Modern fashion industry creates complex and multiple fashion by amalgamating and mixing all elements that emerged in fashion without limiting them to a specific genre. The results of study are as follows: First, with regard to the conceptual differences among poor look, anti-fashion, and resistance fashion and the background. second, As aesthetic categories of poor beauty, its image with the feeling of poorness, beggar-likeness, worthlessness, poorness, and uncleanness is divided into the beauty of moderation, deconstruction, unfinished beauty, natural beauty, and ostentatious poor beauty based on the formative characteristics and poor look. Third, Oriental and Western poor images are comparatively analyzed. The poor beauty found in Oriental fashion, which is based on Zen aesthetics, seeks loneliness, poorness, and simplicity as an empty origin and features internal meaning that expresses the purity of poor beauty itself and external form that is visualized through no decoration, no color, and asymmetry in material and composition. The poor beauty in the West features non-form of no shape, asymmetry and disharmony and the characteristic in its contents is "distortion", and the characteristic in its expression features external form of "incorrectness" and internal meaning implying modem humans' frustration, resistance to materialism, and skepticism about mechanicalism.
As fashion has concentrated increasingly on inner values, it has become more directly connected with human life and society. This study analyzed anti-fashion, a movement that resists mainstream society and culture, which it views as causing inner conflicts such as competition, mammonism, consumerism, and egoism by fixating solely on the pursuit of growth and improvement. The study examined Kinfolk, an independent lifestyle magazine, to determine the essential values and principles that comprise this movement's refusal of mainstream modern society. The analysis of Kinfolk identified the following characteristics of, the Kinfolk lifestyle: essentialism, nature-friendliness, retro sensibilities, socio-ethical awareness, and diversity. Essentialism refers to the pursuit of essence, brevity, innovation based on tradition and slow life. Nature-friendliness involves communion with nature and humanity, animal-friendliness, de-industrialization, de-urbanization, and nomadic behavior. The components of the retro sensibility include nostalgia, and interests in vintage culture, and handcrafts. Diversity encompasses commonplaceness, various subcultures, agelessness, genderlessness, acceptance of other cultures, and new understanding. The analysis identified the tendencies of anti-fashion in Kinfolk magazine as simplicity, naturalism, resistance to novelty, ethics, and inclusiveness. Anti-fashion pursues the essential values of human life that have been lost or forgotten in modern society. It is important to pay constant attention to the values of minority, non-mainstream and indie cultures that represent anti-fashion. It exerts considerable influence and has great potential as an area for the development of various style-based paradigms rather than as a single fashion direction.
본 연구는 1990년대 밀리터리 패션에서 성적 이미 지의 표현양상을 살펴보고 각각의 미적 특성과 형성 요인을 분석하여 현대 여성의 다양한 미적 가치와 미의식을 이해하고자 한다. 1, 2차 세계대전을 계기로 자연스럽게 등장한 밀 리터리 패션은 20세기 초반에 여성의 사회참여와 지 위 향상으로 인해 실용성과 기능성을 추구하였고 중 반에 들어서면서 히피와 젊은 세대들에 의해 반전운 동의 일환으로 입혀져 안티패션의 의미를 내포하게 되었으며 후반에는 포스트모더 니즘으로 인해 다양성 을 추구하는 복고풍의 패션 트랜드로서 각종 컬혜션 에서 부각되었다. 그 결과 밀리터리 패션은 기존의 남성적 이미지뿐만 아니라 여성적 이미지도 표현하 게 되었다. 이러한 밀리터리 패션에 나타난 성적 이 미지는 권위적 이미지와 공격적 이미지의 남성적 이 미지와 보수적 이미지와 과시적 이미지, 관능적 이미 지의 여성적 이미지로 표현되어 나타났다. 남성적 이미지는 자유주의 페미니즘과 관련하여 남성 중심적 사고 방식에 도전하고자 하는 여성들의 자아의식이 한층 강하게 작용한 일종의 반 패션 현 상으로 권위적 이미지와 공격적 이미지로 특정지을 수 있다. 첫째, 권위적 이미지는 주로 고전적 군복과 제복의 이미지를 차용해 군복이 가지는 권위와 위엄을 표출 하였으며 남성 우월주의에 기초한 영웅주의를 가시 적으로 표현하였다. 이는 떳떳하게 자신의 위치를 세 우고자 하는 여성들의 욕구를 대변하였으며 영웅주 의와 가부장제도가 그 형성요인으로 작용하였다. 둘째, 공격적 이미지는 권위적 이미지에 대한 저 항과 기존의 성 정체성에 대한 저항으로써 전위적인 형태와 해체적인 표현으로 본래의 위엄있는 군복의 이미지를 무너뜨려 남성다웅의 표면적인 메시지를 약화시키고자 하였으며 반체제 정신, 성 정체성에 대 한 저항, 해체주의가 그 형성요인으로 작용하였다. 여성적 이미지는 급진주의 페미니즘과 관련하여 여성 본래의 성을 부각시키고 여성이 주체가 된 여 성중심적 사고로 여성의 감성적 심리를 패션을 통해 표현하고자 하였으며 보수적 이미지, 과시적 이미지, 관능적 이미지로 특징 지을 수 있다. 첫째, 보수적 이미지는 남성적 영역이라고 믿어왔 던 군복에 여성성을 강조하여 가늘고 유연한 실루엣 과 곡선적인 라인, 색채. 심플한 디테일만으로 밀리 터리 패션을 표현하여 남성중심의 이데올로기에서 벗어나 여성도 사회의 중심이 될 수 있음을 시사하 였으며 남성 권위의 추락이 그 형성요인으로 작용하 였다. 둘째, 과시적 이미지는 전통적 군복이 과거의 상 류층 엘리트들만의 아이템이었듯이 현대의 여성들은 신분과 매력의 과시를 표현하고자 금속 단추나 벨트 등 기타장식을 부각시킨 밀리터리 패션을 착용하였 으며 엘리트층에 대한 동경이 그 형성요인으로 작용하였다. 셋째, 관능적 이미지는 신체의 간접적인 노출과 직접적인 노출을 통해 여성의 신체에 의한 에로틱한 관능미를 부여하고자 하였으며 나르시시즘과 보이고 자 하는 욕구, 성적 유희가 그 형성요인으로 작용하였다. 그러므로 밀리터리 패션에 나타난 성적 이미지에 관한 연구는 패션을 통해 자아를 표현하고 미적으로 자기완성의 방편을 삼으려고 한 현대 여성들의 가치 관과 미의식을 이해하며 이를 충족시키고자 하는 패 션 트랜드와 디자인 개발에 도움이 될 것이다.
본 연구는 90년대 이후 안티 디자인, 미니멀스타일의 오리지널리티를 가진 프라다의 전시 기획을 통하여 최근 트렌드인 노노스, 해체, 기능주의에 대한 프라다의 패션스타일을 다시 한번 검색하고, 전시기획에서 보여주는 현대디자인의 의미와 디자이너 프라다가 보여주는 창조를 통해 변모해 가는 기능주의와 패션의 예술성, 문화적 담론으로 다가가는 패션전시기획에 대하여 새로운 장을 여는 패션의 전시장 진출에 있다. 패션은 정지해 있지 않다는 것은 모두가 알고 있지만, 전시장 속에서는 다양한 장르와 융합된 패션아이템 뿐 아니라 빛과 움직임에 대한 해석, 현대디자인의 새로운 발전, 그리고 끊임없이 질문에 대답해야 하는 현대예술과 문화의 새로운 출구를 제시한다.
본 연구의 목적은 최근 패션에서 사용하는 타이포그래피 표현을 개념 미술의 관점에서 분석하고 의미를 밝히는 것이다. 이를 위해 연구의 주요 개념인 타이포그래피와 개념 미술을 이론적으로 고찰하고 개념 미술의 표현 특징인 레디메이드(ready-made), 자료 형식(documentation), 개입(intervention), 언어를 분석의 틀로 패션 타이포그래피에 적용하였다. 결과 레디메이드는 타 브랜드의 시각적 정체성을 차용하거나 변형하는 방식으로 나타나며 자료 형식은 제품에 동어 반복적 혹은 모순적 텍스트를 병치하는 방식으로 활용된다. 개입은 맥락적으로 무관한 브랜드의 시각 아이덴티티를 차용할 때 더욱 복잡한 층위의 의미를 발생시키며 나타난다. 언어는 환경, 윤리적 소비, 젠더 문제 등 동시대의 사회적 이슈에 대한 발언의 도구로 사용된다. 본 연구를 통해 패션 디자인에서 타이포그래피는 효과적인 마케팅 수단이자 사회적 발언의 매체가 될 수 있으며 흥미로운 시각 표현 방식이자 새로운 의미를 발생시킬 수 있는 가능성으로 확대될 수 있음을 확인할 수 있었다.
Using the premise that fashion and art reflects the characteristics of its times, this study examines the influence of Anti-form in fashion with a focus on physicality. This study combines literary survey and case analysis of both Anti-form in 1960s and 1970s and the fashion collections since 1970s when the influence of Anti-form began to appear in fashion. The influence of Anti-form focusing on physicality is summarized as deconstruction of garment and visualization of the physicality of material. Deconstruction of garment visualizes the invisible structures of garment by deconstructing, restructuring, and deforming the construction and the shapes of the garment, which is illustrated by visualization of design process, overlapping and fusing of materials, loss of stitches, and use of fabrics with flaws, questioning and destroying the sartorial conventions and aesthetic standards. Visualization of the physicality of material exposes the imperfect inside of garment which is concealed conventionally by presenting unfinished garments with minimized sewing procedure, crumpling and flattening fabrics, rubbing and fading surfaces, pulling threads, as well as using the selvages of fabrics.
Knitwear has become a part of fashion since aristocratic trend-setters of Medieval Spain and France began wearing luxurious silk stockings. However, in more recent times knitwear emerged as a fashion item in the early 20th century when jersey two-piece Channel dresses became popular amongst the French upper classes. Knitwear then evolved into genuine going out clothes through Sonia Rykiel in the 1970s. Sonia Rykiel has made a great contribution to developing knitwear, which she transformed from being used only in informal dresses or clothes for home wear, to a boarder in use in high-quality dresses such as those worn at parties. Unlike most designers who tend to make very different styles each year, she has restricted her clothes to those made with knitwear. The study examined the designs and formative characteristics of her knitwear in order to clarify why Sonia Rykiel's knitwear fashion is apparently so timeless. Results showed that her garments consistently used black oriented color combination, strife patterns, intarsia techniques and application of diversified subordinate materials and other materials that overcome earlier limitations of knitwear. In addition, her designs consistently express the typically Parisian sophisticated urban femininity through practicality, sensuality and playfulness. Overall, her fashion has shown that it exists for women in action through practical design within the scope of demode, the philosophy in her early days, and it has led her to hold great power over knitwear fashion for the past 40 years.
This study finds the meaning of Anti Couture in the examination of the tendency and characteristics of aesthetics sense of Anti Couture in Contemporary Fashion. Anti Couture disregards the traditional composition and takes some subcultural elements, moreover, have the Anti-decoration characteristics of disproportion, disharmony, asymmetry, inperfection, and irregularity such as Japanese fashion. This study analyzed 600 works from 2000 S/S to 2008 S/S to figure out the Anti Couture to summarize the eclectic, humorous, avant-garde, poor, and minimal tendencies. The characteristics of the aesthetics sense of Anti Couture according to the tendency are analyzed into ambiguity, deformation, eclecticism, deconstruction, and artless art.
This study is intended to understand an implication and significant of anti-design and Italian radical fashion. Anti-design and radicalism is the main stream or origin and essence of post-modernism which hs been swaying our society at large through modern culture, economy, art, fashion etc, from the latter part of 1960s. In this paper, the author classified the italian radical fashion with the Archizoom, the Alchymia, the memphis fashion. In post-modernism fashion, radical fashion design of the Archizoom, Alchymia and Memphis group is in part a menifesto and in part a noncanonical history of the most progressive and heretical experiments of the world of fashion. Anti-designers of Italy call for a theory an practive in which the old methods and instruments and the old commendments of modernism are banished. They looked on fashion as material culture, a creative field with its own independent foundation and endowed with its own strong artistic intuition. IF radical design is dead, the energy it has stirred up is still alive nd kicking. One of the most progressive and well-informed culture milieus in Milian, seved as a point of reference for the vanguard of fashion.
The purpose of this study is to rediscover the hidden value of non-mainstreamers style which has been overlooked for the past decade by investigate the aesthetics and formative features of the Grunge fashion. The Grunge fashion was derived from explosive popularity of the early 90's grunge music. Grunge was the alternative anti-thesis against mainstream pop music and anti-fashion against mainstream fashion. Dirty, rubbish grunge style of the poor street youth and grunge musicians have raised to the high fashion by designers. And These trial of designers made people to notice the value of the non-mainstreamers street style like grunge. Actually, the grunge brought the shock with many argument to the 90's fashion field. But now, It became the classic of the street fashion. And It has potent influence on the music, culture and high fashion. The Grunge is a kind of links between music and fashion, street fashion and high fashion, sub culture and mainstream culture, the past and now. Grunge isn't only a fashion of appearance. It is the attitude of wearing clothes and living a life. Variety grunge style in the international street fashion, high fashion, typical musicians's fashion of the 1990's and the 2000's was researched for this study. These materials were gathered from music magazines, fashion magazines, movies, musics and books. As a results of analysis, Grunge has the formative features like mix & match, layering, patchwork, primitive edge, rag, retro, recycle, kinderwhore, sneer scribbling, disheveled hair. Grunge also has the Aesthetic features like the beauty of $disorder{\cdot}\;disharmony{\cdot}\;incompleteness{\cdot}\;kitsch{\cdot}\;poverty{\cdot}\;alternative{\cdot}\;eclectic{\cdot}$symbiosis. For the last 10 years, These features changed our fashion be more pluralistic and dynamic.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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