Abstract
This study aims to analyze typographic expressions used in recent fashion trends from the perspective of conceptual art and thus identify a variety of meanings. Towards this end, theoretical considerations were made vis-à-vis the main concepts of research, such as typography and conceptual art, and the ready-made, documentation, intervention and language, which are the expressive features of conceptual art, were applied to fashion typography as analytical frameworks. The results are as follows. The ready-made appears in a way that borrows or transforms the visual identity of other brands, and documentation is utilized in a way that lays tautological or contradictory texts together. Intervention arises, while leading to more complex layers of meaning when borrowing the visual identity of the brand, which is conceptually irrelevant. The language is expressed as statements about contemporary social issues, such as environmental protection, ethical consumption and gender problems. Based on the findings of this study, it can be confirmed that in fashion design, typography serves as an effective marketing tool and a medium of social statements. Moreover, it can expand into the possibility of generating new meanings as a novel way of visual expression.
본 연구의 목적은 최근 패션에서 사용하는 타이포그래피 표현을 개념 미술의 관점에서 분석하고 의미를 밝히는 것이다. 이를 위해 연구의 주요 개념인 타이포그래피와 개념 미술을 이론적으로 고찰하고 개념 미술의 표현 특징인 레디메이드(ready-made), 자료 형식(documentation), 개입(intervention), 언어를 분석의 틀로 패션 타이포그래피에 적용하였다. 결과 레디메이드는 타 브랜드의 시각적 정체성을 차용하거나 변형하는 방식으로 나타나며 자료 형식은 제품에 동어 반복적 혹은 모순적 텍스트를 병치하는 방식으로 활용된다. 개입은 맥락적으로 무관한 브랜드의 시각 아이덴티티를 차용할 때 더욱 복잡한 층위의 의미를 발생시키며 나타난다. 언어는 환경, 윤리적 소비, 젠더 문제 등 동시대의 사회적 이슈에 대한 발언의 도구로 사용된다. 본 연구를 통해 패션 디자인에서 타이포그래피는 효과적인 마케팅 수단이자 사회적 발언의 매체가 될 수 있으며 흥미로운 시각 표현 방식이자 새로운 의미를 발생시킬 수 있는 가능성으로 확대될 수 있음을 확인할 수 있었다.