• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2013.05a
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• pp.129-130
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• 2013

오늘날 음악축제는 시장규모가 점점 커져가는 추세를 보이고 있으며, 다양한 장르의 축제가 계속적으로 생겨나고 있다. 이를 위해 시장형성이나 경쟁력 강화를 위한 방안의 일환으로 방문자개발을 위한 연구가 요구된다. 첫째 선행연구에서 제시한 품질평가 모형을 중심으로 음악축제의 핵심속성으로 관람객의 관람가치, 축제 매력성의 2가지 요인을 추가적으로 도출하여 반영하였다. 둘?, 몰입 후 행동에 대한 태도변화를 검증하기 위하여 몰입도 뿐만 아니라 몰입과정의 태도에 대한 관련상품 구매의도를 변수로 정의하였다. 본 연구를 위하여 음악축제 경험자 205명을 대상으로 실증분석을 실시하였다. 본 결과를 통해 공연기획사가 성공적으로 공연을 기획하기 위한 전략을 제시할 수 있다.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 2006.02a
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• pp.63-68
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• 2006

본 논문은 옛 궁궐 또는 민속마을과 같이, 어떠한 사건 또는 상황과 관계 있는 문화관광지를 관광하는데 있어서 몰입적 체험관광 시스템이 갖는 효용성을 탐구한다. 현재까지 대부분의 국내 문화관광지는 정적이고 정보전달 중심인 고전적 관람 형태를 유지하고 있다. 이는 관광 형태가 새로운 경험을 추구하는 방향으로 변화하고 문화 관광산업의 규모와 중요성이 커져가는 추세에서 해결해야 할 과제로 부각되고 있다. 본 연구에서는 이를 개선하기 위한 일환으로 몰입적 체험관광 개념을 탐구하였다. 몰입적 체험관광이란, 유적지 및 사적지 유형의 관광지에서 관련된 실황을 마치 시간여행을 하듯 생생하게 체험하는 관광 방식을 의미한다. 본 개념을 실현하기 위해 증강현실 기술을 활용하였으며 문화관광지에 적용할 수 있는 시스템을 고안하였다. 이 시스템은 한 장소에 고정되는 포스트 형태로 시청각적 증강현실을 구현하여 몰입적 체험 관광을 제공한다. 실제 유적지에서 일반관람객들을 대상으로 시청각적 증강현실 체험을 실험한 결과, 흥미와 현장감이 향상됨과 동시에 컨텐츠에 대한 이해도 또한 향상되는 것을 확인할 수 있었다. 이러한 연구 과정을 통해 유적지 및 사적지 유형의 문화관광지에서 관광의 질을 높일 수 있는 몰입적 체험관광의 효과와 가능성을 확인할 수 있었다. 더 나아가, 본 연구는 기술의 새로운 적용 방법을 통해 새로운 경험을 창출하는 측면에서 의의를 갖는다.

• Proceedings of the Korean Institute of Information and Commucation Sciences Conference
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• 2017.05a
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• pp.611-612
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• 2017

Recently, exhibition space has incorporated a format in which visual contents providers and viewers can directly or indirectly experience the space with a sense of immersion. By offering more extended spatiality within a limited space, such exhibition design is now transcending physical limitations and expanding to visual reality; as such, exhibition design demands the implementation of not only visual elements but information services generated between people, contents, and objects. To this end, this study examines the changes and the development direction of exhibition techniques that use Internet of Things (IoT), which is a representation of environmental change in exhibition design of our times; it also explores the various forms of change based on the perception of the visual contents (visual exhibits) users during the act of accumulating and using information through the smartphone communication of viewers who experience the space through IoT. Finally, the study conducts a case study on the relationship between a regular exhibition and an exhibition design that makes use of IoT, in order to propose an exhibition design with which to verify whether the viewers are immersed in and experience a sense of realism from visual contents by identifying the viewers' visual and emotional changes.

• Journal of Digital Contents Society
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• v.8 no.2
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• pp.129-139
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• 2007

The past interactive art was only attempted through interdisciplinary study of art and science. As it goes to the digital age, however, the artistic methods based on digital technology have been gradually increasing in combination with other media in various ways. This paper analyzes how spectators' individual selection of viewing-route increases the interaction between spectators and interactive art work by focusing on $\ulcorner$Meta 4Saisons$\lrcorner$. In the process of route selection, each spectator selects his/her own viewing-route almost different from the others', respectively. This individual viewing-route makes each spectator placed in a position of individual interaction, thus leading him/her to the experience of various feelings through the act of immersing in the interactive art interface.

• Journal of Digital Convergence
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• v.15 no.9
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• pp.407-413
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• 2017

Mis-en-Scene is a direction method of image aesthetics for constructing screen and space. Mis-en-Scene is important factor not only in plays and movies, but also in animations, and it is a strong method to induce audience to immerse in the works and to continue the immersion. This study examined animation's Mis-en-Scene based on theories of Mis-en-Scene in movies, how Mis-en-Scene is directed and expressed in virtual spaces, and what factors and characteristics induce audience to immerse in the works and continue the immersion through analysis on visual Mis-en-Scene factors of a specific case, VR animation . It was found that as visual Mis-en-Scene factors, character and props, background, unique quality and friendliness of character, natural movement and acting, symbolism and utilization, and variety and consistency of background induce and sustain immersion. It is thought that this study would helpful for related areas based on the findings which suggest that there is a need for differentiated measure and method to catch audience's eyes and sustain immersion utilizing characteristics of vidual Mis-en-Scene factors in VR animation in the future.

• Journal of the Korea Society of Computer and Information
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• v.27 no.12
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• pp.101-110
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• 2022

This study sheds light on the Instagrammable features and viewing experiences of . A research model and hypotheses are formulated using variables including Experience Quality (EQ), Perceived Value (PV), Attitude toward AWA (ATAWA) and Behavioral Intention toward AWA (BITAWA). Although AWA has strong the Instagrammable features in terms of PV, it provides aesthetic or healing experience rather than a pleasure. PV has a significant correlation with DOS and DOI, but it does not influence on BITAWA. In addition, DOS has a positive impact on the increase in DOI, length of viewing time and intention to upload and share photos on Instagram.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 2007.02b
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• pp.55-62
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• 2007

정보통신 기술과 컴퓨터의 급속한 발달은 과거에 불가능했던 많은 일들을 가능하게 하였다. 디지털 기술의 발전은 기존의 추상적인 것을 구체적으로 체험 가능한 것으로 발전시켰으며, 이를 통해 인간은 경험을 확장 시킬 수 있게 되었다. 즉, 인간의 체험, 인식, 가치, 행위가 가상의 공간으로 무한하게 확장될 수 있기 때문이다. 이러한 배경 속에서 현대 사람들은 체험 공간이 현실 세계와는 다른 비일상적 체험과 욕구실현을 구현할 수 있는 공간이 되기를 원한다. 이에 따라서 체험 공간의 논의가 과거의 시각적 정보전달만을 위한 체험 공간이 아닌 정보와 흥미, 체험을 동시에 줄 수 있는 노력들이 요구, 진행되고 있다. 체험 공간에 있어서 엔터테인먼트 적인 요소가 효과적인 방법론으로 제시되고 있지만, 아직도 시청각적 흥미위주의 직선적인 공간의 이야기로 관람자를 일회적인 관람에서 그치게 하고 있다. 매체를 나열식으로 던져 준다고 해서 사람들이 흥미를 느끼거나 몰입을 경험하지는 못한다. 그러기 위해선 인터렉티브 스토리텔링(Interactive Storytelling)의 인터렉티비티한 요소가 체험 공간에서 효과적일 수 있다. 인터렉티비티는 인터렉티브 스토리텔링의 특징 중 하나로, 이와 같은 인터렉티비티 요소들은 관람자에게 다양한 선택과 통제의 기회를 주기 때문이다. 이에 따라서 체험 공간 속에서 관람자는 스스로 매체와 매체간의 반복과 조합을 통해 관람자 개개인이 새로운 시나리오를 쓸 수 있게 되고 체험 공간은 유동적인 공간이 될 수 있게 된다. 따라서 본 연구는 체험 공간이 관람자 스스로가 만들어가는 공간이 되고, 지각적 체험과 정신적 체험까지 경험할 수 있는 체험의 장이 될 수 있도록 인터렉티브 스토리텔링의 가치를 재해석하고자 하였다. 이러한 인터렉티브 스토리텔링이 공간 속에서 의미를 획득할 수 있는지에 대한 연구를 진행하고자 하였으며, 이를 위해 기존의 체험 공간에 대한 연구와 인터렉티브 스토리텔링의 기존 사례를 선행하였다. 이러한 과정을 통해 인터렉티브 스토리텔링이 체험 공간 안에서 사람들에게 일회적인 경험을 주는 것이 아닌 사람들이 직접 그 공간의 스토리를 만들 수 있는 새로운 체험 공간의 가능성을 가지고 있음을 발견하였다. 이에 따라서 월드컵이 열리는 대표적인 도시인 상암동에 한국 소프트웨어진흥원이 주관하여 건설되는 ‘상암 디지털 파빌리온’을 대상으로 인터렉티브 스토리텔링을 기반으로 한 체험공간 디자인을 작품 형태로 기획 되었으며, 기본적인 시나리오 컨셉을 제시하고 공간의 구조도, 체험 과정(Process)등이 제시된다. 이러한 연구는 기존 체험 공간이 직선적인 내러티브에서 벗어나 체험 공간 속 협업의 가능성을 열어주어 새로운 소통의 장을 마련해 준다는 긍정적인 효과를 기대할 수 있다.

• Journal of Intelligence and Information Systems
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• v.19 no.1
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• pp.79-94
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• 2013

Recently, the high value added business is steadily growing in the culture and art area. To generated high value from a performance, the satisfaction of audience is necessary. The flow in a critical factor for satisfaction, and it should be induced from audience and measures. To evaluate interest and emotion of audience on contents, producers or investors need a kind of index for the measurement of the flow. But it is neither easy to define the flow quantitatively, nor to collect audience's reaction immediately. The previous studies of the group flow were evaluated by the sum of the average value of each person's reaction. The flow or "good feeling" from each audience was extracted from his face, especially, the change of his (or her) expression and body movement. But it was not easy to handle the large amount of real-time data from each sensor signals. And also it was difficult to set experimental devices, in terms of economic and environmental problems. Because, all participants should have their own personal sensor to check their physical signal. Also each camera should be located in front of their head to catch their looks. Therefore we need more simple system to analyze group flow. This study provides the method for measurement of audiences flow with group synchronization at same time and place. To measure the synchronization, we made real-time processing system using the Differential Image and Group Emotion Analysis (GEA) system. Differential Image was obtained from camera and by the previous frame was subtracted from present frame. So the movement variation on audience's reaction was obtained. And then we developed a program, GEX(Group Emotion Analysis), for flow judgment model. After the measurement of the audience's reaction, the synchronization is divided as Dynamic State Synchronization and Static State Synchronization. The Dynamic State Synchronization accompanies audience's active reaction, while the Static State Synchronization means to movement of audience. The Dynamic State Synchronization can be caused by the audience's surprise action such as scary, creepy or reversal scene. And the Static State Synchronization was triggered by impressed or sad scene. Therefore we showed them several short movies containing various scenes mentioned previously. And these kind of scenes made them sad, clap, and creepy, etc. To check the movement of audience, we defined the critical point, ${\alpha}$and ${\beta}$. Dynamic State Synchronization was meaningful when the movement value was over critical point ${\beta}$, while Static State Synchronization was effective under critical point ${\alpha}$. ${\beta}$ is made by audience' clapping movement of 10 teams in stead of using average number of movement. After checking the reactive movement of audience, the percentage(%) ratio was calculated from the division of "people having reaction" by "total people". Total 37 teams were made in "2012 Seoul DMC Culture Open" and they involved the experiments. First, they followed induction to clap by staff. Second, basic scene for neutralize emotion of audience. Third, flow scene was displayed to audience. Forth, the reversal scene was introduced. And then 24 teams of them were provided with amuse and creepy scenes. And the other 10 teams were exposed with the sad scene. There were clapping and laughing action of audience on the amuse scene with shaking their head or hid with closing eyes. And also the sad or touching scene made them silent. If the results were over about 80%, the group could be judged as the synchronization and the flow were achieved. As a result, the audience showed similar reactions about similar stimulation at same time and place. Once we get an additional normalization and experiment, we can obtain find the flow factor through the synchronization on a much bigger group and this should be useful for planning contents.

• Proceedings of the Korean Society for Emotion and Sensibility Conference
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• 2003.11a
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• pp.1261-1266
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• 2003

본 연구는 가상현실 극장에서 실시간 상호 작용 효과를 잘 수용할 수 있는 가상 현실 콘텐츠를 기획하고 그 시나리오를 구성하는 요소들과 인터랙션 기술 개발의 방향 수립을 위한 체계적인 사용성 평가 방법론을 제시하였다. 연구에 활용한 가상실험 콘텐츠는 Heritage Alive!로서 시나리오 구성에서 시스템 구성, 인터랙션 요소들을 사용자 참여를 통한 사용성 평가 수행을 실시하여 그 실용화 가능성과 발전 방향을 평가하였다. 사용성은 비디오를 통한 전체 관람 모습을 촬영, 관찰하여 몰입감과 콘텐츠를 연관지어 분석하였고, 사용자의 인터랙션을 컴퓨터 시스템의 로그 파일을 기록하여 입력 장치의 조작성과 과제에 대한 몰입감을 정량적으로 추출할 수 있었다. 그리고 설문지에 감성적인 측면을 질의함으로써 정성적인 평가 자료로 활용하였다.

• Journal of the Korea Society of Computer and Information
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• v.18 no.1
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• pp.31-42
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• 2013

This research sheds light on the non-intrusive traits of mobile devices (Electronic Guidebook, Rememberer, I-Guides and eXspot) deployed in Exploratorium for enhancing visitor experience via case studies. In an interactive exhibition environment, non-intrusiveness was the key to supporting the immersive experience and meaning-making for visitors. The usability of hand-held devices directly impacted on the non-intrusiveness, thereby reshaping the form-factors of mobile devices. The change in from-factor has also minimized the functions of devices as the remember of museum experience. Furthermore, the role of mobile devices, which turned from a supposed multi-media guide to a mere rememberer, made them virtually impossible for realizing the "seamless visiting model" originally planned. An array of projects carried out in Exploration have achieved some degree of success such as increasing viewing time as well as reinforcing post-visit activities. However, taken from musicological perspective, increase in viewing time is by all means insufficient to be taken as proof since it is assumed to be achieved by photo-taking (i.e. MyExploratorium) rather than by interacting between visitors and exhibits. This issue --increased viewing time -- needs to be analyzed in depth. All in all, mobile devices used in Exploratorium can be defined as a learning tool/educational supporting medium based on personalization for (visitors') optimizing extended museum experience.