• 복식
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• 제32권
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• pp.163-182
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• 1997

The purpose of this study was intended to analyze artistic formativeness represented in the modern fashion design materials. Nowadays the modern fashion design materials is characterized by variety. The fashion materials the most important of fashion is called a softwear in textile industry and emerged as a new field. Fashion design also escaped from the tra-ditional restraint and extended to pursue lib-eral clothes and the designer's creative inten-tion has resulted in conceptual and conven-tional alteration as a new mode of plastic ex-preseeion. As a results of analysis of the formative fea-ture of Art style represented in the modern fashion design materials. First Surrealism had been searching for a new way of confronting a social and rtistic environment that was stifling and repugnant to them. Accordingly the wide applicaytion of the various object due to the thought of Sur-realism through the modern fashion materials brought the diversification and individua-lization of the modern fashion design. Second Pop Art that is made modern mech-anic culture and commercialism brought the great transformation in the history of Art out of the existing style and the sense of ex-pression. And the plastic characteristics of Pop Art that has a gravity as modern fashion materials on a them of the elements of popular consumer's society. That is the common and cheap objects were introduced into fashion materials itself or pat-tern. Third Minimalism is a trend in art att-empting to seek essence of the object by presenting simple and disciplined expressions by minimal formative means. The features of external form are simplicity clarity unrelated composition and symmetrical structure. Mini-malism was a quest for basic elements repre-senting the fundamental esthetic values of art. The minimal expression in modern fashion materials mean fabrics with simple surface and is contained using simple geometric pattern or utilizing textiles without any patterns. Fourth Eroticism is a kind of psychological revolution in the development of human civilization and is deeply rooted in the cultural tradition of myth religion customs and art. So Eroticism must be distinguished from a mere animal reproduction. These erotic char-acteristics were holded the meanings of sexu-ality through the modern fashion materials. Especially it was expressed the sexual part of body was nakedly showed through trans-parent materials or semitransparent like metalic and opaque materials. Recently the various kinds of new materials such as paper vinyle plastic metal as well as human body were applied to new fashion de-sign. First of all the new materials will give modern fashion designers stimuli and inspi-ration. It can also express values of moderners to despise materialism and uniformed modern society and to recover humanity and self-actualization.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제17권1호
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• pp.465-474
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• 2017

본 연구는 자연구조 개념의 창의융합조형 교육프로그램 개발을 위한 기초연구로 관련 연구 동향을 파악하고자 하였다. 자연구조 개념은 프렉탈(fractal), 키네틱(kinetic), 바이오미미크리(biomimicry)로 한정하였다. 학술연구정보서비스를 활용하여 자연구조개념과 관련한 최근 10년간의 국내 연구동향을 분석한 결과, 편차는 있으나 교육 관련연구는 이 세 주제 모두 미흡하였으며 프랙탈의 경우는 수학 교과에 편중되어 있었다. 따라서 본 연구는 조형교육프로그램 개발을 위한 기초자료 조사이기 때문에 프랙탈, 키네틱, 바이오미미크리를 주제로 한 조형 관련 연구 동향을 추가로 분석하였고 이 세 주제가 다루어지고 있는 분야와 상세내용을 파악하였다. 자연의 가진 원천적 특성을 이해하고 무한에 가까울 만큼의 방대한 조형원리를 교육주제로 활용함은 매우 유의미하다 할 수 있다. 그러나 본 연구를 통해 자연구조개념의 교육프로그램이 매우 미흡함을 파악하였기에 후속으로 국외에서의 자연구조개념을 주제로 한 교육 관련연구동향을 살펴보고 체계적 창의융합조형교육프로그램 개발을 위한 기초자료로 활용하고자 한다.

• 디자인학연구
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• 제20권
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• pp.199-208
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• 1997

디자인에 있어서 단순성이 강조되는 것은 가장 간단한 방식으로 가장 많은 내용을 전달하기를 바라기 때문이다. 일반적으로 단순한 형태는 상징성이 뛰어나고, 조형미의 부각이 용이하기 때문에 심벌마크의 형태에 적용된다. 그러나 선전 광고에 힘쓰지 않는 지방자치구나 기업들이 이렇게 단순한 형태의 심벌마크를 도입한다면 경쟁에서 불리해진다. 소비자들은 단순한 형태의 심벌마크를 여러 개 대하다 보면, 각각의 특징을 기억하지 못한다. 오히려 지각의 심리는 심벌마크의 조형적 공통점만을 기억하여 무리(Gruping)지어 버린다. 본 논문에서는 도봉구청과 원주시의 심벌마크를 조사분석 했다. 피험자들은 실험에서 이들 마크를 유사한 이미지를 가진 마크와 구분하지 못했다. 이유는 심벌마크의 단순성이 다른 이미지들과 동일한 것으로 인지하게 했기 때문이다. 먼저 본 심벌마크에 대한 착오, 기억장애, 그리고 누적되는 오차들은 동일한 이미지 쪽으로 향하고 있음을 입증했다. 제시된 이미지와 지각된 이미지는 다르다. 심벌마크가 단순한 형태를 취한다고 해서 지각된 이미지도 단순한 것은 아니다. 디자이너는 경쟁력 있는 심벌마크를 제작하기 위해서 조형심리에 대한 철저한 이해가 필요하다고 본다.

• 헤리티지:역사와 과학
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• 제50권4호
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• pp.222-251
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• 2017

본 글은 경주 쪽샘유적에서 확인된 적석목곽분의 특징을 분석하여 정리하고 향후 발굴의 방향성에 대하여 논한 것이다. 경주 쪽샘유적 적석목곽분에서는 6가지의 특징이 확인된다. 첫째, 지상식과 지하식 적석목곽분이 구분된다. 둘째, 분할성토와 적석부구조 등 축조양상이 확인된다. 셋째, 호석과 경계석, 잔자갈층, 제사시설 등 호석 전면부 구조가 확인된다. 넷째, 적석목곽분 간선후관계가 확인된다. 다섯째, 기 확인된 적석목곽분 범위와 크기가 밝혀져 기존자료의 불명확성을 해소했다. 여섯째, 적석목곽분의 군집단위가 확인된다. 이 여섯 가지의 특징을 정리하면 적석목곽분의 개별단위와 군집단위를 명확히 구분할 수 있다. 개별단위와 군집단위의 확인은 연접과 중복에 의해 어지럽게 위치한 적석목곽분의 크기와 범위를 분명하게 할 수 있다. 그리고 단위 간의 선후관계를 통해 형성과정을 엿볼 수 있다. 더불어 적석목곽분은 미고지에 목곽묘와 중층구조로 자리하며 선별적 위치선정을 보여준다. 이러한 분포양상과 형성과정을 정리하면, 경주 쪽샘유적 적석목곽분은 4단계의 과정을 거쳐 형성되는 것으로 파악된다. 이상의 적석목곽분의 개별단위와 군집단위의 확인과 형성과정을 기초로 향후 발굴조사에서 선택적 기획발굴을 할 수 있을 것으로 기대된다.

• 한국전통조경학회지
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• 제35권1호
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• pp.36-47
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• 2017

신흥유학 성리학을 바탕으로 조영된 조선시대 별서원림인 소쇄원과 중국 송대 성리학 생성기(生成期)에 조영된 창랑정을 비교 고찰하여 원림문화의 조영사상과 구성요소의 의미론적 해석에 관한 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 소쇄원은 한국 별서원림 중에서도 성리학사상을 오롯이 구현하였으며, 중국 창랑정은 현재까지 잘 보존된 가장 연원이 깊은 중국의 사가원림으로서, 조영 시기는 소쇄원보다 약 500년가량 앞서며 조영자인 소순흠 또한 송대의 사대부로서 창랑정 조영배경에는 성리학이라는 뿌리 깊은 사상이 자리 잡고 있다. 둘째, 소쇄원과 창랑정 두 원림 모두 은일사상(隱逸思想)에 뿌리든 둔 자연친화(自然親和)성향이 두드러진다. 특히 소쇄원은 산림에 입지한 형태로 은일(隱逸) 중에서도 '소은(小隱)'이며 창랑정은 도시에 입지한 '중은(中隱)'으로 해석할 수 있다. 셋째, 소쇄원과 창랑정의 명명(命名)에 상징의미가 배태된 원림요소들을 비교분석하면, 소쇄원은 자연합일(自然合一)된 원림으로서 유불선(儒佛仙)의 다양한 사상들이 습합되어 발전된 중국 송대 성리학 사상이 원림조영에 깊숙이 내재되어 있으며, 현재 창랑정에서 발견할 수 있는 다양한 상징요소들의 의미해석의 밑바탕으로 작용하고 있다. 넷째, 사상적인 변화는 반드시 원림의 형식적 양식이나 요소들에 체현(體現)됨으로 원림요소를 비교분석하였다. 이를 통해 소쇄원은 최대한 자연을 활용함으로써 최소한의 인공을 가미하여 조영된 원림임을 알 수 있다. 즉 자연환경과 인문환경을 결합함으로써 공간의 의미적인 특징을 표출하고자 하였다. 그 대표적인 예로 소쇄원의 대봉대는 조영자의 이상을 표현하는 장소이며, 창랑정은 높은 담장 내에는 원내의 경치가 새롭게 창출되고 속세와의 단절감을 둔 채 재현된 자연을 구축함으로써, 창랑정은 가산 위에서 주변의 가경을 관조하며 삶을 성찰하는 공간으로서의 장소성이 감지된다. 한국과 중국은 같은 문화적 뿌리를 가졌음에도 불구하고 원림의 양식이나 성격에서는 다양한 차이를 드러내고 있다. 이는 사회적, 문화적 배경이 각 민족의 특성과 결합하여 원림을 형성하였고, 상이한 결과를 나타나는 것으로 해석할 수 있다.

• 한국조경학회지
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• 제42권5호
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• pp.88-100
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• 2014

최근 고밀도 시가지의 가장 중요한 해결과제 중 하나는 생태기능의 향상이다. 녹지 확대가 불가능하지만 활용할 수 있는 벽면이 많은 이 지역에서는 벽면녹화가 그 생태기능 향상을 위한 좋은 대체방법이 된다. 본 연구의 목적은 고밀도 시가지 내 전체적으로 벽면녹화가 조성되었을 경우, 그 지역에 미치는 효과를 생태면적률로서 분석하는 것이다. 이를 위해서는 지역적 벽면녹화계획 사례가 필요하므로, 먼저 벽면녹화 유형들을 설정하고, 사례 대상지역에 적용하였다. 연구 결과, 벽면녹화 유형은 형태적, 기능적 특성에 따라 4가지로 설정되었다. A type은 단순형과 기능형, B type은 복합형과 기능형, C type은 단순형과 경관형, D type은 복합형과 경관형의 특징을 지닌다. 사례대상지역으로 서울시 중구를 선정하고, 2011년 6월부터 8월까지 3개월 동안 예비조사 1회, 본 조사 2회에 걸쳐 전수 조사하였다. 최종적으로 결정된 벽면녹화 가능지역은 총 498개소, 총 길이 8,449m, 총 입면적 $23,754.90m^2$이다. 또한 이 대상벽면을 각 유형별로 분류하고 면적산정을 해 본 결과, A type $1,936.65m^2$, B type $5,875.30m^2$, C type $12,487.85m^2$, D type $3,455.10m^2$으로 나타났다. 녹화가능한 벽면의 전체 입면적을 통해 생태면적률 증가분을 분석하였다. 먼저 중구 전체지역에 대한 생태면적률을 총생태면적률, 인공지역에 대한 생태면적률을 순생태면적률이라 정의하였다. 총생태면적률은 현재 17.97%, 조성 후엔 0.10%가 증가하게 된다. 순생태면적률은 현재 4.73%, 조성 후엔 0.11%가 증가하게 된다. 이는 현재의 순생태면적률 4.73%에 대해 2.28%에 해당하는 수치로서, 평면적 자연녹지복원이 거의 어려운 인공지역 $9,256m^2$를 입면녹화를 통해 자연녹지로 복원한 면적이라는 의미를 지닌다. 결과적으로 고밀도 시가지 전체에 조성된 벽면녹화는 그 지역 생태기능 향상에 의미 있는 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 또한 입면의 경관적 가치까지 고려해 본다면 벽면녹화의 지역적 효과는 더욱 클 것으로 예상된다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제13권1호
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• pp.135-146
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• 2011

Despite the recession that has affected people's consumption of clothing, the 'Gold Kids' market shows steady growth. This study analyzed the characteristics of components that make up infant and children's wear brands. Firstly, this study found the linguistic features of infant and children's clothing brands. Most brand names have common characteristics such as idiomatic expressions, combination and separation of vocabulary, and more than 6 syllables. Also, when they formative brand quality, they frequently used words like 'girl', 'kid' and 'baby' to clarify the category of the brand product. Also it is meant to present a clear brand concept to the target consumer to offer their brand information and product characteristics. Moreover, English is widely used in the brand names, and they used appropriate symbol graphics that fit the titles and qualities of the brands. Second, to strengthen their brand identity and inherent concepts, infant and children's clothing brands normally use their own particular brand colors wich makes special and strong visual impressions on the target consumer. Also, they mainly use applied sans serif typeface showing the softer brand quality. Brand logos have different visual expressions depending on their brand value and the target consumer. The word type of the logos presents clear brand identity and information to the target consumer. Through the study, we found that infant and children's clothing brands tend to use written brand names for the logo type more than graphic symbol logo patterns. This indicates that infant and children's clothing brands tend to emphasize information transfer rather than visual graphic symbols when they organize brand logos.

• 한국의류학회지
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• 제36권1호
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• pp.99-111
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• 2012

This paper investigates the formative features and the historical meaning of the Korean dress collection held in the Horniman Museum in London. The Museum holds eighteen items of Korean dresses donated by Mrs. C. de J. Luxmore in 1948 and by Mrs. Bowra in 1953. Male dresses consist of white silk outer robe (durumagi), a pale violet silk waistcoat (jokki), a jade green silk jacket (jeogori), pale yellow silk trousers (baji), a pair of ankle bands (daenim), a cotton waistband (dae), a silk purse (jumeoni), a rattan under-vest (deungbaeja), a pair of rattan wristlets (deungtosi), a top hat (gat) and a skullcap (tanggeon). Female dresses comprise a jade green silk jacket (jeogori), an ivory silk skirt (chima), a light blue silk petticoat (sokchima), two kinds of white cotton trousers (sokbaji and soksokgot), a pair of silk wristlets (tosi) and a pair of padded socks (beoseon). A Korean dress collection of the Horniman Museum shows a set of ordinary dress items worn by a married couple in the 1930s and the 1940s. Of these items, a silk petticoat (sokchima) and a rattan under-vest (deungbaeja) can be highly evaluated as object resources in the history of Korean dress. The petticoat is a rare and valuable example that represents an early type of modern petticoat that has replaced a traditional petticoat (dansokgot). The rattan under-vest has square neckline and two tiny sleeves similar to a Western cap sleeve. This kind of under-vest is a transitional form shown between under-vest similar to the Korean waistcoat (baeja) and one similar to the Western waistcoat (jokki).

• 복식
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• 제53권2호
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• pp.101-118
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• 2003

This paper describes pop stars' fashion style by the changes of pop music from the 1950's of the formative Period of a rock-n-roll to the 1990's. The author could examine the features of pop music as follows : the 1950's rock-n-roll, the 1960's rock and Psychedelic rock. the 1970's punk rock, the 1980's new wave and the 1990's reggae·hip-hop. Based on the examination, the author could do sampling of the fashion style, on which current pop music had influence, by rock style, new wave style, and reggae hip-hop style. The rock style makes appearance again as a new style when it is recently accepted to be a fashion. The 1960's hippie, which contains long-cherished desire of antiwar and peace after September 11, 2001 Attack on America and the Afghan War. reappeared as luxurious hippie, and the hybrid punk has been made because barriers between cultures have been collapsed to mix items and combine contradicting components at fashion field. The new wave style destroys sex difference of clothes. and men's clothes style has introduced women's dress style, so that androgynous style, which has handsome boy image with womanlike hair style and makeup, and the lingerie style without distinction of underwear and outer garment has made appearance through new cloth wearing ways and overexposure. The reggae and hip-hop style makes appearance to overcome social strata, groups, ages, regions and gender, etc and become one of the 21s1 century culture codes. In conclusion, pop music have played very important roles until expansion and popularity of new fashion style, and has been quickly expanded by mass media development. When the pop music fashion styles are introduced to high fashion, fashion styles have become more polished and high-qualify to expand them at main fashion world again.

• 복식
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• 제61권1호
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• pp.69-83
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• 2011

This study applied cartoon-like simple and implicit symbol of Keith Haring works to tubular jacquard knit, designed woman casual knit wear with fun, explicit and activities using fluorescent yarns with explicit features. This study aimed to propose the directions for new market pioneering that meets the emotional requirements of modern people by raising the level of utilization and expression area of knit fashion, and to present the constructive directions for high value-added knit wear by designing highly effective knit wear. Methods of this study examined the lifetime and artistic background of Keith Haring and collected his works through searching of internet, scholastic publications or thesis. Formative types and colors of works collected were analyzed and classified according to characteristic standards of Haring and characteristic formativeness and color of works were extracted. The result of this study is as shown below: First, the feature of his works can be summarized into motif that has symbolic and implicit cartoon-like lines including narratives as well as enormous number of works. Such feature is very suitable for variation and recombination in realization of design and has unlimited potentials for development. Second, image colors can be extracted such as black and white, original color and fluorescent paints, which reflects the intention of artist who put focus on communication with the public. Such color feature is very suitable for design motif that has explicitness of reflecting the intention of artist through use of special fluorescent yarn. Third, I made it as reversible wear that has effects of increasing or decreasing the explicitness according to color area ratio using the feature of textures allowing use of both sides as well as form stability of tubular jacquard. Fourth, by adjusting the thickness of fabric with controlling of ply in fabric using poly yarn and wool union yarn, I could obtain good results of study in terms of technique that can express various materials with embossed dynamic effects of unevenness on flat surface.