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석북 한시의 공연예술화에 대한 소고 (A Study of the Hansi Poem by Seokbuk Shin Gwang-su as Performance Art)

  • 송지원
    • 공연문화연구
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    • 제33호
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    • pp.9-31
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    • 2016
  • 석북 신광수는 시창(詩唱) "관서악부(關西樂府)"의 작가로 잘 알려진 조선후기의 시인이다. "관서악부"는 조선시대의 음악인들에게 인기가 있었던 시창이다. 그것을 통해 신광수의 한시에 선율을 붙여 노래 불렀던 전통이 이미 조선시대에 있었음이 확인된다. 이는 조선시대의 한시가 노랫말로 사용되었던 증거의 하나이다. 석북 외에도 조선시대의 문인들은 한시를 짓고 직접 노래했다. 이 경우 노래의 소통 공간은 작자 개인의 사랑방이 된다. 그러나 석북의 작품처럼 그것이 음악인들에 의해 노래로 불려질 때, 이는 많은 사람들과 소통하는 음악으로 공개된다. 이 글은 이미 조선시대에 사람들의 인기를 얻었던 석북 신광수의 한시와 음악을 이 시대의 무대에서도 소통될 수 있는 음악으로 만들기 위한 하나의 새로운 시도이다. 그의 한시를 일정 선율에 얹어 실제 무대를 통해 음악화한 작업의 사례를 소개함으로써 한시의 공연예술화에 대해 생각해 보는 기회를 갖기 위한 것이다. 신광수의 한시는 그 작품 수도 많지만 한시 하나하나에 그의 삶을 조망할 수 있는 내용이 포함되어 있다. 따라서 그의 한시 작품을 통해 그의 삶에서 있었던 주요한 사건을 이야기하는 '스토리텔링'이 가능해진다. 이에 본 연구에서는 신광수의 음악적 삶을 조명하고 그의 한시를 공연예술화하는 방식과 그 내용에 대해 소개해 보고자 한다.

일옹(逸翁) 최희량(崔希亮)의 무인(武人)의 삶과 시세계(詩世界) (Ilong Choehuilyang's life and poetry as warrior)

  • 권혁명
    • 동양고전연구
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    • 제68호
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    • pp.9-34
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    • 2017
  • 본고는 일옹 최희량의 무인의 삶과 시세계를 살펴보는데 목적을 두었다. 최희량은 무인으로서는 드물게 227수의 한시를 남겼으며 후대 문인들에게 시적 성취를 인정받고 있다. 따라서 최희량 한시를 살펴보는 일은 무인(武人)의 의식세계를 밝힌다는 점에서 의의가 있을 것으로 판단된다. II장에서는 최희량 한시를 이해하기 위한 기저단계로서 생애를 살펴보았다. 최희량은 젊은 시절 학문을 배웠으나 21세 때 무과(武科)로 전향하였다. 이는 문무(文武)를 가리지 않는 집안의 가풍과 최희량의 장대한 신체적 조건, 그로 인한 무인적 기질에서 비롯된 것이다. 최희량은 무과에 급제한 후 이순신의 막하에서 7차례나 전공을 세운다. 하지만 이순신이 노량에서 전사하자 벼슬을 버리고 고향인 나주에 은거하여 92세로 생을 마감할 때까지 재출사하지 않았다. 이는 최희량이 당대의 현실을 난세로 인식하고 명철보신(明哲保身)했기 때문이다. III장에서는 II장을 토대로 최희량의 시세계를 살펴보았다. 최희량의 시세계는 크게 무인의 기질을 드러내는 것과 강호에서 자락하는 삶 및 우국지정을 드러내는 것들로 나눌 수 있다. 무인의 기질을 드러내는 시들은 은거 이전 전쟁에 임하거나 은거 이후 병란과 관련하여 읊은 것으로 감각적인 시어와 직설적인 화법으로 시화(詩化)되고 있었다. 강호에서 자락적인 삶을 보여주는 시는 귀거래 한 후 나주에서의 평화로운 삶을 읊은 것이며, 우국지정을 드러내는 시는 병란(丙亂)을 당하자 전직 무인으로서 나라를 근심하는 마음을 나타낸 것이다. 최희량이 현실을 벗어나 은거하면서도 우국지정을 강하게 드러낸 것은 최희량의 은거가 자의에 의한 것이 아니라 타의에 의한 것이었기 때문에 현실을 완전히 외면할 수 없었던 것이다.

『시경』에 나타난 복식자료 연구(I)-남자복식을 중심으로- (A Study of Clothing Recorded in『Shin Ching』(I)-About the men's Costume-)

  • 김문숙;이순원
    • 복식
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    • 제36권
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    • pp.121-137
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    • 1998
  • This paper is a study of clothing recorded in$\boxDr$Shin Ching$\boxUl$.$\boxDr$Shin Ching$\boxUl$is the oldest poetry, which written in early west-Zhou to mid Spring and Autumn Period. In this book, clothing is classified with men's women's and fabrics. But only the men's costume is included in this paper, and others will be studied later. As a result, men's clothing includes Qui, Mian Fu, Bian Fu, Yi Shang, Po, Ze, the armour, the belt ornaments, the hair ornaments and the hair styles, the shoes. 1. Qui is depicted at 11 poetries. It's materials are sheep, wolf, bear etc. The materials and color are differentiated according to the class. 2. Mian Fu is depicted at 20 poetries. There are depictions about the embroidered black garment and a red skirt, and also about inner blouse, Chong er, Chi xi etc. 3. Bian Fu is depicted at 5 poetries and there are three types. 4. Yi Shang is depicted at 9 poetries and classified with two types. One is twp piece style, and the other is one pieced style. 5. Po and Ze is depicted at 1 poetry. Po is sa long coat with lining and Ze is a under-wear. The armour and the helmet are depicted at 2 poetries. 6. The belt ornaments are classified with two styles. One is decorational and the other is practical. At 7 poetries they are depicted. 7. The hair ornaments includes a hat and a hair style. Also, the shoes are depicted and there are two styles. Such a results can clarify the men's costumes of Zhou and may be a raw datas about the costumes of old China.

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오든의 시와 이탈리아 (Italy in W. H. Auden's Poetry)

  • 박연성
    • 영어영문학
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    • 제55권5호
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    • pp.843-863
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    • 2009
  • This paper aims at tracing the appearance of Italy in W. H. Auden's poems. Auden summered on Ischia, an island in the Gulf of Naples, between 1948 and 1957. In the process of ten years of contact with Italy, Auden' poetry developed out of Italy, and contributed to the world's picture of Italy by English poets. In the early part of his stay, Auden was fascinated with Italy and found a source of vitality for composing his poems. But Auden's initial view of Italian culture evolved from extolling its virtues to a more critical one weighing its losses and benefits. The happiest mood is reflected in "In Praise of Limestone", in which the ground itself becomes a symbol of Eden. "Ischia" introduces the real landscape of the island. Auden partly admits the darkness of the island in the aspects of its past history and legends, but the poem is still mainly about praising the beauty of the island and the comfort that it gives to the poet. In "Goodbye to the Mezzogiorno" the negative side of the island's life comes to light. There was something in the setting, warm and beautiful as it was, that no longer suited Auden's temperament and Auden bids farewell to his Mediterranean period. His view of Italy is a restricted and detached one seen through the eyes of a successful Anglo-American poet. Auden's cosmopolitan character often is defined such terms as "the Wandering Jew," "alien" or "stateless Auden". But our reading of his poems dealing with Italy reveals his true characteristics which can not transcend his evolving views.

만6세와 만9세 아동이 선호하는 그림책의 장르에 대한 질적 연구 (Qualitative Research of Picture Books Preferred by 6 Year Old and 9 Year Old)

  • 박소윤;김민정
    • 한국콘텐츠학회논문지
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    • 제17권6호
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    • pp.9-21
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    • 2017
  • 본 연구는 기존의 연구 성과들에 기반 하여 장르를 중심으로 연령별로 아동이 좋아하는 그림책의 특성을 탐색하고자 하였다. 이를 위해 2015년 10월부터 2016년 1월까지 만6세와 만9세 아동을 면담하고 최종 34명의 자료를 분석대상으로 선정하였다. 수집된 자료는 귀납적 약호화의 과정을 거쳐 질적으로 분석하였다. 연구 결과를 요약하면 첫째, 만6세 아동들이 선호하는 그림책은 옛이야기 그림책, 이야기 그림책, 국내 시 그림책, 정보 그림책 순으로 나타났으며 번역 시 그림책은 선호하지 않는 것으로 나타났다. 이들은 흥미로운 줄거리와 잘 짜인 플롯을 좋아하는 경향을 보였다. 둘째, 만9세 아동들이 선호하는 그림책은 이야기 그림책, 옛이야기 그림책, 국내 시 그림책 순으로 조사되었고 정보 그림책과 번역 시 그림책은 선호하지 않는 것으로 나타났다. 이들은 문학적 요소를 폭넓게 탐색하고 그것을 재미요소로 여겼다. 이와 같은 결과를 토대로 본 연구에서는 연령별 아동들이 특정 그림책 장르를 선호하는 이유를 밝히고, 연령별로 그림책 장르를 폭넓게 활용할 수 있는 방안을 제안하였다.

한국의 정형시인 정격시조 구조 연구 (A Study on the Structure of Rated Sijo which is the Korean Poetry of a Fixed Form)

  • 박인과
    • 문화기술의 융합
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    • 제3권3호
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    • pp.7-19
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    • 2017
  • 한국의 정형시는 정격시조다. 이 정격시조는 고시조의 24수에서 그 흔적을 찾아볼 수 있다. 그러면 한국의 정형시가 왜 정격시조이어야 하는가. 이것은 정격시조만이 정형의 틀을 갖추고 있기 때문이다. 엄격한 틀에 의해 자연스럽게 맞춰진 정격시조는 한국인의 고유한 숨결과 절제미를 가장 잘 나타내고 있다. 또한 정격시조의 인체에 대한 문학치료적 효용이 일반적인 시조나 시보다 뛰어나다. 하이쿠가 음수율의 정격으로 서술의 끝을 생략하고 각각의 독자에게 서로 다른 상상력을 불러일으킨다면 정격시조는 음수율의 정격으로 서술의 완결미를 구축함으로써 인체의 정격 신호의 방향에 일정한 틀을 제시한다. 그래서 정격시조는 일정한 방향으로 협력된 독자의 서로 다른 상상력을 유도함으로써 인류의 화합과 소통의 길을 제시하고 있는 것이다. 그래서 한국의 정형시인 정격시조는 인류의 소통과 삶의 질 향상에 이바지할 수 있는 문학의 틀로써 우리의 미래상을 제시하고 있는 것이다. 그래서 정격시조의 가치를 잘 보존하고 발전시켜 나가기 위해 정격시조에 대한 연구가 이젠 시작되어야 하고 계속되어야 할 것으로 판단된다.

초사(楚辭)에 나타난 식물 소재의 활용 및 향유 방식 - 굴원(屈原)의 시문을 중심으로 - (A Study on Utility and Appreciation of the Plants in "Poetry of the South" - Focusing on Qu-Yuan's Poetry -)

  • 윈쟈옌;성종상
    • 한국전통조경학회지
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    • 제32권4호
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    • pp.50-60
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    • 2014
  • 본 연구는 초사에 수록된 굴원의 시 속에 등장하는 식물을 대상으로 B.C. 340부터 B.C. 277 사이의 식물 활용 형태, 향유방식 등을 상징적인 구사의 관점에서 고찰하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 초사에는 총 80분류군(taxa), 56종의 식물이 등장하는데, 기원전에 이미 이런 식물들이 존재했고 생활 속에서 향유되었다는 사실을 확인하였다. 둘째, 정원에서 쓰이는 식물은 향수란, 바질, 적작약, 큰까치수영, 구릿대, 백목련, 국화, 창포, 지치, 자목련 등이 있고, 장식용으로 쓰이는 식물은 천궁, 구릿대, 등골나무, 연꽃, 마디풀, 바질, 여라, 금채석곡, 두형 등이 있으며, 선물용으로는 고량강과 삼이 있고, 제사용으로는 바질, 향수란, 파초가 있었다. 셋째, 식물 향유 방식의 고찰을 통해 미각적으로 향유하는 식물은 백목란, 국화, 목서, 바질, 화초, 천궁 등이 있고, 촉각적으로 향유하는 식물은 백목련, 마미송, 백목 등으로 나타났다. 넷째, 식물의 상징적 구사의 고찰을 통해 고결한 품격을 상징하는 식물은 화초, 구릿대, 향수란, 바질, 창포가 있고, 악인을 상징하는 식물은 남가새, 조개풀, 야애, 우미호, 도꼬마리였다. 초사에 대한 고찰을 통해 전국시대에 주로 사용된 식물 소재와 각 식물의 활용 및 향유 형태를 알 수 있었다. 또한 몇몇 식물은 현재에도 유사한 용도로 사용되고 있음을 확인하였다.

″Drifting Cups on a Meandering Stream″ in Japan

  • Nakayama, Yasuki;Aoki, K.;Oki, M.;Kobayashi, T.;Saga, T.;Maruoka, H.;Kato, S.
    • Journal of Mechanical Science and Technology
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    • 제15권12호
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    • pp.1768-1774
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    • 2001
  • Drifting Cups on a Meandering Stream (Kyokusui-no-En) is a Poetry Party that had its origin In ancient China, and was introduced to Japan passing through Korea. The flow of the meandering stream was made clear using the flow visualization techniques, surface floating method, PTV and the numerical simulation. At the same time, the motions of floating cup, the floating speed, relating speed and the trajectory of the cup were also analysed by using an originally developed image processing technique. Based on these researches, the model channel was considered. To make this party interesting the channel must has the characteristic that the drifting cups take the random pass and stagnant at the unexpected place. This model channel is satisfied with these conditions and the fluid mechanics consideration is performed on the both points of the experimental visualization and numerical simulation.

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롤랑 지게르와 시의 풍경 - 『불 위의 손』을 중심으로 (Roland Giguère and Poetic Landscape - La main au feu)

  • 김용현
    • 비교문화연구
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    • 제39권
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    • pp.153-176
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    • 2015
  • Poet, painter and publisher, Roland $Gigu{\grave{e}}re$ is one of Quebec's outstanding figures, inspired by both Surrealism and Quebec nationalism. He participated in contemporary artistic movement 'Phases' and influenced collective self-awareness and political ferment, 'Quiet Revolution'. In La Main au feu(1973), his poetry represent a landscape dominated by darkness in contrast with red color of fire from the volcanic crater. The world is immersed in darkness of despair which allude to the Great Darkness of Quebec society. Acts of violence assume many different forms: crows, black rain, dark flow, frenzy of knife blows. Both things and humans are in the state of absence or lack. Life falls into opacity of death. In the background of dark landscape, we discover Miror, a singular character. Similar to chain of mountains and to bare forest, he is a creature that shape the tragic inner world of poet. He is as like as seismograph that record the tremble of being. Finally, in order to fight the darkness of environment, the poet attempt to use the power of fire of volcanoes. The flow of magma become paintings of his dream and the flame of eruption, poetry of cry toward the sky. 'La main au feu' means the will to resist injustice and repression in the world. The tragic reality is replaced by a dream that become second reality out of reach of the force of hostile external circumstances.

Postmodern Animality and Spectrality: Ted Hughes's Wodwo and Crow

  • Park, Jung Pil
    • 영어영문학
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    • 제58권6호
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    • pp.1143-1165
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    • 2012
  • Tinted with ontological concern, Ted Hughes passes through an existential climate, eventually confirms death( or nothingness) as the new foundation of his poetry, and explores the various paradoxical effects of nothingness. Nihilism, fraught with rather negative and traumatic themes such as death, melancholy, and despair can, however, generate being (even in multiple modes), animalistic vitality, and insubstantial specters. Among these new functions of nothingness animality and spectrality are the most notable in Hughes's poetry. A considerable number of animals and bioorganisms that Hughes introduces exhibit the enormous energy derived from the dignity of death, from subversive challenges against the established hierarchy, and from new and dynamic multifaceted sources of nothingness. In other words, Hughes's animals, yield surplus power beyond themselves, as if they are demi-gods; in short, they feature the sublime as unidentified terrifying effects of nothingness. In a sense, animality means allowing some level of violence without legal sanction. Hughes inaugurates this kind of all bigotry-eradicating violence and attempts to subvert higher beings such as humans and gods, and existing doctrines: thrushes rise up against the animal and human worlds; a rush of ghostly crabs at night press through the human world. Hughes also resists the highest being, God, employing the technique of rewriting God's theology. Dirty, anomalous crows attack, subvert, and dismember the delicate, indurate, and thorough system of logos. Hughes, of course, does not place the animals merely in lofty regard, aware of the ulterior deprivation of the sublime animality, the trace of existential negativity. Thus, a seemingly omnipotent crow can become a mere beggar guzzling ice cream from the garbage bin on the beach. In addition, the violent and dignified aspects of nothingness can be transformed to reveal the thin and trivial traits as unreliable specters. Dark, heavy, and terrible nullity lessens its own volume and mass, and exposes the airy waves of shadows or specters. However, owing to nullity's untraceable track, the scarcity and unfamiliarity of the phantoms inversely display their foreign gigantic effects such as fantasy and violence.