• 한국멀티미디어학회논문지
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• 제16권12호
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• pp.1475-1481
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• 2013

주체는 생존을 위한 욕구를 초과하여 근원적 결핍에 따른 욕망을 언제나 쫓는다. 이때 시각이 제공하는 직관성과 정보의 탁월성은 욕망의 대상을 향하는 중요한 수단이 되고, 주체는 이미지의 덫에서 헤어 나오지 못하게 된다. 영화가 '거울상'의 욕망을 재현하면서 무의식을 쾌락을 부상시켰다면 디지털 영상은 대상의 존재와 상관없이 완벽한 이미지로 관객을 압도함으로써 주체의 욕망에 대한 가상적 경험을 선사하고 있다. 본 연구에서는 타자와의 동일시를 통해 욕망을 섭입하고 욕망하는 경험을 통해 주체를 매료시키는 디지털 영상이 주체의 무의식과 깊숙이 연관되어 있음을 밝혀보고자 하였다. 연구결과, 디지털 영상은 핍진한 이미지의 가상성을 통해 주체의 상상적 욕망을 부상시키고 타자의 욕망에 편승하는 경로가 되어 무의식의 주체에게 쾌락을 부여함으로써 주체를 매료시키고 있었다.

• Journal of information and communication convergence engineering
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• 제8권6호
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• pp.725-728
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• 2010

The subject collects information and constructs the outside world mainly through the sense of sight, though he cannot help but always see things from the viewpoint of the self-aware ego. While we are able to access the unconscious of which the latent desire is reflected in involuntary images and dream images, the substance of desire cannot be easily accessed due to the censorship of the ego and the super-ego, which makes images of the unconscious nonlinear, and allows us to pursue fantasies for pleasure. The original human desire to record and express visual objects has come true with technological fulfillments, and furthermore, digital technology has realized visual pleasure and desire, through simulation. The images that the unconscious produces and the images that digital technology produces are a visualization of objects by the subject's desire, and the subject realizes his pleasure through a visual fantasy. This study, based on the mechanism of the unconscious and the formal stamps of digital images, explores the interrelationship between the unconscious and digital images, both of which seek pleasure and desire.

• 문화기술의 융합
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• 제9권5호
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• pp.299-310
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• 2023

자크 라캉(Jacques Lacan)에 따르면, 욕망은 원초적인 부분의 결여(Lack)에서 비롯되며, 이는 인간이 지속적으로 쾌락과 만족을 추구하게 만드는 일종의 원동력이다. 주체(Subject)와 인류의 욕망은 매우 복잡한 심리적 현상이기에 욕망의 완전히 실현은 불가능하다. 연구자는 자크 라캉의 욕망 이론을 통해 영화 속 주체가 추구하는 이상, 좌절, 성장의 과정에서 형성되는 균형을 분석하고자 한다. 본 논문, "연구자는 영화 <기생충>을 아메데오 지오르지(Amedeo Giorgi)의 현상학적 방법으로 분석"에 대한 연구임. 이를 통해 인류 욕망의 본질을 드러냄으로써, 영화의창작에 대한 시사점과 이론적 배경을 제공하고자 하였다.

• 영어영문학
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• 제53권2호
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• pp.219-241
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• 2007

This study takes its point of departure from Lacanian psychoanalysis and explores the point that an irremediable gap in the human subject can be illuminated in terms of the Lacanian categories, fantasy, symptom, gaze or voice as cause of desire of the Other. With respect to the category of the symptom, Lacan claims that the Other is always already there in the constitution of the subject, that is, the relation of the subject to the Other that is overwhelming as well as attracting the subject. Chapter II deals with the unthought, excessive ground of the conscious that borders on the subject, as is the case of self-excentric aspect of the man. Indeed, in Lacan's early work, the subject is essentially a relationship to the Other as desire(objet petit a), and there is no such thing as a symptom or fantasy without some subjective involvement. Lacanian unknown real, perpetual excess as the cause of desire animates the subject even as it threatens to blast it apart. The structures that establish the lines of desire in every individual are derived from an ineluctably intersubjective field. The Other is always already there in the constitution of the subject. In the final years of Lacan's teaching we find a kind of universalization of the symptom and almost everything that is becomes in a way symptom. Symptom, embodied in Laura in "Goblin Market," is her only substance, the only positive support of her being. By looking at the Laura's symptom in chapter III we gain an insight into the forbidden domain, into a real space that should be left unseen and unthought. The voice of goblin men therefore functions as a sublime object that is animating as well as dominating element even as it threatens to disintegrate the subject. Objet petit a as a sublime object that must be excluded in reality returns in the real, taking on a certain materiality which has an effect on Laura, that is, animates Laura's desire. Objet petit a is a real object, signifying nothing. In conclusion, the theoretical importance of Lacanian psychoanalysis is the relation between a subject and an Other as Objet petit a.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제12권9호
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• pp.126-135
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• 2012

본 연구는 학문적 연구 대상에서 소외돼 온 텔레비전 드라마 작가에 관한 후속 연구로, 멜로드라마 <사랑과 야망>과 <내 남자의 여자>의 여주인공을 중심으로 김수현 작가 의식 저변을 탐구하는데 그 목적이 있다. 김수현 작가는 자율 통제 의식에 의해 텔레비전 드라마 장르에서는 보기 드물게 홈드라마와 멜로드라마의 장르 선긋기를 명확히 하고 있으며, 상대적으로 멜로드라마에서 두드러진 작가 의식이 발화된다. 본고는 멜로드라마를 통해 발화되고 있는 김수현 작가의 의식 심층을 탐구하기 위하여 라깡의 주체와 욕망이론을 적용한다. 라깡에게 주체는 언어의 기호작용에 의해 형성되지만, 언어의 상징계는 불완전함으로 주체는 '존재'로부터 '소외'되고 '결여'와 '분열'에 시달리는 주체이다. 이 주체는 타자와의 관계 속에 타자의 욕망을 욕망하고, 욕망의 대상이 되기를 원한다. 이 욕망은 전일체, 완전히 조화로운 상상계, 완전한 사랑을 끊임없이 요구하고, 상징계의 불완전성을 거부함으로써 지속된다. 이 거부 과정에는 무의식적 환상이 작동한다. 라깡은 '환상 가로지르기'와 '분리'를 통해서만 주체의 진정한 탄생, 해방이 이루어진다고 말한다. 20년 세월의 간극 속에도 <사랑과 야망>과 <내 남자의 여자> 속 두 여주인공의 갈등의 요체는 동일하다. 인간의 근원적이고 본질적인 주체의 결여와 욕망이 그것이다. 완전한 사랑에의 이상 추구, 그러나 현실에서는 불가능하며, 주체의 소외와 결여를 낳는 욕망의 고리 속에 주체의 진정한 해방, 자유를 향한 물음이 김수현 작가 의식 저변에 자리한 영원한 테제이다.

• 기독교교육논총
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• 제68권
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• pp.77-112
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• 2021

본 연구에서는 돌토의 정신분석학적 관점을 중심으로 사랑의 교육 교육과정을 두 가지 영역에서 재구성하여 제시한다. 그 첫 번째 영역은 '사랑의 교육 교육과정의 방향 및 이에 따른 세부목적'이다. 이 영역에서 연구자는 사랑의 교육 교육과정의 방향을 '주체상호적인 사랑의 소통을 위한 사랑의 교육 교육과정'과 '욕망의 주체를 위한 사랑의 교육 교육과정'으로 재구성하여 제시한다. 사랑의 교육 교육과정의 방향에 따른 세부목적은 '말하는 존재로서의 주체 구성하기'와 '욕망의 자율적 원천으로서의 주체 깨닫기'로 재구성하여 제시한다. 사랑의 교육 교육과정의 방향 및 이에 따른 세부목적을 재구성하는 목표는 우리의 미래세대가 주체상호적인 사랑의 소통을 이루며 사랑을 욕망하는 주체로서 살아가도록 길인도 하고자 하는 데 있다. 두 번째 영역은 '사랑의 교육 교육과정의 과제 및 이에 따른 세부내용'이다. 이 영역에서 연구자는 사랑의 교육 교육과정의 과제를 '아가페적 사랑의 욕망 패러다임으로 전환하기'와 '사랑의 교육과정을 통해 전인성 형성하기'로 재구성하여 제시한다. 이에 따른 사랑의 교육 교육과정의 세부내용은 '아가페적 사랑의 욕망의 진실 깨닫기'와 '일상의 삶에서 아가페적 사랑 실천하기'로 재구성하여 제시한다. 사랑의 교육 교육과정 과제 및 세부내용의 재구성 목표는 우리의 미래세대가 아가페적 사랑의 욕망 패러다임으로 전환한 사랑의 교육 교육과정을 통해 일상의 삶에서 아가페적 사랑을 실천하며 사는 전인적 '욕망의 주체'가 되도록 길인도 하는 데 있다. 이에 더 나아가, 본 연구에서는 생애주기별(태아기, 영유아기, 아동기)로 돌토의 정신분석학적 관점에서 사랑의 교육 교육과정을 재구성한 실제를 제시한다. 결론에서는, 이와 같은 연구결과물이 현장에서 활용되기 위해 요구되는 교육적 실천을 제안하고, 본 연구 결과물의 후속 연구를 위한 제언 및 전망을 함으로써 본 연구의 여정을 마무리 한다.

• 영미문화
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• 제18권3호
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• pp.115-170
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• 2018

The objective of this paper is to explore Jim's itinerary journey in terms of both Girald's concept of triangular desire and Derrida's concept of event. According to the Girard's mimetic desire theory, human being's desire is not spontaneous like Romanticism thought, but mimetic to the mediator between the subject and the object. Thus there is no romantic desire understood as one's own desire except mimetic desire. In this regard, mimetic desire is compatible with the conception of Derrida's thinking of an event that is resistant to its absolute singularity. Because both mimetic desire and event cannot be defined by the fact of each spatio-temporal specificity, they can not be understood by a traditional metaphysics of presence. In this paper, by using Girard's concept of mimetic desire theory, I showcase why the tragic journey of Jim's telos as a mythic quest for his romantic ego(ipse) cannot help but face his death and by using deconstructive thinking of iterability, this paper analyzes why Jim's romantic ego imitated by the mimetic desire through a mediator cannot be encountered happily with his ipseity until his end. As a victim of triangluar desire, Jim's romantic ego is nothing but a notion of an ipsiety that has been defined in terms of presence central to metaphysics. This paper also makes an attempt to re-interpret some articles contaminated with post-colonial perspectives from Derridean views with deconstructive rigorous reading to those papers to uncover an essential ground of presence.

• 한국멀티미디어학회논문지
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• 제20권6호
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• pp.969-977
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• 2017

Through Rene Girard's theory of triangle of the desire, this research investigates the mimetic nature of desire as shown in the main character of the movie The Servant. This paper analyzes the structural transformation of desire in the character, which is revealed by the process of reinterpretation via the medium change and convergence from Chunhyangjeon, a classic oral novel in Korea, to The Servant, a movie created by director Dae-woo Kim in 2010. The Servant is a meaningful research subject as the transformation of the inner desire of the character is accomplished by boldly designating Bangja, who is supposed to be a minor character, as the protagonist. In particular, Rene Girard's argument on the indirectness of desire in the theory of triangle of the desire helps understand the point where the character' inner desire, which naturally occurred in the existing narrative, transforms into the mimetic desire by an intermediary. This indirectness of the mimetic desire of the main character suggests a similarity with modern men's vanity which is offered by the capitalist era. Through this, the modern meaning of the mimetic aspect of desire as revealed by the transformation from the movie The Servant to Chunhyangjeon can be understood.

• 디지털융복합연구
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• 제14권4호
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• pp.425-435
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• 2016

본 논문은 <셰익스피어 인 러브> 시청자가 영화를 보는 과정에서 어떻게 스토리를 이해하고 감흥하는 지, 영화의 인물관계망을 중심으로 관객의 인지 감성 스키를 분석하는 데에 목적이 있다. 본 논문에서는 4개의 인물관계망 그림을 절차적으로 제시함으로써, 이들은 왜, 그리고 어떻게 셰익스피어가 "로미오와 줄리엣"이라는 불후의 명작을 젊은 나이에 성숙하게 비극으로 만들어 낼 수 있었는지에 대한 스토리 개연적 증거를 제시한다. 필자는 주인공 셰익스피어의 심리를 라캉의 "주체의 열망" 이론을 방법론으로, 셰익스피어의 글쓰기 과정이 셰익스피어로 하여금 영국 르네상스 시기의 대가로 도약하는 계기임을 분석했다. 본 연구는 어떻게 셰익스피어가 엘리자베스 여왕 영국 제국주의의 전성기 시대에 비올라를 욕망의 주체로 삼아서, 크리스토퍼 말로를 제치고 상류 사회로의 진입을 통해 예술적 대가로 도약하게 되었는지, 시청자의 스토리텔링 아키텍처를 인지 감성 과정으로 분석하였다.

• 한국의류학회지
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• 제44권3호
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• pp.400-412
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• 2020

The "genderless fashion" style adopted by 20 to 30-year-olds in Korea cannot be ignored in the consumer fashion code. This study investigated self-images of Korean genderless fashion consumers through in-depth interviews. Interview analyses confirmed that Korean genderless fashion consumers express their self-image through clothing. As the theoretical framework, this study used Lacan's concept of desire to classify the types of self-image consumers want to express. The results are classified into three subject types: those who pursue self-fulfillment, those who pursue fulfillment from others, and those who pursue endless fulfillment through a self-image. This reflects various factors and the subjects' desires. Further, a subject's desire to present a specific self-image was an important factor in understanding the genderless fashion style. The study results revealed that modern fashion is an "unconscious" field of self-expression that crucially reflects individual desires. The study also contributes to the understanding of the concept of self-image at large.