance. Now, this point will be a new policy approach needed to expand more popular in both domestic and world demand in traditional performing arts. In this study, we propose a strategic plan to raise the popularization and industrialization of our own needs and unique traditional performing arts opportunities for successful overseas expansion and promotion of the content of traditional performing arts.With the help of information technology.
The purpose of this study is to explore whether entering the overseas market can be an opportunity in overcoming the limitations of the single profit structure in which the traditional performing arts industry relies on public support. To this end, we applied the concept of industrial value-chain and business model and divided the overseas market entry process into four stages-preparation, promotion, harvest, and follow-up. Based on three case-studies that actively pursued overseas market development with market-oriented thinking in the field of traditional music, the relevant entry model of overseas market for the Korean traditional performing arts industry was suggested. Although the overseas market is not yet a major source of revenue, the traditional performing arts teams searching for profit diversification can consider the overseas entry model derived from this study. Also as found in case studies, the Korean government should establish an institutional system to foster planning and distribution experts in charge of overseas markets for the traditional performing arts, and develop a long-term information provision program away from the one-time expense support.
There are many festivals in the region that mainly use traditional performing arts. Traditional performing arts has a story that incorporates the history of the area, and it is easy to build a brand that can be distinguished from other areas through traditional performing arts, so it has conditions that are easy to grow in the local festival it can. In this paper, I researched the relationship between the significance and regionality of regional performing arts, referring to the case where traditional performing arts, which is a joint cultural heritage of East Asia, are transmitted as a festival. The performance art with strong locality has grown into a local festival, and the Kanto Festival (竿燈) held in Akita prefecture in northeastern Japan was selected as a representative example of that area. Along with the Aomori Nebuta Festival and the Sendai Tanabata Festival, the Kanto Festival is called the 3 major festivals in the northeastern part of Japan. It was designated as an important intangible folk cultural property in 1980 and became more famous. It visited Seoul several times after the 2005 Japan-Korea Exchange Festival event. It is widely known as a regional festival that represents Japan. The Kanto Festival, which was a participatory event on a village basis, has faced problems such as the migration and aging of young people since the 1970s. In order to solve this, they led the participation of schools, educational institutions, and various groups beyond the village unit and persuaded the participation to the local companies. They have been steadily promoting free lectures on technical skills and school visit events that induce children's interest. As a result, the number of moths mobilized in the current festival has reached 250, and the Kanto tournament also shows great popularity every year.
The prediction of box office performance in performing arts institutions is an important issue in the performing arts industry and institutions. For this, traditional prediction methodology and data mining methodology using standardized data such as cast members, performance venues, and ticket prices have been proposed. However, although it is evident that audiences tend to seek out their intentions by the performance guide poster, few attempts were made to predict box office performance by analyzing poster images. Hence, the purpose of this study is to propose a deep learning application method that can predict box office success through performance-related poster images. Prediction was performed using deep learning algorithms such as Pure CNN, VGG-16, Inception-v3, and ResNet50 using poster images published on the KOPIS as learning data set. In addition, an ensemble with traditional regression analysis methodology was also attempted. As a result, it showed high discrimination performance exceeding 85% of box office prediction accuracy. This study is the first attempt to predict box office success using image data in the performing arts field, and the method proposed in this study can be applied to the areas of poster-based advertisements such as institutional promotions and corporate product advertisements.
The expansion of the performing arts market to include new genres of art that combine art and cutting-edge media technology has surpassed the limitations of traditional theatre art elements such as stage, costumes, lighting, sound, and props, allowing free expression of space-time and visual art. It is growing into a wide area with unlimited potential in the performing arts sector. In response to these changes and the demands of the time, there is an increasing demand for multi-talents who can plan and produce arts and technology-converged contents that will contribute to the development of the performing arts industry. As a result, university departments related to theatre art across the country feel that it is urgent to develop curricula that will enhance students' competency by incorporating the latest media technologies such as virtual reality, holography, and interactive motion sensors into the existing performance art visualization process. In this study, the author will examine the process of developing courses in technology-incorporated theatre art (design) through case studies of media technology-converged performances from the past 10 years. Based on the traditional concept of theatre art, the attempt to fuse stage art with media technology will be a cornerstone of attempts to foster a group of talented artists who transcend the limits of creative visual expression and creative value.
Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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v.19
no.4
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pp.317-328
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2018
The purpose of this study is to examine the effect of the quality of performance on audience satisfaction, and to verify the mediating effect of service value and traditional image in this process. The subjects of this study included 211 male and female adults who experienced the Korean opera performance in Seoul, Korea in October. Collected data was used as a model of path coefficients obtained through analysis of covariance structure and hypothesis test. As a result of verification, program quality, physical environment quality, and quality of the stage performance perceived by the audience showed a statistically significant positive correlation with performance experience attributes. The path coefficient between performance attribute and service value, performance experience attribute and traditional image were also positively and statistically significant. Further, the path coefficient between performance experience and audience satisfaction showed a positive relationship. The service value and traditional image, service value and audience satisfaction, and the path coefficient between traditional image and audience satisfaction were statistically and positively significant. Finally, all hypotheses were adopted and study results confirmed the effect of service quality and experience attributes on audience satisfaction for the popularization, modernization and marketing strategy of the Korean opera. In this process, it is meaningful to verify the role and function of service value and traditional image.
The Spring Festival is the most important traditional celebration in China, and it has the important value of condensing the national spirit and emotion, inheriting traditional culture and customs, and showing the development and changes of contemporary China. As a kind of TV performance art and cultural media carrier, The Spring Festival Gala of China Media Group (C.M.G) has been broadcast for 40 years and has exerted a great influence on the development of China's media industry. These days, China's TV performing arts and Chinese media that represented by The Spring Festival Gala, are not only the main front of domestic propaganda, but also shoulder the historical responsibility of building the image of a great country and exporting Chinese remarkable culture to the outside world. Therefore this study had summarizes The Spring Festival Gala change trend in the past 40 years focus on the theme of The Spring Celebration, the development of multimedia, and the interaction between society and culture in different periods of Chinese social background, and also analyzes the current problems of the Spring Festival by combining relevant data and specific cases. so as to make forward-looking suggestions for the and how the Chinese media industry can further develop towards globalization.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.14
no.8
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pp.35-48
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2020
This study aims to find out the implications of the Chinese cultural industry by analyzing the successful factors of the IP acrobatic stage drama "Mongjiryeo," which was well received through internal and external performances by creating acrobatics repres enting traditional Chinese culture as a stage play that conforms to the trend of modern society. Th e findings are as follows. First, China's cultural industry grew and developed quantitatively and qualitatively based on the government's active promotion policy and the huge domestic market. Second, through challenges and changes to traditional culture such as acrobatics and costumes, creative standard presentation and practical experience were attempted as modern stage plays. Third, Oriental humanities ideas and emotions were introduced amid the reform and innovative changes of traditional culture. The results of this study will enable various free interpretation and expansion from a humanities perspective. And it could be used as a reference material for the study of the creation of new culture utilizing the analysis and approach of the traditional Chinese cultural archetype.
The purpose of this study is to identify how tales are accepted and embodied as a new work in dance as performing arts, which are getting attention for its rapid growth in the area of cultural industries. Major performances of recently created and performed ancient tales including Baridaegi, Chun-Hyang story, Yeonohrangseohnye are analyzed here. With acceptance of tales into dance, vitality of creation by the eternal word of mouth, rich information contained in each tale and the variety of interpretation showed the possibility of a new interpretation based on the existing perspectives. There are three kinds of acceptances: diversification of narrative techniques of the subject, adoption of the issue of moral values as a topic, and acceptance of tradition and national consciousness. To satisfy the fundamental concern about the universe and human, and to create both worldwide and Korean dance contents, the images of tales are being reinterpreted into a new dimension beyond the boundary of time.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.13
no.4
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pp.107-117
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2019
This paper establishes and propagates the value of the play through the study of the transition process of the yesan play from 1920 to the present, presents an alternative through the unique theatricality of the region and aims to activate it. The theater divided the theater into Yecheon, Chungnam Theater Festival, and Youth Theater Festival, which are currently active, and focused on Yedang International Performing Arts Festival, which is the only one in Yesan. The details of the performance due to the loss of data were not specified as much as possible, but the contents of the yesan play before 1990 were reviewed using the eupji and Myeonji. It also starts with a lack of diversity in plays in the developing direction of Yesan. Children's plays should be dismissed for simple commercial purposes, or the value of traditional Korean plays should be compared to Western ones, to promote the development of local plays through the natural characteristics and the basis of traditional culture, and to sustain the continuity of extreme economic performance and performances through the development of repertoires. Infrastructure deployment can be cited. The in flow of specialized actors and the use of art administrators creates a stable theater environment and activates the reeducation of local actors to promote theatrical imagination. It is also an urgent task to develop a new theatrical form by introducing experimental theatrical methods of young artists in the overseas performance business of theater troupe Yechon. Finally, Yedang International Performing Arts Festival should be characterized and differentiated from other festivals.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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