• 디지털융복합연구
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• 제18권9호
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• pp.337-342
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• 2020

예술과 과학이 융합된 전시회, 양평군립미술관의 '미디어시티전(展)' 작품 분석을 중심으로 뉴미디어 아트 장르인 디지털아트, 컴퓨터 아트, 인터넷 아트, 인터렉티브 아트의 컴퓨터와 인터넷 미디어 기술을 기반으로 하는 예술 작품사례를 통해서 관객과 전시 오브젝트간의 상호작용과 소통 방식을 연구하였다. 뉴미디어 작품은 실험적 성향의 다양한 기술들과 융합하여 새로운 형태로 표현되고 있음을 확인했으며 해외 미디어관련 전시 사례들과 국내 '미디어시티전(展)' 에 출품된 작품들의 인터랙티브 미디어 활용 사례들을 연구 분석하였으며 전시 작품들에서 뉴미디어 아트의 주요 특성을 확인할 수 있었다. 향후에는 특정 기준을 설정하여 뉴미디어 아트의 활용 분야를 중심으로 살펴보고 시대 현황과 비교하여 미래 가치를 고민하고 분석해본다면 의미 있는 연구가 될 것이라 생각한다.

• 한국융합학회논문지
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• 제8권3호
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• pp.275-282
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• 2017

네일샵을 찾는 고객들은 창조적이고 유니크한 디자인을 필요로 하지만 현재 네일 아티스트들은 모방의 수준에 있어 고객들의 만족도를 높이기 위해서는 개성 있는 네일아트 디자인 개발이 필요하다. 따라서 본 연구의 목적은 모든 디자인의 기본이 되는 조형원리를 적용한 네일아트 융합디자인을 제시하여 창조적인 네일아트 디자인 발상에 기여하고자 한다. 연구방법은 전문서적과 인터넷 자료, 선행연구 등을 조사하여 조형원리의 개념 및 사례, 네일아트의 개념 및 표현기법들을 분석한 후 조형 원리를 적용한 네일아트 융합디자인 6작품을 제작하였다. 네일아트 기법은 네일샵에서 가장 많이 사용하는 핸드페인팅, 마블, 시스루, 에칭, 엠보, 패치, 오브제 기법을 적용하였다. 연구 결과, 조형원리를 적용한 창의적이고 독창적인 네일아트 융합디자인을 제시함으로써 새로운 네일아트 디자인 창출의 가능성을 확인할 수 있었고 본 연구가 네일아티스트의 디자인 역량을 강화하는데 기초자료로서의 의의가 있음을 알 수 있었다.

• 융합정보논문지
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• 제11권9호
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• pp.208-213
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• 2021

본 연구는 아르누보의 특성을 활용한 아트 마스크 디자인 제안이다. 선행연구를 바탕으로 아르누보의 특성을 곡선적 표현, 여성적 표현, 자연주의적 표현, 반복적 표현으로 분류하였으며 각 특성에 따라 아르누보의 대표화가 구스타프 클림트의 작품을 4점 선정하였다. 선정된 작품을 모티브로 아트 마스크에 리디자인하였으며 작품 제작에 따른 결과로는 첫째, 아르누보의 특성을 아트 마스크에 디자인 할 수 있는 가능성과 방법론을 모색하였다. 둘째, 아트 마스크에 표현될 수 있는 범위와 방식을 넓혀 다양한 소재에 따른 접근성을 높였다. 셋째, 아트 마스크와 미술사조의 융합은 아트 마스크의 작업 조건에 충분했다. 이러한 연구결과를 토대로 향후 아트 마스크에 표현될 수 있는 소재가 무궁무진해지길 바라며 메이크업 분야로서 아트 마스크의 위상이 더욱 높아지길 기대해본다.

• 디지털융복합연구
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• 제19권2호
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• pp.463-469
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• 2021

한국의 미적가치는 한국적인 소재를 이용한 디자인의 활용을 통해 다양한 분야에서 상승되고 있다. 한국적인 소재는 동양적인 사상을 내포하고 있으며 그 형태의 독특함으로 인해 디자인 개발의 소재로 많이 이용되고 있다. 본 연구에서는 한국적인 소재를 이용한 네일 작품을 제작함으로써 네일아트 산업 현장에서 필요로 하는 차별성이 있는 네일아트 디자인의 기초자료를 제시함을 목적으로 한다. 본 연구는 네일아트 디자인 개발을 위해 네일아트와 사군자 특성에 대해 이론적으로 고찰하였고, 수묵화를 모티브로 한 사군자를 이용한 한국적이면서도 개성 있는 네일아트 디자인작품을 제작하였다. 매화, 난초, 국화, 대나무를 소재로 하여 그 의미와 이미지에 어울리는 색채, 질감, 형태의 디자인 요소를 적용하고 핸드페인팅기법과 오브제 기법을 이용하여 현대적인 디자인의 네 작품이 제작되었다. 본 연구는 네일아트와 사군자의 통합연구로 한국문화를 드러내는 창의적인 네일아트 디자인 개발의 토대를 마련하는데 의의가 있다고 사료된다.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제15권6호
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• pp.15-22
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• 2021

본 연구는 사이키델릭의 미적 특성을 모티브로 한 아트마스크를 제작함으로써 감각적이고 창의적인 아트마스크 디자인 개발에 방향성을 제시하고자 한다. 선행연구와 전문서적, 예술작품 등을 중심으로 사이키 델릭의 개념 정의와 특성을 고찰하였다. 이론연구를 바탕으로 한 사이키델릭의 미적특성은 연구자의 작품 제작에 많이 사용되고 있는 착시성, 추상성, 유희성, 역동성으로 제한하여 살펴보았고, 이를 아트마스크 디자인에 접목하여 연구작품 4점을 제작하였다. 본 연구를 통해 형식이나 전통에 구애받지 않는 작품의 다양화를 시도함으로써 아트마스크의 무한한 창작을 가능하게 하고 현대적인 새로운 미로 승화 시킬 수 있었다. 또한 사이키델릭의 외적 특성과 함께 내적인 의미를 작품디자인에 표현함으로써 아트마스크에 대한 새로운 인식과 가치관의 성립을 가져오게 하였다. 향후 이와 같은 연구가 아트마스크 디자인 관련 후속 연구의 기초자료로 활용되기를 기대해 보며 아트마스크 디자인 개발에 도움이 되길 바란다.

• 기록학연구
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• 제75호
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• pp.213-248
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• 2023

기록학계와 미술계에서는 2000년대 초부터 현재에 이르기까지 아트아카이브에 관한 관심이 높아지고 있다. 그럼에도 이론적 논의에서 그치고 있을 뿐이며 실제 아트아카이브의 체계를 구축하는 사례가 제시된 연구는 없다. 이 글에서 필자는 실제 아트아카이브를 구축한 경험을 바탕으로 사례를 분석하여 공유하고, 국내 아트아카이브에 관한 연구 기반과 그것을 조성하는 실무자에게 실마리를 제공하고자 한다. 이 글은 서울시립 미술아카이브 사례를 중심으로 국내 아트아카이브의 발제 과제를 연구한 것이다. 먼저 국내에서 진행되었던 아트아카이브의 개념적 논의를 검토하고, 현재 운영 중인 아트아카이브 사례를 정리할 것이다. 그리고 서울시립 미술아카이브의 사례는 조직/기능, 디지털아카이브를 중심으로 전개하고 그 뒤 수집과 관련된 제도와 그 제약 그리고 기록관리적 측면에서 아카이브의 체계를 설계한 내용을 제시할 것이다. 이러한 조성과정에서 만들어진 서울시립 미술아카이브가 가진 특징과 시사점, 한계를 살펴본다. 마지막으로 국내 아트아카이브가 발전하기 위한 과제가 무엇인지 점검한다.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권42호
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• pp.195-212
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• 2016

1950년대 대량생산을 포함한 대중매체의 영향력이 증가함에 따라 '대중적'이라는 표현이 이슈가 되면서 '일상적인 것'에 대한 관심이 커졌다. 그리고 이러한 현상이 미술계에서는 팝아트라는 예술양식을 도출하였다. 미디어 아트는 현대에 매체가 발달하면서 미술을 TV 나 모니터와 같은 미디어를 이용하여 표현하는 것을 말한다. 60년대 백남준, 빌 비올라 등의 작가들을 통해 부각되기 시작하여 최근에는 카페, 공원, 패션쇼, 공연 등 우리 일상에서 쉽게 접할 수 있다. 본 논문에서는 팝 아트의 다양한 기법이 미디어아트에서 어떻게 차용되고 영향을 주었는지를 백남준 작품을 통해서 분석하였다. 따라서 우선 팝 아트와 백남준 미디어 아트의 표현기법과 특성들에 대해서 각각 분석해보고 이를 바탕으로 이들이 가지고 있는 공통점을 찾아보았다. 백남준 미디어 아트와 팝 아트는 기존에 등한시 했던 다양한 일상의 평범한 것들을 소재로 사용함으로써 매체를 확장하였다. 그 다음으로 백남준 작품에 나타난 팝 아트의 특성은 관객의 참여다. 과거의 예술은 특정인만이 이해할 수 있고 누릴 수 있는 고급 문화였는가 하면, 팝아트나 백남준 미디어 아트는 다양한 계층이 특정한 지식이 없이도 즐길 수 있도록 예술의 대중화와 관객의 참여에 앞장선 예술사조이다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제20권2호
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• pp.82-95
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• 2020

본 연구는 역사문화지구 퍼블릭 아트의 특징과 아이덴티티를 연구 대상으로 역사문화구역의 퍼블릭 아트에 대한 이론 연구와 조사를 통해 징더전 도계천이 대표하는 역사문화지구 퍼블릭 아트의 특성을 연구하였다. 공간적 특성과 아이덴티티를 형성하는 여섯 가지 평가요인인 환경성, 공공성, 상징성, 예술성, 역사성, 상호작용성을 중심으로 도계천 퍼블릭 아트의 특성과 아이덴티티를 분석과 평가하였다. 연구 결과 산업 유산물로 재탄생 한 7개 큰 굴뚝의 퍼블릭 아트는 완전히 보존된 산업역사 건물과 어울린다. 그중, 환경성, 공공성, 상징성, 예술성, 역사성이 명확한 구현을 갖추고 있으며 단지의 역사적 상징물로서 보존가치와 식별가능성이 높아 일반 퍼블릭 아트의 행사나 체험기능을 더하지 않아도 된다. 지역 재생을 위한 신퍼블릭 아트 중 퍼블릭 아트의 예술성, 환경성, 공공성이 높게 나타났고 환경성도 중간 수준을 보이고 있지만, 역사성이 높지 않고, 상호 작용성이 약하다. 산업 유산물로 재탄생한 퍼블릭 아트는 역사유적 퍼블릭 아트로 산업유산과 도자기 요소로 대중들의 시공간과소통을 형성하면서 대중에게 정신적 공감을 전달할 수 있는 아이덴티티를 형성하였으며, 지역재생을 위한 신 퍼블릭 아트는 도계천에 새로운 예술적 정취를 부여하였으나 새로운 아이덴티티는 나타내지 못하는 것으로 평가되었다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제22권1호
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• pp.162-171
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• 2022

<2020 캐릭터산업백서>에 따르면 캐릭터 구매 상품군의 1위는 완구로 58%에 해당하며, 매해 증가하는 추세이다. 이에 아트토이의 관심도 또한 높아지며 성장하고 있다. 아트토이 시장이 커짐에 따라 아트토이 작가와 기업의 수도 늘고 소비자 또한 늘어나고 있다. 시장의 확대에 따라 다양한 아트토이가 창작되어야 하고 이에 대한 분석과 연구가 필요하다. 아트토이는 다양한 소재가 의인화되어 표현된 것이 대부분으로 인체 비례를 바탕으로 창작된다. 이에 본 연구는 인체 비례의 측정 기준인 등신 비율을 통하여 아트토이의 사례 분석과 일반 성인 남녀를 대상으로 선호도 조사를 시행하였다. 분석 결과 아트토이는 등신 비율에 따른 제작 밀집구역과 이상적인 형태 비율이 있는 것으로 분석되었다. 선호도 조사에 나타난 남녀 간의 등신 비율은 남성은 7등신, 여성은 3등신을 가장 선호하는 것으로 나타났고 높은 선호도 등신 비율인 2, 3등신은 아트토이 사례와 연관성이 있었다. 이에 아트토이 사례 및 선호도 분석을 통하여 아트토이의 디자인 발전을 위한 방법을 제안하며, 향후 이 연구를 통하여 아트토이를 창작하고 연구할 때 기초자료로 활용될 수 있길 기대한다.

• 한국산업안전학회:학술대회논문집
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• 한국안전학회 1997년도 추계 학술논문발표회 논문집
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• pp.85-90
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• 1997

최근 시대적 사회적 요구에 의해 다양한 통신써비스기능, 오피스 오토메이션 기능, 빌딩 오토메이션 기능 및 건축환경이 고려된 인텔리젼트 빌딩이 국내에서도 대기업의 자사 빌딩을 중심으로 도입되고 있다. 인텔리젼트빌딩은 사무근로자의 쾌적한 근무환경을 제공하기 위한 건축설비적 배려 외에도 아트륨이라는 대공간이 제공되는 데, 그 특성상 방화적 측면에서 볼 때 불리한 점을 가지고 있다. 이러한 아트륨의 안전성을 확보하기 위해 선진국에서는 아트륨을 통한 화재확산에 관한 많은 연구가 있었고, 최근에는 아트륨과 사무실간에는 방화구획을 하지 않고 설비적 보완으로 가능하도록 하고 있다. 본 논문에서는 건축 및 설비적 대응을 통해 설계 모델을 설정하고 그것이 안전성을 가지고 있다는 것을 소프트웨어를 이용한 화재 시뮬레이션을 통해서 입증하여 국내 건축법령에서의 방화관련 규정의 보완이 필요함을 제시하고자 한다. (중략)