• 철학연구
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• 제146권
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• pp.49-77
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• 2018

본 소론이 논의한 것은, 후설 현상학에서의 자아 문제가 어떻게 제기되고 또 그 자아는 어떤 과정을 겪으면서 변화해 가는지, 그 추이를 추적하는 것이다. 이 소론에서 논의된 내용들은 다음과 같이 4부분으로 나누어진다. 첫째 부분은 후설 현상학에서 자아 문제로서 최초로 제기된 순수자아에 대해서이다. 이 순수자아는 2개의 소주제를 통해서 논의되었다. 그 첫 번째 소주제는, 이 순수자아에 대해서 후설 스스로가 취했던 상반된 2개의 입장에 대해서이다. 그 두 번째 소주제는, 후설이 순수자아를 '현상학적 주제'로서 수용한 이후 "이념들 I"을 중심으로 탐구했던 순수자아의 내용에 대해서이다. 둘째 부분은 "이념들 II"에서 등장하는 "3개의 자아(론)"에 대해서인데, 이 자아론은 구체적인 인간에게서 성립되는 자아(들)로서 다음과 같은 두 가지 소주제를 통해서 논의되었다. 그 하나는 "3개의 자아론"을 가능케 하는 방법론에 대한 논증이고 다른 하나는 그 3개의 자아들 - 신체적 자아, 인격적 자아 그리고 모나드적 자아 - 의 내용에 대해서이다. 세 번째 부분은 '모나드적 자아'에 대해서인데, 그 내용에 있어서 가장 원숙한 자아이론으로서 두 가지 소주제를 통해서 논의되었다. 그 첫 소주제는 모나드적 자아'가 성립되기 위한 이론적 근거에 대해서이다. 둘째 소주제는 이 모나드적 자아의 내용에 관해서 인데, 이 자아는 한마디로 말해서 현실적 자아와 초월론적 자아가 종합된 형태라고 할 수 있다. 이 자아의 특징은 다원론적인 모나드적 자아라고 규정할 수 있는데, 그 장점은 데카르트적 유아론적인 타자관의 극복이라고 하겠다. 넷째 부분에서는 앞에서 논의된 3개의 자아론이 총괄적으로 정리되었다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제14권3호
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• pp.123-134
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• 2012

As a mirror of its time, fashion exactly reflects the trend of today' s society. In addition, as a tool to satisfy our desire and express images, it brings diverse image changes in people's minds. This kind of pattern is frequently found in wedding images, especially in wedding dresses. When it comes to a wedding dress, in general, we often think of a modest and pure-white one. In modem times, however, people prefer a differentiated image which reflects their personality and ego. In other words, it is an important means of expressing their own personality by focusing on their active and personal aspects and getting away from the passive, stable and formative aspects in the past. These days, a combination of narcissism and eroticism is found on wedding dresses. This kind of trend has been expressed into romanticism. In terms of the latest sensitive wedding dress trend, unique and creative couture wedding dresses have appeared. Therefore, this study has classified this kind of trend into two categories; Formative and Design aspects. According to an analysis on the formative and design aspects of romanticism in wedding dresses, diverse characteristics were observed in shape, color, material and ornament in the Formative Aspect. In terms of design, the characteristics of sensuality, ornament, exoticism and compromise were observed.

• 수면정신생리
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• 제3권2호
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• pp.43-55
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• 1996

Since REM sleep was found to be closely related with dream, efforts have been made to find the neurophysiological mechanism and the psychological meaning of dream. However, since most researchers have paid attention to dreams of adults, there are relatively few studies devoted to those of developing children. In the prevent study, we reviewed the previous studies and hypotheses about sleep and dream in various aspects and summarized the characteristics of sleep and dream of children in developmental domain as followings. (1) Sleep development : Across childhood, sleep architecture and sleep-wakefulness cycles are progressively changed toward the patterns of adult. They become similar to adult patterns only in their adolescence. Thus, the sleep event sconsidered as abnormal in adults may be normal in children. (2) Dream development : First, the content and meaning of the dream change with increasing age and develop in parallel with children's ego function, especially cognitive developmental stages. Second, for the children, the reality and the dream are on the continuous spectrum of 'reality-imitation-play-fantasy-dream'. Third, dreaming is the pure assimilation process for the children and through dreaming they can adapt and accomodate the reality without emotion.

• 동의생리병리학회지
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• 제18권1호
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• pp.1-7
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• 2004

Oriental Medicine has long been centered around Qi[vital force], hence adopting Qigong and the art of regimen for training the body and relaxing the mind so as to prevent and heal illness. It has not been such a long time since Qigong method had been performed and spot-lighted out of numerous methods in Oriental Medicine. In China and Korea alone, diverse cases and papers are published, only revealing so many steps toward the establishment of diachronic description, theoretical foundation, and clinical practice. Historical approach is an essential part of recognizing a subject. When you step along its path and comprehend what it were, you can also grasp what it is and what it will be. Establishment of Qigong history is also vital to research Qigong in theory and practice. Generally, Qigong was transmitted from China to Korea, whereas the opposite explanation, that it originated from Korean Taoism, is supported by the minority based on certain texts concerning ancient history. In this paper, I support the theory of Korean originality based on the following grounds: First, the location of Qi and Van, the motherland of Chinese Taoism provides a strong evidence that Korean tradition had been absorbed by them and formed the tradition of mystic hermits(shenxian). Second, Guangchengzi, the originator of mystic hermits, is from Dongyi tribe according to Cheonghakjib. Third, the myth of Dangun has pure form of unique Korean folklore possessing the distinctive feature of mystic hermits tradition, uninfluenced by Chinese Taoism. Fourth, in ideographical aspect, the character 'xian(仙)', was invented as the Korean concept of mystic hermits[xian] was flowed in to China. Moreover, There is high probability that it was based on the concept of mystic hermits shown in the myth of Dangun in Its original formation. Fifth, considering the relation between wild ginseng and the tradition of mystic hermits, that tradition can be formed very naturally in Korean area. Sixth, the analogical similarity between archetype of Korean tradition and Taoistic trilogy, the foundational idea of the tradition, gives genealogical basis to its origin. Seventh, the tradition of mystic hermits and Shamanism, which constitues the prototype of Korean mind as an original religious tradition, are undiscernible in their root In Conclusion, We can reach the idea that the origin of Qigong derives from Korean tradition, not that of China. The tradition of mystic hermits was transformed to ego-centric seclusionism when it faced the anarchy of Warring states period in China, whereas it was developed into humane proriety and worship of Heaven base on the programme of 'universal fraternity in pursuit of interst for man'. In prospect, it is highly required to develop and interpret traditional discipline methods in Korea so as to utilize them for clinical Qigong in practice.

• 철학연구
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• 제131권
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• pp.165-197
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• 2014

칸트, 왕양명, 불교의 핵심 취지는 모든 인간에게 내재한 가능성을 스스로 실천할 때 인간은 비로소 진정한 자유인이 될 수 있다는 것이다. 칸트, 왕양명과 불교는 자유를 통해서, 자신에 대한 반성과 관조를 통해서 자신의 존재의 본질을 올바로 인식할 때 자신을 넘어설 수 있는 능력이 있다고 주장한다. 이것이 바로 내재적 초월이다. 외면적 지식이나 차이, 이해관계, 집착을 버리고 내면으로 되돌아갈 때 진정한 자신의 모습을 볼 수 있는 것이다. 선천적으로 존재하는 이러한 내면적 본성을 되돌이키는 것, 내재적 도덕법칙을 존경하는 것이 자신을 스스로 넘어서는 것이며 그렇게 될 때 성인이 되고 부처가 되는 것이다. 이러한 방법 이외에 따로 성인이나 부처가 있는 것이 아니다. 그럼에도 자신에게 불성, 양지, 도덕심이 있음을 알지 못하는 것은 집착에, 인욕에, 경향성에 가려져 있기 때문이다. 자신에게 불성이 있음을 아는 순간 범부는 부처가 되는 것이다. 허망하게 집착하고 있는 경험적 자아의 분별의식을 제거하게 되면 심층의 마음이 저절로 드러나게 된다. 따라서 자신을 보고 있는 자신을 되돌이키는 것, 자신 속에 있는 자신을 반성하는 것이 바로 불성이며, 양지이며, 도덕심인 것이다. 부처가 되고 성인이 되고 도덕군자가 된다는 것은 자신의 모습을 올바로 보는 것이다. 이처럼 심층에 갖추어져 있는 도덕법칙, 양지, 불성을 오롯이 파악하는 순간 우리는 깨달음에 이르게 된다. 따로 부처가 있는 것이 아니라, 자신의 본 마음을 자각하는 것이 부처라는 것을 알게 된다. 이것이 바로 즉견여래(卽見如來)이다. 여래란 따로 있는 것이 아니라 자신의 본모습을 보는 것이 바로 여래인 것이다. 이처럼 외부적인 것에 집착하거나 현혹되지 말고 자신의 근원적 본성을 아는 것이 바로 깨달음의 길이다. 이런 측면에서 칸트, 왕양명, 불교는 스스로 자신의 한계를 극복하고 자유를 획득할 수 있으며, 이것이 바로 내재적 초월인 것이다.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권36호
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• pp.669-702
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• 2014

오늘날 한국 현대미술에서 '만화이미지'는 작가의 '페르소나'의 역할과 예술적 담론을 위한 '텍스트'로 활용되며, 대중과 예술의 교두보 역할을 하고 있다. 본 연구는 한국 현대미술에서 '만화 이미지'의 차용이 어떻게 이루어졌으며, 그것이 갖고 있는 시대적 맥락은 무엇인지 살펴보기 위해 이동기의 <아토마우스>를 중심으로 고찰하였다. 이동기의 <아토마우스>는 한국 현대미술에서 최초로 등장한 만화 캐릭터이며, 하위문화가 하나의 예술로서 인정받는 상징성을 획득하고 있다. 본 논문은 이동기의 개인전 '<스모킹>展(2006), <버블>展(2008), <더블비전>展(2008), <불확실의 정원>展(2012), <성난 얼굴로 돌아보지마>展(2013),'을 중심으로 <아토마우스>의 변화가 시대적으로 어떤 맥락을 갖고 있는지 읽어내려 하였다. '팝의 결핍'의 시대에 아토마우스가 태어났으며, '팝의 과잉'의 시대에 변화를 시도하였고, '네오팝의 정착'과 함께 아토마우스의 행보가 끝이 났다. 작가의 무의식에서 출발한 아토마우스는 '미국과 일본' 문화에 영향을 받고 있던 대한민국의 '정체성', 하위문화가 하나의 예술로서 인정받는 '상징성'이 읽혀지며 당시 한국 팝아트를 대표하는 아이콘으로 부상하였다. 그 후 작가의 고민과 성찰이 담기면서 '페르소나'의 역할로 용도가 변경되며, 추상과 구상의 세계를 연결하는 도구로 활용된다. 종국에 가서는 자신의 손으로 창조물을 제거하며 페르소나와 얼터에고의 경계에서 <아토마우스>의 행보를 종료시킨다. 이동기가 <아토마우스>를 창조하고 변화시키는 과정은 한 개인의 작가론을 떠나 한국 현대미술사에서 팝아트의 출발과 성장이 담겨있었다. <아토마우스>는 공공미술의 형태로 지하철 벽면에 그려지는가 하면 다양한 매체와의 콜라보레이션을 통해 대중과의 호흡을 시도하였다. '만화 캐릭터'가 원래 가지고 있던 '상품성'을 십분 활용하며 순수 예술을 일반 대중에게 한발 가까이 다가서게 하였다. 이동기의 <아토마우스>는 하위문화를 고급예술의 영역에 올려놓음과 동시에, 고급예술의 문턱을 낮추었다. 이번 연구를 통해 패러디와 오마주 사이에서 어색하게 시작된 이동기의 <아토마우스>가 오늘날 한국 현대미술계에 어떤 위치에 있는지 확인할 수 있었다.