• 제목/요약/키워드: object art

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An Energy-Efficient Matching Accelerator Using Matching Prediction for Mobile Object Recognition

  • Choi, Seongrim;Lee, Hwanyong;Nam, Byeong-Gyu
    • JSTS:Journal of Semiconductor Technology and Science
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    • 제16권2호
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    • pp.251-254
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    • 2016
  • An energy-efficient object matching accelerator is proposed for mobile object recognition based on matching prediction scheme. Conventionally, vocabulary tree has been used to save the external memory bandwidth in object matching process but involved massive internal memory transactions to examine each object in a database. In this paper, a novel object matching accelerator is proposed based on matching predictions to reduce unnecessary internal memory transactions by mitigating non-target object examinations, thereby improving the energy-efficiency. Experimental results show a 26% reduction in power-delay product compared to the prior art.

Jean-Charles de Castelbajac 작품에 나타난 팝아트의 표현 특성 (Expression characteristic of pop art in Jean-Charles de Castelbajac's works)

  • 김선영
    • 복식문화연구
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    • 제22권5호
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    • pp.688-701
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    • 2014
  • This study examined the expression characteristics in pop art works of Jean-Charles de Castelbajac. The study here aimed at possibility to find a design development in building up the unique art world of creativity based on popularity, artistry, and originality without confinement to the trend only. For the research method, review of literature and analysis about Castelbajac's works reflecting the pop art feature in the collections from 2000S/S to 2012F/W were performed. The results of research are as follows. The external expression form of Castelbajac's works based on pop art was grouped roughly into use of mass culture image, appropriation of pop art expression technique, and parody of art works. First, his work appeared as application of the mass culture image such as symbolic thing in the modern consumer society, object in an ordinary life, character of well-known animation, national flag and famous star. Second, such appropriated pop art techniques showed as pop color in strong primary color and silk screen, photomontage, collage, assemblage, graffiti, and lettering. Third, a variety of images featured earlier in art works were shown in parody. These works are valuable in that they are expressed aesthetically through regeneration of popular culture's various images in view of fashion, they are described in the non-traditional value with frolic resistance and deviation out of existing fashion norm, and they are given the dynamic creativity integrated with art and fashion.

제도로서의 예술과 환경 (Art as an Institution and Environment)

  • 조정송
    • 한국조경학회지
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    • 제13권2호
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    • pp.91-98
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    • 1985
  • ^x This study is an attempt to present the possibility of environmental aesthetics and its characteristic form in Korea. This paper investigated the concept of art as a traditional theory of aesthetics through R.G. Collingwood and present- day analytic philosophers who had been influenced by the ordinary language philosophers in 1950s. Accordingly, the study focused on the institutional theory of art which was developed in reaction to M. Weitz′s views. The institutional theory of art concentrates attention on the nonexhibited characteristics that works of art have An virtue of being embedded in an institutional matrix which may be called "the artworld"and argues that these characteristics are essential and defining. Taking this position, the paper examined the relation between environment and art as aesthetic object because it would be one of the ways to find tole possibility and foundation of environmental aesthetics. Furthermore, these works will be the basis to create our proper landscape or ′our own environment′as a significant and a mental cultural landscape.

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Real-time Multiple Pedestrians Tracking for Embedded Smart Visual Systems

  • Nguyen, Van Ngoc Nghia;Nguyen, Thanh Binh;Chung, Sun-Tae
    • 한국멀티미디어학회논문지
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    • 제22권2호
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    • pp.167-177
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    • 2019
  • Even though so much progresses have been achieved in Multiple Object Tracking (MOT), most of reported MOT methods are not still satisfactory for commercial embedded products like Pan-Tilt-Zoom (PTZ) camera. In this paper, we propose a real-time multiple pedestrians tracking method for embedded environments. First, we design a new light weight convolutional neural network(CNN)-based pedestrian detector, which is constructed to detect even small size pedestrians, as well. For further saving of processing time, the designed detector is applied for every other frame, and Kalman filter is employed to predict pedestrians' positions in frames where the designed CNN-based detector is not applied. The pose orientation information is incorporated to enhance object association for tracking pedestrians without further computational cost. Through experiments on Nvidia's embedded computing board, Jetson TX2, it is verified that the designed pedestrian detector detects even small size pedestrians fast and well, compared to many state-of-the-art detectors, and that the proposed tracking method can track pedestrians in real-time and show accuracy performance comparably to performances of many state-of-the-art tracking methods, which do not target for operation in embedded systems.

시민연극과 커뮤니티: 주체-객체 패러다임의 변화에 대한 소고 (Applied Theatre and Community: Reflections on the Subject and Object Paradigm Shift)

  • 김병주
    • 공연문화연구
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    • 제38호
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    • pp.5-31
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    • 2019
  • 본 연구의 목적은 국내에도 이미 소개된 바 있는 '시민연극(applied theatre)'의 개념과 배경을 정리하고 그 특성을 논의하는 데 있다. 이를 위해 시민연극이 지닌 특성의 배경, 우산용어로서의 형성 과정을 정리하였다. 여전히 생소한 용어와 개념이 지닌 모호함과 혼란의 본질인 커뮤니티와 만나는 연극행위의 주체를 인식하는 패러다임의 변화를 고찰하고, 그러한 맥락에서 시민연극과 '커뮤니티 연극', 그리고 '커뮤니티 기반 연극' 개념을 비교하고 논의하였다. 이를 통해 '시민연극' 개념과 특성에 대한 가장 본질적 이해는 연극의 양식이나 유형적 관점이 아닌, 참여자와 커뮤니티를 주체로서 인식하는 시대와 사회의 패러다임 변화를 인지하는 것에서 비롯됨을 확인하게 되었다.

20세기 패션 디자인의 조형성 표현방법 연구 -오브제 사용기법을 중심으로- (A Study on the Method of Expressing Plasticity in the 20th Century Fashion Design - Focused on the Using Techniques of Object-)

  • 김지희;유태순
    • 한국의류산업학회지
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    • 제5권1호
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    • pp.17-24
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    • 2003
  • Objet, which showed up with the art of 20C, is now an important element giving a creative idea to fashion designers in modern times. The purpose of the study is to review how the objet technique was paid attention and recreated in the fashion, through the analysis of works, and the formative features of each technique for fashion, in order to identify the connection of arts and fashion, and the position of fashion as art. The techniques using object appeared in the 20th century fashion are as follows: First, papier-colle, which is adding printed materials onto the surface, is such a technique that adds cut-feeling materials to impose a new texture, or arrange again the cloth-cuts to create a different clothing from the existing one, which went to the extension of materials in the fashion. Second, collage of daily materials expresses directly and emotionally through direct presentation of the objets. Especially, collage of patch-work is reproduced into a new fabric depending on the objet used, giving a standing over the form. Third, ready-made which presents the material meaning only of the objet expands the range of objets which could be used in the fashion by introducing the daily materials having a meaning itself as a fashion. Forth, an attempt to approach to the objets of popular image by designed techniques come out in modern fashion as a graffiti look or a typography look, making the clothing itself an objet to transmit a message directly to the masses. Introduction of various objets and development of expression technique brought out the diversification of materials, and enrichment and extension of expression sphere, which resultingly spreaded the freedom of expression and progressed into the art sphere, making a direct motif to solidify its standing as a formative art.

3차원 공간으로 복제된 인간 형상 오브제에 음악과 동기화한 콘텐츠의 매핑 (Mapping of Synchronized Contents with Music to 3 Dimensional Spatial Cloned Human-Object)

  • 배문경;류재하;김상욱
    • 한국콘텐츠학회논문지
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    • 제14권11호
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    • pp.620-627
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    • 2014
  • 현시대의 사회적 환경은 디지털화되고 있으며, 미디어의 발전으로 대중들은 아날로그보다 디지털에 익숙해지고 있다. 그러한 사회 구조 속에서 대두되고 있는 미디어아트는 다양한 작업방식 중에서 프로젝션 매핑방식이 많이 활용되고 있다. 본 연구에서는 'Cloned Me' 작품을 바탕으로 프로젝션 매핑 작품 구현 과정에 대해 논하고자 한다. 음악을 가시화한 영상 콘텐츠를 제작하고 철 구조물 위에 프로젝션 매핑으로 영상 콘텐츠를 투사하는 방식으로 작품이 구현된다. 스토리를 담은 오브제를 제작하고 그 위에 프로젝션 매핑 방식으로 영상 콘텐츠를 투사함으로써 기존의 미디어 파사드와 차별성을 가진다. 오브제와 콘텐츠 사이를 연결하는 스토리와 구성이 존재하고 상호보완적 수정이 용이하다는 것이 장점이다. 프로젝션이 투사되는 면이 사각형의 고정된 프레임에서 벗어나 독특한 구조를 이룬다. 복제가 가능한 디지털 기술이 발전한 현시대의상을 반영해주는 작품이라는 점에서 의의를 지닌다.

뉴미디어 아트의 상호작용성을 기반한 오브제 디자인 연구 (A Study on Object Design Based on the Interaction of New Media Art)

  • 최정화;이명아
    • 디지털융복합연구
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    • 제18권8호
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    • pp.407-417
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    • 2020
  • 현대미술은 디지털 매체의 발달로 급격한 변화를 겪고 있다. 디지털 미디어 기반 환경에서 작가들은 관객과 예술적 가치와 경험을 공유하는 새로운 작품들을 제작하고 있다. 이에 본 연구에서는 첨단 디지털 기술과 오브제를 융합시킨 상호작용성에 관한 작품 제작을 하였다. 관람자가 오브제를 터치하면 오브제와 연결된 LED화면이 완성되는 작품이다. 작품 제작에 앞서 이론적 고찰을 위해 학술 논문자료, 국내외 전문서적, 인터넷 분석을 중심으로 연구하였다. 작품 제작은 아두이노를 이용하였고, 작가들이 작품 제작에 응용할 수 있도록 제작 회로와 프로그래밍 소스를 제시하였다. 본 연구는 오브제 작품의 표현에 있어 새로운 가치와 가능성을 제시하는데 의의를 둔다.

효과적인 배경이미지를 통한 물고기 추적 기법 (A Study on Fish Tracking Using The Effective Background Image)

  • 강민경;강이철;김성우;차의영
    • 한국멀티미디어학회:학술대회논문집
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    • 한국멀티미디어학회 2000년도 추계학술발표논문집
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    • pp.155-158
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    • 2000
  • 본 논문에서는 컴퓨터 비젼의 기술을 이용하여 생태학적인 실험을 위한 기반으로 물고기를 추적하는 방법을 보여준다. 특히 최적의 배경 이미지를 구하여서 그것을 바탕으로 차영상의 기법을 사용하여 인하는 물체(object), 여기서는 물고기만을 얻는다. 그리고 나서 기존의 신경회로망 기법인 ART2를 사용하여서 그 물고기의 영역을 클러스터링하여서 Object의 좌표를 획득한다. 배경이미지를 이용하여 배경을 제외한 object만 난은 영상을 얻는 방법은 기존의 연구에도 많다. 그러나 이 논문의 방식은 더욱더 그 물체의 윤곽을 뚜렷하게 나타내고, 간단한 방법을 소개하고 있다.

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WEB 기반 3D 가상 전시공간에서의 감상학습을 위한 코스웨어 설계 및 구현 (Development of a 30 Virtual Gallery for Art Education)

  • 박경남;김응곤;송승헌;허영남;박경숙;유봉길
    • 한국정보과학회:학술대회논문집
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    • 한국정보과학회 2001년도 가을 학술발표논문집 Vol.28 No.2 (2)
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    • pp.511-513
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    • 2001
  • 본 연구에서는 VRML 저작 툴을 이용한 3차원 가상 전시공간을 구성하여 보다 현실감 있고 상호작용적인 학습공간을 제공하고 학습동기를 유발하는 체험학습 공간을 설계하고 구현하는데 초점을 맞췄다. 본 연구에서는 Photo Vista, Object Modeler, Reality Studio 등을 가지고 Panorama Image와 3D Object 등을 구현하는 방법을 이용하였다. 우리는 이 가상 전시공간이 학생들의 미술교육에서 현실감 있는 작품감상으로 학생들의 심미적인 면에 얼마나 많은 영향을 미치는지를 연구하고자 한다.

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