• 복식
• /
• 제50권5호
• /
• pp.131-142
• /
• 2000

The philological consideration of Korean Buddhist Monk's robe and its reviving have been investigated in traditional way. The configuration and colour of Korean Buddhist monk's robes have been properly adapted for an period, territory, and atmospheric phenomena. In case of Korea, introduced Buddhism from China realize modern robe from under the influence of fusion of Chinese ornament culture and Korean traditional ornament culture. As a result of this modern robe has been consisted of a Buddhist monk's robe and a cope. The modem robes has been significantly affected by industrialization, contrary to ancient time taxed robes as public imposts. At present be familiar in mass production we have a preference for the easier way in making and even color forming. In this paper it is focused on dyeing part, which recognized its important in latest time, at first declined according to appearance of chemical dye, evaluated its convenience in use. That is, it is increased natural dye, people begin with recognition of difference of physical properties for dress dyed with chemical pigment and that with natural pigment. In consequence, I have presented that both making colour of gray using traditional method, and three demolished-color prescribed by Buddhist law. Of course, though it become generally know that dyeing of robes occupied significant part of traditional natural dyeing. But in case of religion, it also is important to know symbolical meaning involved in its colour. Most of Buddhism-believers or even Buddhists who actually be dress in robe are without knowing the meaning of colour, or its revealing method. There, I have considered mating three colour of demolished- color included blue, black, and red, and also represented dyeing method of Buddhist monk's robe using both charcoal and ink-spick. From religious font of view, as robes contains involving of blessing, I have an intention of improvement way in dyeing and succession and development of traditional culture through consideration of traditional dyeing method. And I have also intended to restoration the value of robe's colour, disappeared by the time. moreover, I have shown that dyeing with natural pigment is profitable for both environment and sanitary aspect.

• 패션비즈니스
• /
• 제7권1호
• /
• pp.84-100
• /
• 2003

The purpose of this study is to analyze the meanings of signs represented in contemporary fashion based on the Peirce's trisection theory in order to present various types of sign representation that satisfies aesthetic value and characteristics of the age of information and image. Types of signs represented in contemporary fashion can be summarized into letters, numbers, codes, pictures, logos, characters and emblems. The meanings of signs were analyzed based on the Peirce's trisection theory, resulting in representation of play, brandsymbol, eroticism and suggestion. The play was categorized into infantile and parodic. The former inspires unexpected interest and laughter from contemporary people in the age of disorder through humorous characters, cartoons and illustrations. The latter inspires laughter by parodying things and it's intention is to release the isolation of people and their relative poverty through pictures for which techniques of parody and surrealism were used. Most of the brandsymbols represented by logos, used for textile and clothing design as well as accessories are optimal signs that construct brand images. Eroticism means emotion, impulses, senses of value and sexual attraction. A desire to represent sexual attraction is an expression of eroticism and self-expression to adjust in a changing society. Suggestion tends to pursue the image of harmony with nature in a world which is pressed by material civilization. Humans represent illuminating messages through direct slogans by characters, natural objects and motives of social phenomenon in pursuit of the benefits of abundant material civilization in the structure of a highly advanced scientific civilization and industrial society.

• 디자인학연구
• /
• 제16권4호
• /
• pp.59-68
• /
• 2003

사람이 가지고 있는 문화성, 오락성에 마케팅 기법을 도입하여 산업적인 측면으로 발전시킨 캐릭터 산업은 단순한 상품의 판매가 아니라 무형의 상징적 요소를 소비자에게 요구하는 지식집약형 산업이다. 다시 말하면 캐릭터 산업은 사람의 마음속에 내재하고 있는 즐거움과 오락성을 만족시킬 수 있는 아이디어, 상품, 서비스를 구체화, 극대화시킨 소프트 비즈니스(soft business) 분야이다. 우리나라의 캐릭터 산업은 캐릭터 고유의 형태나 표현이 개발되는 단계에서부터 성격이나 의미, 상품성이 약한 것은 물론 매체(media)에 대한 전략이나 통합적인 캐릭터 마케팅 전략과 전술이 부재하여 캐릭터의 파급효과나 상품화 전략이 미국, 일본, 영국 등 캐릭터 선진국에 비해 상대적으로 열세를 면치 못하고 있다. 캐릭터가 주체가 된 캐릭터 마케팅에 대한 연구가 부족한 현실에서 세계적인 유명 기업이나 브랜드가 적극적으로 활용하고 있는 전략적 마케팅 수단인 MPR전략을 마케팅 커뮤니케이션 목표에 따라 분류하고 통합적인 캐릭터 마케팅 전략과 전술 개발 방안을 제안함으로써 우리나라의 캐릭터 산업을 선진국 수준으로 발전시키는데 기여하고자 한다.

• 디자인학연구
• /
• 제16권4호
• /
• pp.225-232
• /
• 2003

독일의 철학자 노르베르트 볼츠(Norbert Bolz)는 디지털 영상미디어가 초래할 인간사고 방식의 근본적이고 전면적인 방식의 전환을 예고하면서, 마샬 맥루한으로 시작했던 활판인쇄로 강화된 근대문자 문화에 대한 비판의 맥락으로 근대 이성문명의 상징인 '구텐베르크의 은하계'의 종말을 강조하고 있다. 그는 디지털미디어라는 첨단 복합 미디어를 통해 이성을 중심으로 한 유럽 문명의 한계가 극복되리라 예견한 것이다. 커뮤니케이션의 상실된 생명력을 재생할 수 있다는 관점에서 미학의 원해 의미인 '감성적 지각(aisthesis)'을 강조하고, 칸트가 말하는 오감의 자유로운 유희 상태가 가능한 커뮤니케이션 미디어의 회복을 주장한다. 본 소고는 하이퍼미디어로써 영상 미디어의 선두 격인 디지털 애니메이션이 그 독특한 예술적 형식으로 효과적인 커뮤니케이션을 가능케 할 것이라 보고 있다. 이는 근대 이성 중심 주의에 짓눌려온 인간의 감성을 회복하는데 디지털 애니메이션 이 중요한 역할을 할 수 있다는 데서 출발한다. 또한, 디지털 애니메이션이 시간과 공간을 다루고 자유로운 표현이 가능하다는 점, 그리고 컴퓨터 기술의 집약으로 종합 미디어적 특성을 발휘해 효과적인 커뮤니케이션을 수행할 수 있다는 전들에 근거해, 새로운 예술 형식으로써의 가능성에 대해 분석하고자 한다. 특히, 미디어 분석가 겸 디자인과 교수인 노르베르트 볼츠의 하이퍼 미디어적인 뉴미디어 이론과의 연계성에 중점을 두고 있다.

• 디자인학연구
• /
• 제14권4호
• /
• pp.99-108
• /
• 2001

부적에는 고대의 다양한 기호나 그림, 원형문자가 사용되어 왔으며 현재도 쓰여지고 있다. 이는 체계화된 문자와 조합되어 다양한 표현으로 메시지를 전달하고 있으며, 현재도 전통적인 방법이 고수되는 반면 지속적인 변화를 통해 인간의 감정과 욕망을 표현하고 있다. 부적은 일반적 견해로 생각하는 실험 타이포그래피 만큼이나 논리적이며 실험적인 성격이 강하다. 또한 문자가 가지고 있는 의미로 다른 기호나, 상형문자, 그림 및 유사단어로 표현하고 있다. 각각의 요소들은 상징적 심볼 및 연상성, 글의 해체성 등 다양성을 갖추고 있었다. 이러한 타이포그래피의 실험적 성격을 더욱 실험적으로 표현가능성을 보여 주고 있는 부적에서 배워야할 해체와 구성작업을 회화적 타이포그래피 관점으로도 눈여겨볼 점이 많았음이 관찰되었다. 본 연구는 부적이 가지고 있는 조형적 특징을 실험 타이포그래피와 비교, 분류, 분석하여 부적이 가지고 있는 조형적 특징이 시각적 언어와 타이포그래피 표현으로 응용될 수 있는 가능성을 살펴보고자 한다. 또한, 한국적 조형 문화로서 부적이 형태적 물성이 가지는 시각 이미지에 대한 재인식과 그 가능성에 대한 모색은 타이포그래피의 서구적인 고정된 틀을 벗어나 우리의 문화와 정서에 맞는 타이포그래피의 표현 영역을 화장하는 것이 앞으로의 과제라 할 수 있다.

• 한국실내디자인학회논문집
• /
• 제22권2호
• /
• pp.131-139
• /
• 2013

The purpose of this study is to propose a new direction for color schemes of city signages to provide psychological stability to business owners and improve business value. Types of city sign color schemes and Feng Shui awareness of business owners were examined. Color schemes for signs were proposed, reflecting city landscape colors, color perception theory, and the Feng Shui Sangsaeng Sanggeuk theory. Results of the study can be summarized as follows. First, in order to secure colorscape quality of existing city buildings, signs should be small and consist of only three or fewer colors. Second, existing signage colors and the Feng Shui ideas of business owners have something in common with the five traditional cardinal colors. Thus, it can be interpreted that Feng Shui ideas are deeply rooted in the color use awareness of the Korean people. Third, background colors of signages can reflect the idea of innate Sangsaeng according to the Bonmyeonggung of business owners. The concept of acquired Sanggeuk can also be applied to other design elements such as characters. Fourth, as a second choice according to the function of sign, city landscape or preference of business owner, etc., the background color can remain a color of Sangsaeng, while other design elements such as characters can use a color scheme corresponding to Bihwasaek. Fifth, signs can create a statement and stand out using lightness contrast or saturation contrast theories. A variety of sign color schemes are also possible just by altering the lightness and saturation levels.

• 한국콘텐츠학회논문지
• /
• 제18권8호
• /
• pp.272-286
• /
• 2018

VR영화는 일반영화에서의 스크린 화면과 관객과의 관계가 전혀 다르게 형성된다. 관객이 곧 카메라가 되고 카메라의 시점의 주체가 되기 때문에 1인칭 시점에 대한 고찰과 서사를 전달하는 프레임의 편집을 대체할 VR영화만의 프레임 이론이 필요하다. VR영화의 서사전달기능을 하는 프레임의 존재를 드러나지 않으면서 상징적 서사기능을 한다는 의미로써 '암묵적'프레임이라 명명하고 이와 관련된 이론적 배경으로 원씬 원컷으로 제작된 쇼쿠로프감독의 <러시아방주>와 외화면적 요소, 제4의 벽의 개념을 가져올 수 있다. VR영화 속 관객은 현존하지만 동시에 화면 안에서 부재하는 역설적인 딜레마를 가지고 서사에 몰입하게 되면서 하이퍼리얼리티를 겪는다. VR영화 공간에서 시선을 움직이는 시선의 블로킹, 실제와 가상사이의 현존을 묶어주는 원격현존의 속성을 지닌다.

• 기술혁신학회지
• /
• 제14권4호
• /
• pp.813-832
• /
• 2011

이 연구는 중국 기술경제학회가 발행하는 '기술경제'지의 분석을 통해 중국의 기술혁신관리 분야 학술지에 관한 세 가설을 검증한 것이다. 첫 가설은 중국의 기술혁신관리 분야 학술지는 이 분야의 속성보다 국가속성이 더 크다는 것인데, 이 가설은 채택되었다. 둘째 가설은 편집진은 학술지를 대표한다는 것이었으나, 이 가설은 기각되었다. 셋째, 편집진 분포는 학술지가 다루는 주제범주를 나타낸다는 가설은 채택되었다. 중국의 이 분야 학술지는 모두 논문길이가 짧고 참고문헌의 갯수가 다른 나라에 비해 작으며 해외 참고문헌을 거의 인용하지 않는 특정이 있다. 또한 거의가 기술-기업-산업을 다룬다는 특징이 있다. 한편 분석대상 '기술경제'지는 다른 중국 학술지와 같은 범주이지만 다루는 기업과 산업의 내용범주가 더 넓고, 편집진은 저자대표라기 보다 상징적인 의미가 더 컸다.

• 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
• /
• 한국콘텐츠학회 2006년도 춘계 종합학술대회 논문집
• /
• pp.54-58
• /
• 2006

매체나 상품의 종류가 다양해지듯 사람들의 성향도 그에 맞춰 다양해지고 있다. 이러한 다양함 속에 하나의 대중성을 찾고자 하자면 '매니아'(Mania)라는 계층을 언급할 수 있다. 현대사회는 빠르게 변화하기 때문에 그 수명이 짧을 수밖에 없지만 하나의 매니아 그룹이 형성되면 자연히 상품의 수명은 길어지게 된다. 애니메이션 역시 하루에도 수십, 수백 가지의 영상이 방영되고 있지만 한번 보고 잊혀지는 영상들이 대부분일 것이다. 하지만 매니아 그룹을 형성하게 된 애니메이션은 꾸준한 부가가치를 창출할 수 있다. 본 논문은 BONES사(社)의 애니메이션 '강철의 연금술사'(원작: 아라카와 히로무, 감독 : 미즈시마 세이지)의 캐릭터를 통하여 나타난 매니아 그룹의 형성을 연구, 분석한 것이다. 강철의 연금술사의 관객이 단순히 작품을 마음에 들어했다는 것이 아닌 열광하는 집단이었음은 당시 잠시나마 주춤했던 일본의 애니메이션 산업이 다시 활기를 띄게 된 것을 보면 알 수 있다. 그리고 강철의 연금술사가 여러 콘텐츠로 뻗어 나올 수 있었던 까닭도 콘텐츠를 수용할 수 있을 만큼의 커다란 매니아 그룹이 형성되어 있었음이다. 매니아 그룹의 형성은 다양한 이유가 있지만 특히 캐릭터는 작품의 총괄적인 상징을 하기 때문에 매니아 그룹 형성에 가장 커다란 작용을 끼친다. 본 연구를 통하여 애니메이션 '강철의 연금술사'의 캐릭터가 커다란 매니아 그룹을 형성할 수 있었던 이유와, 이러한 매니아 그룹이 작품에게 부여한 가치의 의미를 알아보고자 한다.

• 만화애니메이션 연구
• /
• 통권47호
• /
• pp.439-461
• /
• 2017

중국 고대사회에 있어 효 문화는 가부장제도 아래에서 도덕규범의 실천적 원리였다. 조아(曹娥)는 중국의 대표적인 효의 상징인물로, 원래 무녀(巫女)였으나 한대의 주류 사상인 유가철학의 전파와 함께 효녀의 형상으로 전환되었으며, 이후 지역문화의 발전과 함께 민간의 신앙과 접목하여 수신(水神)의 개념으로 재탄생하기도 하였다. 조아설화의 전파과정 중, 구전과 문학적 가공은 상호적인 작용을 통해 영향을 주고받으며, 미화되거나 신성화되고 체계화 되었는데, 조아도상은 이러한 인류가 추구하는 보편적이며 온전한 사유적 형상의 체현이다. 예컨대, 현대사회에 있어 문화적 정체성과 함께 그 이면의 근본적인 내적 함의의 인식이 중요하다. 그러므로 조아의 효를 주제로 한 사회기반의 문화콘텐츠의 창작과 이를 통해 효가 가진 문화적 핵심가치를 찾는 것은 의미 있는 일이다. 본문은 조아설화와 효사상 그리고 문화원형을 사례중심으로 서술하였으며, 조아의 민간신앙적 신성화 측면에서 문학으로부터 파생된 가공과 도상의 형성 사이의 관계를 이해하고, 이미지의 변화와 조형성을 통한 문화콘텐츠로서의 가능성을 살펴보았다.