• 디자인학연구
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• 제14권1호
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• pp.119-134
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• 2001

이탈리아의 디자인은 자유분방하고 유미주의(唯美主義)와 예술지향적 성향이 강하다고 할 수 있으며 지리조건, 민족성, 문화에 바탕을 둔 그들만의 특징을 양식화 시켰다. 2차 세계대전 이후 이탈리아 건축가들은 전후의 국가재건과 국제시장에서 경쟁력 있는 제품을 창출하려는 노력을 아끼지 않았다. 이탈리아의 가구디자인은 타고난 자원부족을 극복하고자 새로운 소재에 특유의 창조력을 바탕으로 심미적 요소를 가미하였으며 기업이 능력 있는 디자이너를 발굴하고 적극적으로 디자인을 개발하는 등, 가구산업에 특별한 노력을 기울인 결과 오늘날 유수의 가구산업국가로 발돋움할 수 있었다. 이는 모든 분야에서 문제를 인식하고 체계적인 지원을 아끼지 않은 결과라고 볼 수 있다. 본 연구는 이탈리아 가구디자인 발전에 영향을 미친 요인을 분석하고 이러한 요소들이 각 시대별로 이탈리아의 시대적 배경과 결합하면서 어떠한 특성으로 나타났는지 분석하고자 한다. 또한 이탈리아 디자인의 발전과정과 전략을 분석함으로써 우리 나라가 지니고 있는 지리조건, 민족성, 문화 등과 산업여건을 가구디자인 발전에 접목시킬 수 있는 체계적인 관점을 제시하고자 한다.

• 디자인학연구
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• 제20권
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• pp.135-144
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• 1997

이탈리아 디자인은 자유분방하고 개성적이며 예술성이 돋보이는 정체성을 가지고 세계적으로 강한 인상을 심어주고 있으며, 디자인 사적으로나 경제적으로나 중요한 위치를 차지하고 있다. 또한, 이탈리아는 지정학적 배경, 역사 및 문화적 특징, 감성적인 측면이 강한 국민성 등에서 우리 나라와 많은 공통점을 가지고 있는 관계로, 현재 한국의 디자인 정체성을 찾고자 다양한 노력이 이루어지고 있는 현 시점에서 가치 있는 연구 자료가 될 것으로 보인다. 본 연구에서는 사토 카즈코 씨의 저서‘시대를 살아가는 이탈리아 디자인’을 바탕으로 하여 이탈리아 디자인의 발전 사와 사례, 대표적인 디자이너와 기업의 특성 및 활동을 살펴봄으로써 이탈리아 디자인의 특질을 규명하고, 이를 우리 나라의 원형적 특질에 반영하여 한국적 디자인의 정체성 수립에 타산지석으로 삼고자 하였다. 또한, 현재 새로운 국면에 접어들고 있는 인류 문명 패러다임의 변화를 고찰하여, 우리의 원형적 특질의 가능성과 향후 발전 방향을 제시하는 것을 목적으로 하고 있다.

• 디자인학연구
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• 제15권3호
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• pp.191-200
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• 2002

이탈리아는 1980년대에 경제적 공항기를 맞이하였으나 국민적인 단합과 디자인을 통한 산업의 발전적 도약을 이루어 세계적인 디자인 강국이 되었다. 특히 이탈리아는 Clusters System이라는 단계별 구조 속에서 중소기업들이 각 지역에서 동 업종에 의해 집적되어있고, 유연성, 상상력, 과단성이 있는 중소기업의 탄력적인 경영 방식, 가족 경영, 컨소시엄의 발전 등이 특징이다. 이러한 이탈리아의 디자인 경쟁력 강화 요인들을 도입하여 우리나라의 디자인 산업의 경쟁력을 강화시킬 수 있는 방안을 연구하였다. 우리나라는 장인정신, 혈연중시, 지역특성을 지니고 있으므로 지역의 특산품과 전통공예품 등을 상품화하여 세계화시킬 수 있고, 생산과정의 전문화된 구조와 중소기업간의 컨소시엄으로 경제적 효율을 높일 수 있고, 소비자와 생산자를 긴밀하게 연결시켜 시장에서 경쟁력을 키운다면 우리나라도 디자인 강국이 될 수 있다.

• 디자인학연구
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• 제13권
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• pp.223-233
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• 1996

• 한국디자인학회:학술대회논문집
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• 한국디자인학회 1998년도 봄 학술대회 발표논문집 디자인 학 연구
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• pp.40-41
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• 1998

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제13권1호
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• pp.11-19
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• 2004

Today the globalization has already penetrated into the education field. It accelerates the exchange and the sharing of the education systems over the world. In that situation, the education systems of USA or Japan were often introduced into our country, while those of Europe haven't been well introduced, less in the field of interior design education systems of Italy. Furthermore, it is necessary to examine objectively the present situations, because the education systems are usually easy to change according to the times. This research is wholly directed by my own experiences such as teaching and studying at Milan, Italy for the past four years. Also the research was continuously done with the data gathering after returning to my country. The detailed situations and characteristics of Politecnico di Milano would be compared to those of other interior design schools at Milan, Italy. I hope it will be an useful data for not only the professors and instructors but also the students who want to study in Italy.

• 주택과사람들
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• 통권221호
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• pp.102-105
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• 2008

의자 전문 디자이너는 없다. 하지만 유명 건축. 인테리어 디자이너의 트레이드마크가 되는 것은 건축도 인테리어도 아닌 '의자'다. 디자이너 아르네 야콥슨 하면 개미 의자를, 디자이너 베르너 판톤 하면 판톤 의자를 떠올리듯 말이다. 슈퍼 디자이너들에 의해 탄생된 극적이고 독특한 의자들. 걸출한 디자인을 배출한, 터 좋은 이탈리아와 스칸디나비아 지역을 들여다봤다.

• 한국정보컨버전스학회논문지
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• 제5권2호
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• pp.85-90
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• 2012

우리 안경산업은 최근 중국의 저렴한 인건비를 활용한 가격 경쟁력, 일본의 품질 및 기술, 이탈리아의 디자인, 브랜드 및 마케팅에 대한 경쟁력 등에 밀려 점점 그 입지가 약화되고 있는 것이 현실이다. 따라서 우리나라 안경시장에서의 최대 수입 교역국인 중국과 이탈리아의 무역수지에 대한 최근 동향을 살펴보고, 이에 따른 우리 안경산업의 발전을 위한 대응방안에 대해 검토해 보고자 하였다. 그 결과 우리 안경산업 중 가장 취약한 제품분야인 선글라스 분야에서는 우리 안경업계의 디자인에 대한 능력이 안경제조능력에 비해 매우 뒤쳐져 있음은 안경업계에서 잘 인지하고 있는 바이다. 따라서 이러한 무역수지의 개선을 위해서는 안경디자인 분야에 대한 지속적인 투자와 관심이 이루어져야 할 것으로 판단된다.

• 한국실내디자인학회:학술대회논문집
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• 한국실내디자인학회 2003년도 춘계학술발표대회 논문집
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• pp.160-165
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• 2003

Art of today is expressed in various images incorporated in industrial development and visible in industrial parks, modern cities. Avant garde art and modernism brought abstract and conceptual art into conflict in the early 20th century and they absorbed elements of each other and grew into post modernism, which emerged in the 1960s and is still current. The avant garde challenged what was lofty and sometimes opposed modernism and sometimes fed it in cycles until post modernism was established. 'Trans avant garde', which, unlike modernism asserted individual expression, also appeared in the 1970s. Trans avant garde is spiritual art in which the artist's conversation with his soul returns. This study examines the readjustments the trans avant garde is making in its relationship with the dominant ethos of different values and offers the world art with important spiritual beauty. Trans avant garde art takes many forms, from thing to huge, which are manifested every where in architecture, interior design and everyday life.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제19호
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• pp.38-44
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• 1999

This study examines the use of public space in the urban environment based on the theory of Italian plazas as a theatre. Public space is considered as a symbolic representation of the urban organizatiov. In history, especially in Italy, the plaza was a common tool in reflecting people's lives through its use as a theatre. However, this role of plaza as a public space has lost its value with the population increase and the urban centralization of the city. This study attempts to reevaluate the needed of public space in modern society through a critical review of plaza and its use as a theatre. Content analysis was used to discuss the topics of this study including the historical background of the urban plaza, the relationship between plaza and theatre, and the role of public space and its impact on urban environment. The scope of the study is limited to the development of urban plaza from the ancient Greek to premodern Italy. Today, the concept of space is altered with the advent of cyberspace, This study provides insights for the future implications of plaza and theatre in developing public space for its a new definition as cultural representatiov.