This case study developed and operated "Fashion & Film" as a fashion-related liberal arts course. The class was designed to include fashion styles exhibitted in films, fashion-related PPL, fashion design through film, fashion images of movie characters, considering gender & color images expressed in movie costumes, and the history of western costumes and asian folk costumes in films. The class was counducted through various teaching methods, such as lectures, student's presentation of movie plots, and team discussions, which created a student-led class. The team presentations at the end of the term were intended to enhance the understanding of fashion through movies. The results of subjective lecture evaluation of "Fashion & Film" showed the most satisfaction with the communication with professor. Students said that it was good to understand fashion through film. They expressed a burden with the team project; however, they were satisfied with the team project outcomes. Students said that PowerPoint was used very effectively. On the other hand, there was an prevelent opinion that the content of PowerPoint and workbook did not match. To address this inconvenience, a textbook called "Fashion in Film" was published and used in the first semester of 2020. The multiple-choice evaluation showed that students were generally satisfied with the "Fashion & Film" class.
This study considers the expressive types of 'Glocalism' trends and its inherent aesthetic characteristics through the analysis of flight attendants' uniform design. The following is the conclusions regarding the glocalism trend according to the analysis of airline uniform design that reflect it. First, the design approach was developed appropriating the whole or parts of traditional attire and applying decorative items in terms of a formal aspect. Secondly, the colors of the airline's homeland symbols or natural environment were used while, thirdly, the fabrics represent glocalism by employing folk elements of the region and patterns of nature for a uniform design. Induced from these design analyses, the aesthetic characteristics of airline uniforms reflecting glocalism are traditionality, naturality, and compromisability. To begin with, traditionality is what is realized in interpreting the historical aesthetics in a contemporary perspective, contributing in inspiring the historical value of the homeland and contributing to the establishment of identity by applying forms and colors of traditional garments with folk patterns on a uniform design. In addition, naturality means the reorganization of unprocessed pure nature, expressing the image of nature through colors taken from the natural environment or motifs of the regional plants. Finally, combining general sensibilities with diverse cultural features, compromisability is realized as a modern design which combines a standardized uniform with the aesthetic components of the local environment and traditional garments.
The purpose of this study is to help understanding of east-west culture fusion in fashion since 2000 years, to play a guideline's role in the development on fashion designs study. The methods of this study are academic literatures as well as practical study through case studies about actual works. Tendency of east-west culture fusion in fashion since 2000 years is shape and performance, pattern, accessary. Shape and performance are reinterpreted through east folk fashion transforming on west fashion, pattern shows traditional pattern of each nations, but letters of typical of each nations appears for new pattern which expresses nation identification. Accessary is in the harmony with east -west fashion culture like that without transform. Aesthetic value of east-west culture fusion in fashion since 2000 years is summerised opening, co-ownership, and amusement. First, opening is positiveness of acception and acknowledgment for other. Second, co-ownership turns towards humanism, and proves participating in globalism and really global village. Third, amusement is to express freedom, and to reveal privately emotion concealing in public area.
Yunnan, where twenty-six minor ethnics live, is located in Southwest part of China. They have preserved and developed their folk costume, artcraft, music and dance in their peculiar way with natural and cultural surroundings. So, Yunnan is known as a living folk museum. It's worth examining how climate and circumstances change has affected certain differences of dress shape in same ethnic. Research into costumes of minor ethnics can contribute to the study of origin of the trousers, as this group of people have well succeeded the basic form of trousers through their cultural history and everyday life. This study, at first, investigates geographical surroundings of each minor ethnic group, and figures out the style of all trousers by measuring the each size, then compares design color pattern and fabric. The origin of trousers examined by formative characteristics has been classified and comparatively studied. The study materials are twenty-three trousers selected from in Yunnan Folk Museum as well as other relevant literature records. This study suggests that one can examine the type of human culture through the forms of costume which reflects folk custom geography economy etc. This, in turn, can be used as a basic information for other studies, and in particular, for the study of origin and structure of the trousers.
The purpose of this paper is to examine the Ethnic Fashion which is influenced by the Anti-Fashion in 1960s. Anti-Fashion as Hippie style had an effect on high fashion in the 60s-70s and which was restored in the early 90s are ethnic and folk-lore style. The influence that the Anti-Fashion has had on the Ethnic Fashion is summarized as follows. At the Ethnic Fashion in 60s-70s: First Europian romantic style that is velvet doublet breecheese race cuffs ruffle flounce race jabbot embrioderd blouse frilled blouse Victorian mode and Pre-Raphaello style. Second handicraft ornaments style & peasant style what are embroidery weaving variaty ornaments tie-dye patch work smocking beads & bell paisely print peasant blouse dundle skirt long skirt to clinging layered look floral print dress and shepherd-ness style. Third folklore style that is Oriental mao-suit harem pants & Indian pants caftan monk robe Afgan vest burnoos dhoti pants Hindu robe Red Indian fringe head band feather ornaments Red indian embroidery & weaving body painting gaucho poncho and serapi. At the Ethnic Fashion in 90s.: First Europian classical romantic style that is Victorian style Pre-Raphaello style ruffle & race decorations and velvet materials. Second peasant look& handicraft orna-ments what are floral print long skirt to cling-ing uneven stitches top stitchings patch work embroidery crochet and tie-dye. Third folklore style that is Red Indian style South East mode is sarong skirt & Nheru jacket Tibet & Mongolian style South America style and gypso style.
The primary purpose of this study is to inquire into the characteristic of exposure presented in fashion, identify the correct concept of exposure from an aesthetic perspective, and grasp the contemporary meaning of exposure presented in fashion. As a result of study, the following findings were obtained: First, the surrealist style of fashion exhibited representations such as the relocation of the partial details, the harmonization of the natural and the artificial, the emphasis or expansion of each part of the body, and the like. It used highlighted the genital region with ornamentations or used the technique of paradoxically exposing the part of the body always covered. And it exbibited the paradoxical relationship of exposure and concealment by exposing the concealed part of the human body. Second, the post-modern style showed the complicated phenomenon that the values of several meanings such as the historic, the folk, and the like appeared in its fashion. It shares in spatiotemporal eclecticism, pluralistic characteristics and the like found in the post-modern culture. Third, the deconstructive style gets rid of the distinction between the external space and the private space by translating underwears into outer garments. It destroys clothing by tearing or perforating clothing whereby it represents the poor image. Coupled with women‘s psychology of exposure and the new generation’s way of thinking indifferent to others‘ eyes, this fashion of deconstruction occupies the great current of fashion. Deconstructive fashion gets away with the rule of ‘having to wear clothing to suit TPO(Time, Place and Occasion), the traditional norm of wearing clothing.
Today, each country's cultural communications are carried briskly and Japan already showed a new trend of world fashion by accepting its own design with aesthetic sense to western Europe in 1970s and built the new area of Japanese fashion. This special traditional aesthetic sense, formed by social, cultural, geographic and religious conditions, is roughly divided into decorated and undecorated beauty; decorated one means splendidness, coquetry, exaggeration and was represented ornamental modification of nature object in dress pattern as ornamental expression means; undecorated one, based on Zen-thought, means simplicity, purity, ugliness and Japan gave rise to the new beauty by receiving and adapting continental culture to its culture openly and creating and developing its own beauty. This study aims to examine the aesthetic sense shown in Japanese traditional dress and understand how traditional beauty is used and applied to modern fashion and analyze the diversity of Japanese traditional aesthetic sense shown in modern fashion. For material analysis, total 220 were collected of photograph related to formative element existence according to aesthetic sense shown in Japanese traditional fashion design using literature research and visual data. The existences of Japanese image among them were confirmed by clothing and fashion department majors so that 7 pieces of which were selected as final analysis object. Likewise, the result suggests that Japanese traditional aesthetic sense creates global design based on folk element-used identity as well as new beauty by adapting continental culture to its culture openly and producing and developing its own creative beauty.
The purpose of this research is to study India's traditional embroidery method, Mirror Work, and to evaluate the examples of contemporary costumes as well as the applications of art to clothing that have been influenced by this technique, in order to expand its usage for creation of a new fashion image. Research in the literature and application of works related to Mirror Work have demonstrated: First of all, as a traditional embroidery method that represents the folk art of India, Mirror Work displays unique methods used in different regions and the way that various methods and materials were combined by the use of mirrors, beads, and $appliqu{\acute{e}}$. Secondly, it was found that the presentation of Mirror Work in the $pr{\hat{e}}t$-a-porte collection is based on a traditional embroidery method using both developed materials and adapted methods to express traditional reproducibility, geometric simplicity, and aesthetic characteristics of complex decorations. Thirdly, new plasticity for art to wear clothing can be created through various methods aside from embroidery, for example by a technique of wrapping crochet laces and tapes around the mirror for decorative purposes. Based on these results it can be inferred that, from the perspective of multiple forms for decorations, Mirror Work shares multiple forms of personal aesthetic goals through the mirror's unique quality for expression and enhanced images of artistic decorative art. Also, the introduction of traditional materials and methods for today's folk art and traditional costumes can be the subject of unique aesthetic characteristics based on different perspectives of the recreation of tradition. Finally, it can further create a new plasticity within the globalization phenomena.
Since Homeros in Greece, Mimesis was thought to be an art to imitate the nature, and it means an imitation of the nature classically. Mimetic theories were set to be a kind of art work in the era of Renaissance, and the terminology of mimesis was widely used to replace it with an originality in the 15th century. The purpose of this study is to understand the aesthetics of mimesis expressed in 2000s fashion. For this purpose, I investigated the theories of the mimesis, categorized the definition, then applied those categories for 2000s fashion. Documentary studies were conducted through aesthetics, fashion books and demonstrative studies were processed by analyzing photos from collection fashion magazines and fashion site of internet. In the history of aesthetics, the mimesis could be defined into three categories; the similarity and the representation mimesis, the symbol mimesis and the abstraction mimesis. In fashion, the representation mimesis included a natural and a folk, a period that of 1900s and ancient representation mimesis. The symbol mimesis included psychology and fear symbol mimesis. The abstraction mimesis included hard color, a geometric simplification and distortion mimesis. Analysis on the mimesis expressed in 2000s modern fashion may provide an excellent method for understanding human aesthetic in costume.
본 웹사이트에 게시된 이메일 주소가 전자우편 수집 프로그램이나
그 밖의 기술적 장치를 이용하여 무단으로 수집되는 것을 거부하며,
이를 위반시 정보통신망법에 의해 형사 처벌됨을 유념하시기 바랍니다.
[게시일 2004년 10월 1일]
이용약관
제 1 장 총칙
제 1 조 (목적)
이 이용약관은 KoreaScience 홈페이지(이하 “당 사이트”)에서 제공하는 인터넷 서비스(이하 '서비스')의 가입조건 및 이용에 관한 제반 사항과 기타 필요한 사항을 구체적으로 규정함을 목적으로 합니다.
제 2 조 (용어의 정의)
① "이용자"라 함은 당 사이트에 접속하여 이 약관에 따라 당 사이트가 제공하는 서비스를 받는 회원 및 비회원을
말합니다.
② "회원"이라 함은 서비스를 이용하기 위하여 당 사이트에 개인정보를 제공하여 아이디(ID)와 비밀번호를 부여
받은 자를 말합니다.
③ "회원 아이디(ID)"라 함은 회원의 식별 및 서비스 이용을 위하여 자신이 선정한 문자 및 숫자의 조합을
말합니다.
④ "비밀번호(패스워드)"라 함은 회원이 자신의 비밀보호를 위하여 선정한 문자 및 숫자의 조합을 말합니다.
제 3 조 (이용약관의 효력 및 변경)
① 이 약관은 당 사이트에 게시하거나 기타의 방법으로 회원에게 공지함으로써 효력이 발생합니다.
② 당 사이트는 이 약관을 개정할 경우에 적용일자 및 개정사유를 명시하여 현행 약관과 함께 당 사이트의
초기화면에 그 적용일자 7일 이전부터 적용일자 전일까지 공지합니다. 다만, 회원에게 불리하게 약관내용을
변경하는 경우에는 최소한 30일 이상의 사전 유예기간을 두고 공지합니다. 이 경우 당 사이트는 개정 전
내용과 개정 후 내용을 명확하게 비교하여 이용자가 알기 쉽도록 표시합니다.
제 4 조(약관 외 준칙)
① 이 약관은 당 사이트가 제공하는 서비스에 관한 이용안내와 함께 적용됩니다.
② 이 약관에 명시되지 아니한 사항은 관계법령의 규정이 적용됩니다.
제 2 장 이용계약의 체결
제 5 조 (이용계약의 성립 등)
① 이용계약은 이용고객이 당 사이트가 정한 약관에 「동의합니다」를 선택하고, 당 사이트가 정한
온라인신청양식을 작성하여 서비스 이용을 신청한 후, 당 사이트가 이를 승낙함으로써 성립합니다.
② 제1항의 승낙은 당 사이트가 제공하는 과학기술정보검색, 맞춤정보, 서지정보 등 다른 서비스의 이용승낙을
포함합니다.
제 6 조 (회원가입)
서비스를 이용하고자 하는 고객은 당 사이트에서 정한 회원가입양식에 개인정보를 기재하여 가입을 하여야 합니다.
제 7 조 (개인정보의 보호 및 사용)
당 사이트는 관계법령이 정하는 바에 따라 회원 등록정보를 포함한 회원의 개인정보를 보호하기 위해 노력합니다. 회원 개인정보의 보호 및 사용에 대해서는 관련법령 및 당 사이트의 개인정보 보호정책이 적용됩니다.
제 8 조 (이용 신청의 승낙과 제한)
① 당 사이트는 제6조의 규정에 의한 이용신청고객에 대하여 서비스 이용을 승낙합니다.
② 당 사이트는 아래사항에 해당하는 경우에 대해서 승낙하지 아니 합니다.
- 이용계약 신청서의 내용을 허위로 기재한 경우
- 기타 규정한 제반사항을 위반하며 신청하는 경우
제 9 조 (회원 ID 부여 및 변경 등)
① 당 사이트는 이용고객에 대하여 약관에 정하는 바에 따라 자신이 선정한 회원 ID를 부여합니다.
② 회원 ID는 원칙적으로 변경이 불가하며 부득이한 사유로 인하여 변경 하고자 하는 경우에는 해당 ID를
해지하고 재가입해야 합니다.
③ 기타 회원 개인정보 관리 및 변경 등에 관한 사항은 서비스별 안내에 정하는 바에 의합니다.
제 3 장 계약 당사자의 의무
제 10 조 (KISTI의 의무)
① 당 사이트는 이용고객이 희망한 서비스 제공 개시일에 특별한 사정이 없는 한 서비스를 이용할 수 있도록
하여야 합니다.
② 당 사이트는 개인정보 보호를 위해 보안시스템을 구축하며 개인정보 보호정책을 공시하고 준수합니다.
③ 당 사이트는 회원으로부터 제기되는 의견이나 불만이 정당하다고 객관적으로 인정될 경우에는 적절한 절차를
거쳐 즉시 처리하여야 합니다. 다만, 즉시 처리가 곤란한 경우는 회원에게 그 사유와 처리일정을 통보하여야
합니다.
제 11 조 (회원의 의무)
① 이용자는 회원가입 신청 또는 회원정보 변경 시 실명으로 모든 사항을 사실에 근거하여 작성하여야 하며,
허위 또는 타인의 정보를 등록할 경우 일체의 권리를 주장할 수 없습니다.
② 당 사이트가 관계법령 및 개인정보 보호정책에 의거하여 그 책임을 지는 경우를 제외하고 회원에게 부여된
ID의 비밀번호 관리소홀, 부정사용에 의하여 발생하는 모든 결과에 대한 책임은 회원에게 있습니다.
③ 회원은 당 사이트 및 제 3자의 지적 재산권을 침해해서는 안 됩니다.
제 4 장 서비스의 이용
제 12 조 (서비스 이용 시간)
① 서비스 이용은 당 사이트의 업무상 또는 기술상 특별한 지장이 없는 한 연중무휴, 1일 24시간 운영을
원칙으로 합니다. 단, 당 사이트는 시스템 정기점검, 증설 및 교체를 위해 당 사이트가 정한 날이나 시간에
서비스를 일시 중단할 수 있으며, 예정되어 있는 작업으로 인한 서비스 일시중단은 당 사이트 홈페이지를
통해 사전에 공지합니다.
② 당 사이트는 서비스를 특정범위로 분할하여 각 범위별로 이용가능시간을 별도로 지정할 수 있습니다. 다만
이 경우 그 내용을 공지합니다.
제 13 조 (홈페이지 저작권)
① NDSL에서 제공하는 모든 저작물의 저작권은 원저작자에게 있으며, KISTI는 복제/배포/전송권을 확보하고
있습니다.
② NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 상업적 및 기타 영리목적으로 복제/배포/전송할 경우 사전에 KISTI의 허락을
받아야 합니다.
③ NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 보도, 비평, 교육, 연구 등을 위하여 정당한 범위 안에서 공정한 관행에
합치되게 인용할 수 있습니다.
④ NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 무단 복제, 전송, 배포 기타 저작권법에 위반되는 방법으로 이용할 경우
저작권법 제136조에 따라 5년 이하의 징역 또는 5천만 원 이하의 벌금에 처해질 수 있습니다.
제 14 조 (유료서비스)
① 당 사이트 및 협력기관이 정한 유료서비스(원문복사 등)는 별도로 정해진 바에 따르며, 변경사항은 시행 전에
당 사이트 홈페이지를 통하여 회원에게 공지합니다.
② 유료서비스를 이용하려는 회원은 정해진 요금체계에 따라 요금을 납부해야 합니다.
제 5 장 계약 해지 및 이용 제한
제 15 조 (계약 해지)
회원이 이용계약을 해지하고자 하는 때에는 [가입해지] 메뉴를 이용해 직접 해지해야 합니다.
제 16 조 (서비스 이용제한)
① 당 사이트는 회원이 서비스 이용내용에 있어서 본 약관 제 11조 내용을 위반하거나, 다음 각 호에 해당하는
경우 서비스 이용을 제한할 수 있습니다.
- 2년 이상 서비스를 이용한 적이 없는 경우
- 기타 정상적인 서비스 운영에 방해가 될 경우
② 상기 이용제한 규정에 따라 서비스를 이용하는 회원에게 서비스 이용에 대하여 별도 공지 없이 서비스 이용의
일시정지, 이용계약 해지 할 수 있습니다.
제 17 조 (전자우편주소 수집 금지)
회원은 전자우편주소 추출기 등을 이용하여 전자우편주소를 수집 또는 제3자에게 제공할 수 없습니다.
제 6 장 손해배상 및 기타사항
제 18 조 (손해배상)
당 사이트는 무료로 제공되는 서비스와 관련하여 회원에게 어떠한 손해가 발생하더라도 당 사이트가 고의 또는 과실로 인한 손해발생을 제외하고는 이에 대하여 책임을 부담하지 아니합니다.
제 19 조 (관할 법원)
서비스 이용으로 발생한 분쟁에 대해 소송이 제기되는 경우 민사 소송법상의 관할 법원에 제기합니다.
[부 칙]
1. (시행일) 이 약관은 2016년 9월 5일부터 적용되며, 종전 약관은 본 약관으로 대체되며, 개정된 약관의 적용일 이전 가입자도 개정된 약관의 적용을 받습니다.