• 한국복식학회:학술대회논문집
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• 한국복식학회 2004년도 제29회 정기총회 및 춘계학술대회
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• pp.60-60
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• 2004

주5일 근무제로 인한 여가시간의 증가는 사람들을 건강관리에 대한 관심과 레저 생활을 즐기려는 사람들로 과격하지 않으면서 자연과 함께 하는 운동이며 집중도가 높은 스포츠로 날로 그 인구가 증가하는 추세이다. (중략)

• 한국복식학회:학술대회논문집
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• 한국복식학회 2005년도 International Costume Conference PROCEEDING
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• pp.206-207
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• 2005

• 한국복식학회:학술대회논문집
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• 한국복식학회 2003년도 춘계학술대회
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• pp.50-50
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• 2003

패션 트렌드에 있어서 1920년대 이후 복고풍(Retro)이라는 이름 하에 현재에 이르기까지 거의 모든 시대가 주요 배경으로 등장하였다. 때로는 시대에 뒤떨어진 것으로 여겨졌던 옷들을 맞추어 입은 느낌이 들기도 하며 때로는 어느 시대, 어느 스타일인지 구분할 수 없는 옷들이 '복고풍' 이라고 넘어 가는 것이 대부분이었다. 이러한 경향은 정장류이든, 캐주얼류이든, 그리고 성별과 연령에 관계 없이 특히 21세기 들어 모두 복고풍의 디자인들이 많다.

• 한국지반공학회지:지반
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• 제13권3호
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• pp.101-122
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• 1997

Spiting reinforcement system은 매회의 터널굴진작업 이전에 막장면 주위를 따라 방사방향 및 굴진방향으로 선지반보강을 목적으로 천공을 실시하고, spite을 설치한 후 시멘트 그라우팅을 시행하여, 원지반 자체의 전단강도 증대를 통한 무지보 자립시간의 향상과 터널 주변지반의 변위 억제 및 지속적인 아칭작용 등을 유도하여 터널자체의 장기적인 안정화 및 지표면 침하억제 등을 도모하는 공법이다. 이와같은 선지반보강 개념의 spiting reinforcement system은 미국등지에서 주로 약한 암반 터널의 장기적인 안정화를 위해 사용되어져 왔으나, 최근의 연구에서는 연약한 토사지반 터널로까지 그 적용성이 점차 확대되는 경향을 보이고 있다. 본 연구의 주된 목적은, spiting reinforcement system을 적용한 약한암반 및 토사지반 터널에 대한 3차원 안정해석체계의 정립이다. 이를 위해 본 논문에서는 일차적으로, 예상파괴면의 형상이 지표면까지 확장되는 얕은 spire-reinforced터널의 경우에 한해, 터널굴착에 따른 막장주변의 3차원적 파괴거동등을 3n FEM 해석을 통해 분석하여 종.횡방향 파괴면등 예상 파괴흙쐐기의 형상을 가정한 다음, 한계평형이론에 근거한 3차원 안경해석체계를 정립하여 터널 막장면에 대란 전체 예상안전율 평가방법을 제시하였고, 이 결과를 기존의 2차원적 해석결과와 서로 비교.분석하였다. 또한 얕은 spilefeinforced 터널과 깊은 spile-reinforced 터널을 구분하기 위한 규준 의 제시가 본 연구를 통해 아울러 이루어졌으며, 본 연구에서 제시한 이와같은 규준에 대한 적합성 확인을 위해 3D FEM 해석결과와 서로 비교가 이루어 졌다. 이외에도 제시된 규준 및 3차원 안정 해석법을 토대로, 설계에 관련된 여러 변수들이 본 spiting reinforcement system이 적용 된 얕은 터널에 미치는 영향등에 대해서도 분석이 이루어졌다. 얻어졌다. 또한 3wt%의 0.76B $i_{2}$ $O_{3}$-0.24NiO가 첨가된 경우 소결온도는 20$0^{\circ}C$ 저하되었고, 비유전율 ($\varepsilon$$_{r}$)과 공진주파수의 온도계수 ($\tau$$_{f}$)는 변하기 않았으나, Qㆍ $f_{0}$값이 38,000에서 25,000으로 저하되었다. 25,000으로 저하되었다.되었다.되었다.되었다.권자와 귀화 시민권자의 구분없이 하나의 집단으로 간주하고 분석해 왔던 것을 볼 때, 앞으로의 연구는 이론적으로나 방법론적으로 시민권의 유무가 주거형태에 끼치는 영향도 함께 고려해야 할 것이다.에 나타난 인도의 영향은 여성복식과 남성복식에 있어서 서로 유사점과 차이점이 보이는데, 인도의 영향이 여성복식에 있어서 그 빈도가 더 높고, 종류가 더 다양함을 볼 수 있다. 여성복식에 있어서는 12가지의 다양한 인도복식스타일이 나타났으며, 그중 가장 많이 보이는 스타일은 Indian Shirt/Blouse/Smock/ Dress이며, 그 뒤를 이어 Madras, Indian lowery등을 볼 수 있다. 남성복식애 나타난 7가지의 스타일 중에는 Madras가 가장 빈도가 높으며 그외의 스타일들은 그 빈도가 매우 낮음을 볼 수 있다. 인도의 영향의 정도 (Attribution Categories) 있어서는 여성과 남성복식 모두에 있어서 인도에서 직접 수입된(originated) item이 각각 전체의 90%와 81%를 차지하여, 인도복식의 영향은 받았으나 미국내에서 제작된(attributed and connotated) item 보다 휠씬 더 많은 수를 보였다. 인도복식스타일이 가장 많이 보여지는 시기(Peak period)는 여성과 남성복식에 있어 모두 1968년에서 1971년 사이로 공통점을 보였다.

• 복식
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• 제57권9호
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• pp.161-176
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• 2007

The objectives of this study are to select and analyze unpublished wedding dresses in the 19th century, to investigate the design characteristics and making techniques of Victorian wedding dresses, and to examine the correlation between the wedding dress style and the fashion style in those days and the influence of the wedding dress style on contemporary's styles. The materials of this study were 9 wedding dresses owned by the Historical Costume and Textile Collection at the University of Connecticut in USA. The dresses were made during the mid and late Victorian Age. As for silhouette, the bustle style was popular in the 1870s and 1880s, and the hourglass style in the 1890s, and different from contemporary dresses there were no big differences in structural pattern and details between ordinary dresses and wedding dresses. In addition, colored wedding dresses were used until the mid and late Victorian Age, but since the wedding ceremony of Queen Victoria in 1840, white wedding dress was widely accepted and settled as the tradition of today's wedding dresses. While the Western dress style had been basically a one piece style, there appeared simple two piece designs in which the upper garment was separated from the lower one, from the mid Victorian Age. This is considered the reflection of those days' pragmatic social trend in dress style. It seems around 1875 when asymmetric design was first introduced in the Western dress style, which had been mostly symmetric. The asymmetric style that pursued atypical beauty, though not common during the late Victorian Age, shows a change in the typical Western dress style. With regard to dress making techniques, sewing machines were distributed widely during the early Victorian Age but they were not used in all parts of dress. Most of details and trimming works were done manually and some parts were attached and detached by hand sewing. In addition, not like today, there were no generalized rules of making such as the form of closings and composition.

• 복식문화연구
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• 제18권6호
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• pp.1090-1111
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• 2010

Thanks to both developments in various media such as the internet and TV and China's economic growth, the fashion market in China has gain a lot of attention by global businesses as a newly-raised spending market. Fashion companies in Korea have entered into the china since the late 1990s. For them to get competitive edges, they have to differentiate their brand by creating new design based on the culture becoming mega-trend in fashion market. So in this research, I try to create fashion designs based on Hallyu Stars' fashion styles and images, who come on as a new culture code in China and other Asian. For this, I conducted theological consideration on what the Hallyu is, and looked into fashion styles in soft dramas which 5 Hallyu Stars started in and street fashion in Shanghai in China. Based on the outcomes of analysis, I figured out those star's fashion style and created products targeting young generation born after 1980s in China. The conclusion of this study is as follows. Firstly, the very definition of Hallyu which can be described as a phenomenon in which Korean movies, soap operas, and pop music have become immensely popular throughout Asia.has been expanding to signify the proliferation of Korean culture as a whole. Secondly, having selected the 5 female stars representing Hallyu, we were able to analyze and categorize their fashion styles on the basis of their music videos, movies, and soap-operas. Thirdly, In order to explore the level of influence of Hallyu fashion industry, we studied the street fashion of Shanghai The result was that we could observe both the slim and feminine cool casual style and the cute and affectionate pretty casual style simultaneously.

• 복식
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• 제56권7호
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• pp.31-41
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• 2006

The purpose of this study is to formulate a concept of naturalism in fashion and verify the design characteristics found in such designs via reviewing the concept of naturalism and its influence on dress making in different periods in history. The references from various academic fields including philosophy, literature and fine arts were used to examine how the naturalism was formulated over the years. This study was then to identify the naturalistic influences by closely examining various Western dress codes found in literature, publications and actual samples. The results of this study shows that the close examination of naturalism in fashion with the changes of times displayed the complex evolution process over the years, and they were classified by four distinctive categories; Retro, Ecology, Primitive and Ethnic. Naturalism in the contemporary fashion design showed higher frequency of adopting ecological and retro styles, especially retro style adoption being on the rise, combining wide range of partial components of each style. The color usage showed the skewed concentration on YellowRed, Red and Yellow colors with pale, light grayish and grayish tones.

• 복식
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• 제62권6호
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• pp.112-126
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• 2012

The style of a dress allows important characterization of an era since they reflect contemporary politics, society, culture and arts. Within a same category, period costumes develop into styles that reflect specific consciousness. The research method and the scope of the study are as follows: the research adopts a historical study method and a comparative research from a microscopic point. The scope includes resistance costumes that proceed with sans-culotte that comprises of the resistance party during the 18th French Revolution (1783-1799), and also a Hippy style which was popularized during the 1960s and 1970s for its anti-war movement. We researched both similarities and differences of design factors reflecting resisting consciousness in costumes that affected costume characteristics related to their socio-cultural background. Sans-culotte and the Hippie style reflect a common denominator in anti-social resisting customs. First, they show common characteristics that combine fashion trends of resistant element and design features. Second, they have common features which are the characteristics of deviation. On the other hand, these two customs also present a discriminative denominator in anti-social resisting customs. In the case of sans-culotte, they tend to symbolize confrontation by dividing into two equal parts: the old and new mode. Sans-culotte confronts the conventional mode and promotes practical costume styles based on justice standpoints. First, hippies pursue an exposition of individual emotions that disclose internal meanings of love and desire. Second, they focus on subjective characteristics and chase after masteries and pleasures by expressing intensity. Third, it extends and develops folk costumes from many countries that reveal ethnic trends. Therefore, this research compares and contrasts different changes in the fashions of revolutionary periods, and aims to recognize the relationship between design and costume characteristics, thus contributing to the predictions of future changes in fashion.

• 복식
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• 제61권8호
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• pp.114-126
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• 2011

Many varieties in folk costumes have inspired fashion designs for a long time. Each country, with a unique style of its own reflects their own traditions, beliefs, customs and morals into their traditional costumes. The traditional methods of creating different ways of drapery methods by using only a rectangular piece of cloth have been passed down from generation to generation and it is still used today. This way of styling has been developed mainly in the Middle East, Asia and Africa and the modifiable ways of creating drapery wearing methods are as follows. The first modifiable styling method is changing the purpose of wearing costumes according to the needs and the wants of the person who wears it. The second method is exposing the knots on the surface of the garments and by doing this, there was no visible difference on the aesthetic formation and it did not alternate for a long time. This means that simple knot shapes have been used to tie edges of rectangular fabrics. The third method is a wrapping type of modifiable styling method, which has been used most commonly in folk costumes because there are lots of ways to wrap a rectangular cloth around the body. The fourth way is the fixed type of modifiable styling method and this method can only be noticed only in the Moroccan Izar using fibulas and belts to alter the shape of the Izar. The fifth method is the composite type of modifiable styling method. This method starts by cutting out cylindrical shapes of fabrics and then wraps or twists it to fit the body. The most significant character of modifiable styling methods in folk costumes is to use rectangular cloths, which varies only in ratio of length, width and sizes. Therefore, this study suggests that rectangular cloths can create enormous amounts of fashion styling which can be easily adapted and created in everyday fashion life.

• 한국의상디자인학회지
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• 제11권1호
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• pp.99-109
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• 2009

한 후란 중국의 전통 복장을 말하는 것이다. 한 장 (漢裝) 이라고도 하며 고대 복장이라고도 한다. 영어로는 silk robe라고도 한다. 한 후는 한 나라 이후 명나라까지 만주가 정복하기 전인 1644년까지 입혀졌던 중국의 전통복장이다. 최근 중국에서도 전통복장에 대한 새로운 모색이 일어나고 있다. 중국 전통복식으로 대표되는 치파오는 만주족의 한족 말살 정책의 일환으로 간소화시킨 복식이다. 따라서 중국 전통의복은 만주족에 의해 사양길을 가기 전 고대 한 조의 복식이 중국전통을 대표한다고 할 수 있다. 전통적인 한 후 스타일은 벨트를 매며 여밈이 있고 좁은 소매 혹은 넓은 소매가 특징이다. 한 족이 한 나라, 상 왕조, 송나라, 당나라때 입었던 한 후가 중국의 복식을 대표하는 복식이며 주나라의 쉔의는 튜닉과 스타일의 결합으로서 아직도 상류그룹이 입고 있다. 당나라에서는 동방의 문화와 혼합되어 화려하거나 사치스럽게 수정되었고 만주가 침범하여 한 후는 더 이상 전통복으로 입히지 못하였다. 한 후의 현대적 의미를 볼 때 역사적으로는 베트남에서 기모노에 이르기까지 그 원형을 볼 수 있고 한 후를 통해 중국전통 복식의 원류를 찾을 수 있다. 연구방법으로 문헌과 시각자료를 활용하였다. 한 후의 현대적 의미는 전통의 새로운 자각과 세계화 현대화의 노력이라 할 수 있다. 치파오로 규정된 중국복식에 반해 전통 한 후에 대한 올바른 인식과 활용은 세계화와 오리엔탈이미지에 녹아 있는 한 후 디자인 디테일을 통해 현대적 모색을 활용하고 있다. 충분한 시각 자료가 부족하지만 현대적 노력이 앞으로의 중국이미지의 재고를 가져올 것이다.