• 복식
• /
• 제56권6호
• /
• pp.114-131
• /
• 2006

An Asian Ethnic Look is based on its own values of traditional costumes and the fashion accessories that are influenced by its own genre within their own culture. In this thesis, it contemplates the study of visual values and the traditional influences of the Modern Western Designers and Asian Designers' definitions and the considerations of an Ethnic look in the countries like Middle East, India, Korea, China and Japan. The standard procedure to understand their Visual and Aesthetic values is acknowledgement of body. From that foundation, an Asian Ethnic Look and its Visual and Aesthetic Values were researched through out the Middle East Asian Look, Indian Look, Korean Look, Chinese Look and Japanese Look which effective after 1990's. The studies are further researched to the comparisons and interpretations of the Western Designers and the Asian Designers, and the definitions of an Asian Ethnic Look and its Visual and Aesthetic Values in between those. According to each country's religious attitudes, a beauty of concealment and a beauty of negative space appeal which emphasize an ethics on humanity and non-materialistic attitudes. It takes meanings of a phenomenon of nature's worship, Yin-Yang five elements of principles, oneness of body-mind and oneness of universe-mankind. Following the studies of Visual and Aesthetic Values of an Asian Ethnic Look, in 1990's Western Designers' interpretations were prominent use of the Asian Traditional Motif3. However, the interpretations of the Asian Designers were based on their own traditional ethics and they minimized decorative elements but enhanced naturalism, feminism, calm and sober designs compare to the past. The Asian Designers' interpretations of their visual values were based on their Asian mentality, beauty and its straightforward genuine perspective and respects of their own culture.

• 한국식품조리과학회지
• /
• 제30권3호
• /
• pp.291-306
• /
• 2014

The purpose of this study was to examine the use of social commerce restaurant products by college students according to demographic characteristics and eating out behavior. The questionnaire for the survey was distributed to 450 college students, who have experiences of purchasing a restaurant product on social commerce, with 286 responses used for analysis. From the result, college students frequently use smart phones and SNS for making such purchases. While the awareness of social commerce was high, they sometimes visited the websites and purchased products. The awareness and purchase experience of Coupang and Ticket Monster turned out to be the highest. The most frequently purchased product was restaurant discount coupons, followed by fashion/accessories, movie or concert tickets, food products, and beauty shop discount coupons. The discount rate was mostly 30 to 40% on average. The most significantly considered matter in purchasing products and services was product quality, followed by discount rate and consumer review. The respondents ate out at least 3 to 5 times a week, spent $100,000{\leq}200,000$ won, and were generally satisfied with the restaurant products from social commerce sites. The main satisfaction reason was price, whereas the dissatisfaction reason was false and puffy advertising. Service quality improvement and variety of category were the most necessary factors for improvement. Among the demographic characteristics, there was a difference in purchase expenditure of social commerce restaurant products, as well as purpose, companion, time used and word-of-mouth experience according to gender. According to grade, there was a difference in purchase expenditure, companion, area of use and impulsive purchase. Among the eating out behavior, there was a difference in purpose, companion and word-of-mouth experience according to the eating out frequency. Meanwhile, there was a difference in purchase expenditure, companion, time used, word-of-mouth experience and tool according to the eating out cost.

• 복식
• /
• 제64권8호
• /
• pp.20-36
• /
• 2014

This research aims to identify and analyze the expression elements and features of Goth style observed in clothing of unique characters in movies directed by Tim Burton, and to build the database on diverse features movie costumes, so that such data can be used to develop new fashion design. The research-classified features of Goth style into romanticism overturns Satanism, grief, and sensuality. The results are as follow; First, Goth expressed romanticism by reminding the gloom and fear of medieval times through the image of clowns, medieval knights, werewolves and vampires. Second, The costumes in Tim Burton's movies overthrew the rules in reality using flexible changes, ambiguity of gender, distorted human beings, half-man-half-beasts, and ghost images. Furthermore, the positive expression on characters in gloomy and fearful costumes showed the overturn of common idea and value system in a society. Third, Tim Burton created fear using the image of a live dead body, shape of a devil, shape of death. Also, accessories suddenly changed into arms in his movies. He expressed Satanism by positively describing satanic shapes and shapes meaning death. Next, characters in Tim Burton's movies are mainly losers, aliens or outsiders. Sorrow, alienation and darkness inside them expressed the sadness through embodiment of mean animals in darkness, masks, veils and extreme black costumes. Finally, Sensuality was rarely shown in Tim Burton's movies, but expressed in various ways including pursuit of new beauty in excessive exposure, skintight silhouette, suggestion on sexualized violence and frightfulness.

• 한국컴퓨터정보학회논문지
• /
• 제29권9호
• /
• pp.245-253
• /
• 2024

본 연구는 거들을 키워드로 하여 출원, 등록된 거들 특허, 실용신안, 디자인권을 수집한 후, 거들 특허, 실용신안, 디자인권의 출원 시기, 출원인, 기술 분류 등을 분석하였다. 이를 통해 기능성 거들 개발에 필요한 기초자료를 추출하고 연구의 방향을 설정하고자 하였다. 2001년에서 2005년까지 거들 관련 특허, 실용신안, 디자인권 출원이 가장 많은 것으로 분석되었다. 출원인은 개인이 가장 많았고, 거들 관련 특허와 실용신안의 기술분야는 생활필수품, 섬유, 지류 등이 많았다. 디자인권은 내의, 란제리, 코르셋, 브래지어, 잠옷 등으로 분류되는 경우가 가장 많았다. 시사점은 거들 기능의 세분화 기술이 요구되었고, 탈착 편의성을 제공할 수 있는 기술이 요구되었다. 또, 봉제방법, 부속품, 기능성 원단에 대한 기술적 연구가 부족한 것으로 나타나 관련 분야의 연구가 요구되었다. 향후 연구에서는 국외 기술에 대한 연구를 통해 기술개발 방향을 설정할 필요가 있을 것으로 생각된다.

• 한국의류학회지
• /
• 제21권7호
• /
• pp.1236-1246
• /
• 1997

본 연구는 1960년대 미국의 청년층에 의해 일어난 반문화적인 현상으로 인식되어온 동양문화의 도입, 특히, 인도문화가 청년문화 전반에 끼친 영향과 더 나아가 이러한 환경변화가 미국대학복식에 미친 영향을 알아보고자 하였다. 1960년대 미국청년문화에 나타난 인도 문화의 영향은 철학, 종교 대중음악 등 다방면에서 보여졌으며, 또한 복식의 형태에도 반영되었다. 복식학자들에 의한 단편적인 추론에만 그쳤던 이러한 복식의 현상을 본 연구는 문헌조사에 의한 객관적이고 과학적인 연구방법을 이용하여 입증하고자 시도하였다. Washington, D.C.와 San Francisco/Berkeley 지역에 위치한 7개의 대학교에서 1960년 부터 1975년 사이에 발행한 대학신문에서 연구자료를 수집하여, 체계적인 자료수집 및 분석을 위한 연구방법으로 사회과학분야에서 주로 사용되어 온 Content Analysis Method를 이용하였다. Content Analysis Method는 예비연구(preliminary study)의 결과를 기초로 인도 복식의 영향을 받은 미국대학복식의 형태를 크게 의복(clothes), 장신구(accessories), 직물(fabrics) 등의 3개 category로 분류하여, 다시 13개의 subcategory(kurta, midriff top, Nehru jacket/suit, Indian shirt/blouse/smock/dress, sari, Indian jewelry, Indian sandal, Indian urn, Indian bedspread. Indian embroidery, Indian print, madras, tie-dye)로 세분하였다. 복식의 형태에 의한 분류외에도, 대학신문의 광고나 기사에 실린 내용을 인도복식이 미친 엮향의 정보를 알아보기 위하여 Attribution information을 3 category(originated, attributed, connotated)로 분류하여 조사하였다. 더불어, 같은 문헌에 나타난 인도에서 도입된 4개의 주된 종교(Transcendental Meditation, Hare Krishna, Yoga. Divine Light Mission)의 빈도도 조사하였다. 본 연구의 결과는 13개의 가인도복식스타일(Indian style)의 Frequency(빈도), Attribution, Duration(기간)의 내응을 포함하는 표로 요약되었다. 또한, 연도별로 Indian style이 나타난 빈도의 Duration(기간)의 내용을 포함하는 표로 요약되었다. 또한, 연도별로 Indian style이 나타난 빈도의 합계와 연도를 축으로 하는 막대그래프를 작성하고 이 그래프에 Attribution Category의 내용도 함께 볼 수 있도록 정리하였다. 대학복식에 나타난 인도의 영향은 여성복식과 남성복식에 있어서 서로 유사점과 차이점이 보이는데, 인도의 영향이 여성복식에 있어서 그 빈도가 더 높고, 종류가 더 다양함을 볼 수 있다. 여성복식에 있어서는 12가지의 다양한 인도복식스타일이 나타났으며, 그중 가장 많이 보이는 스타일은 Indian Shirt/Blouse/Smock/ Dress이며, 그 뒤를 이어 Madras, Indian lowery등을 볼 수 있다. 남성복식애 나타난 7가지의 스타일 중에는 Madras가 가장 빈도가 높으며 그외의 스타일들은 그 빈도가 매우 낮음을 볼 수 있다. 인도의 영향의 정도 (Attribution Categories) 있어서는 여성과 남성복식 모두에 있어서 인도에서 직접 수입된(originated) item이 각각 전체의 90%와 81%를 차지하여, 인도복식의 영향은 받았으나 미국내에서 제작된(attributed and connotated) item 보다 휠씬 더 많은 수를 보였다. 인도복식스타일이 가장 많이 보여지는 시기(Peak period)는 여성과 남성복식에 있어 모두 1968년에서 1971년 사이로 공통점을 보였다. 이러한 결과는 미국 청년 문화에 전반적으로 나타났던 반문화적 현상과 동일한 시기로서, 이는 사회 현상이 복식에도 반영되고 있음을 알 수 있다. 또한 같은 시기의 대학신문에 나타난 인도에서 도입된 4 개의 종교 역시 1960년대 후반 부터 그 빈도가 증가하여 1970년에 리고의 빈도가나타낭으로서 앞의 결과를 뒷받침해 주고 있다. 본 연구에서는 Washington,D.C.와 San Francisco/Berkeley 지역의 대학신문만을 연구자료로 사용하였으나 앞으로는 새로운 연구 자료의 발굴과 연구대상을 타 지역으로 확대시키므로서 미국내 전체의 청년복식에 대한 이해를 증가시킬 수 있을 것이다.

• 패션비즈니스
• /
• 제5권2호
• /
• pp.15-34
• /
• 2001

Ornaments are accessories for the decoration of the body or dress. They aren't unavoidably required one, but serve to make one's dress perfect as decorative industrial art objects. In Morocco, ornaments were initially used as a sign of social position or the class or an incantatory symbol. In effect, they were originally employed to adjust one's dress, not just for decoration, and they were of use for household economy. Gold, silver and handcraft available for exchange were a means of increasing one's property and an indication of social standing and wealth. In particular, the dress and jewelry of a bride was a measure of her family's wealth, regarded as a symbol of her chastity and value. The ornaments symbolically back up people's faith in supernatural power, and their real value is based on implicit form or way of decoration, not the external shape. Specifically, there is a tendency to use the form of animal as a protector, not one to frighten people. In the artistic tradition of Morocco, fish pattern stands for water and rain, and eagle and bird are considered to be related to fate. Scorpion and lizard are depicted as an inquirer of sun, and snake is a symbol of abundance and sexual instinct, being viewed to have an ability to cure disease. Turtle pattern is a symbol of saint because it protects one from the evil. The ornaments are made of gold, silver, amber, clam, garnet, glass, nielle, enamel, glaze, coral or tree, and symbolic patterns are used, including hand(a symbol of five numerals), turtle, lizard, scorpion, eye, triangle, bird and eggs. They are very big and diverse, being categorized into ornaments for the head or the chest, neckless, fibula, earring, bracelet and ring. For Moroccans, make-up is a sort of instinctive behavior to meet aesthetic and sexual desire. They also wear make-up for practical purpose of protection, intentionally inflict a wound on the skin for ceremonial or religious purpose, paint the skin with pigment, or have the part of the body tattooed for incantatory purpose. All this actions are regarded as make-up. The raw material of cosmetics is aker, a vegetable dye. They get the lips or cheeks turn red and paint eyebrows with yellow saffran powder to have a bad devil lose its strength. Tattooing is mainly done by women and viewed as a sign of their value or social organization they belong to. Sometimes that is used to represent a woman's being old enough to marry or getting married already or the frequency of marriage. Besides, tattoo is believed to prevent or remedy loose bowels or cough, depending on its location or pattern, and they often change tattoo according to the change of beauty art.

• 지능정보연구
• /
• 제29권4호
• /
• pp.271-286
• /
• 2023

COVID-19 팬데믹의 확산은 마스크를 일상생활에서의 필수품으로 변화시켰으며, 마스크에 대한 대중의 인식과 행동에 큰 변화를 일으켰다. 마스크 착용 의무의 완화가 진행되고 있는 가운데, 여전히 많은 사람들이 마스크 착용을 유지하며, 마스크를 개인의 개성과 정체성을 표현하는 패션 수단으로 활용하는 추세가 나타나고 있다. 그러나 마스크와 관련된 기존 연구는 주로 마스크의 감염 예방 효과나 팬데믹 상황에서의 채택 태도를 탐구하는 등 제한된 분야에 국한되어 있어, 마스크 디자인에 대한 소비자 선호도를 이해하기 위한 연구의 필요성이 대두되고 있다. 본 연구는 마스크의 접이 방식에 따라 마스크 디자인을 수평 접이형 마스크와 수직 접이형 마스크 두 가지 유형으로 구분하고, 각각의 디자인에 대한 소비자 지각과 선호도를 설문 및 시선 추적 방법론을 활용하여 조사하였다. 소비자 설문에 대한 T 검정을 수행한 결과, 수직 접이형 마스크가 수평 접이형 마스크 대비 소비자에게 선호되며, 독특성, 세련미, 입체감, 생동감이 높게 평가되는 경향이 나타났다. 이후, 수직 접이형 마스크가 매력적으로 인식되는 원인을 실증적으로 이해하기 위해 각 마스크 디자인에 대한 아이트래킹 분석을 수행하고, 마스크 디자인 별 시선 패턴의 차이를 도출하였다. 본 연구는 마스크 관련 연구의 범위를 감염 예방 효과 검증 등의 제한적인 영역에서 나아가, 소비자의 디자인 지각 및 평가 영역까지 확장한 점, 마스크의 접이 방식이라는 디자인 요소가 소비자의 지각, 태도 및 생리적 반응에 미치는 잠재적 영향력을 설명하고자 한 점에서 이론적인 공헌이 있으며, 소비자에게 선호되는 마스크 디자인을 위한 의사결정을 지원할 수 있다는 측면에서 실무적인 함의가 있다.

• 복식
• /
• 제62권5호
• /
• pp.125-137
• /
• 2012

This study examines the stage costumes of the creative musical 'Hyecho', which was performed six times in the Chung Ang Art Center hosted by Chung-Ang University's performance & media agency from December 20 to 22 in 2006. The stage costumes were made based on these basic design elements of stage costumes that were dyed : line, silhouette, material, and color. First, the creative musical 'Hyecho' presents a new form of fusion theatre, which blends Korean traditional music and dance with videos. Thereby, the musical has opened a new phase in Korea's creative performing arts. Second, in musical performances that combines dance and songs, stage costumes should be made not only to attract the audience's eyes, but also not to interrupt actors' vocalizations and movements by taking their physical features into account. Also, costumes should be made in consideration of their relationships with visual elements, including stage settings and lighting. Third, the musical features fusion-style stage costumes, which combines Hanbok, the Korean traditional costume, and Indian traditional costumes with modern costumes. For the line and silhouette, costumes show the beauty of curves through the curves of Hanbok and India's traditional costumes and also through irregular pleats of pants. Also, by using cotton materials, which is easy to dye and not readily deformed, costumes feature colors that are found in nature through a gradation dyeing technique. In doing so, it offers visual amusement to the audience by making stage costumes look like a beautiful painting. Fourth, the stage costumes of the chorus feature costumes that use lining and pleated skirts using belts, and various accessories, including necklaces that use strings in order to express evil spirits. Since there is not much time to change costumes during a performance, using such items are helpful to show the unique characteristics of actors effectively during the limited time. Also, coordinating with the lighting director allows the costume designer to make better costumes for the chorus and make the performance more dramatic. Finally, it was not necessary to wash the costumes of the chorus of the fusion musical Hyecho 2006 since it was performed only six times. However, when using dyed costumes for the long-term performance, it might cause problems such as bleaching that result from the washing of costumes and low durability that can result in the deformation of costumes. As performing arts are made in various forms and are diversified, it is needed for stage costumes to change accordingly through new attempts and various ways of expression.

• 한국산학기술학회논문지
• /
• 제21권2호
• /
• pp.103-114
• /
• 2020

입국장 면세점은 내국인 여객들이 출국장 면세점에서 구매한 물품을 여행 기간 내내 휴대해야 했던 불편함이 해소해 준다. 공항 입국장 면세점 설치는 많은 내국인 여객들이 오래 전부터 요구해 온 사안으로 최근 해외여행이 보편화되고 동북아 주변국 공항들이 허브공항 경쟁을 강화하면서 이번 정부의 결정은 매우 시의 적절했다는 평가를 받고 있다. 본 연구는 출국장 면세점 및 입국장 면세점의 일별 매출 자료를 토대로 판매품목 별 매출 액 간 관계성을 분석하고자 하였다. 이러한 관계성 분석을 토대로 인천국제공항 입국장 면세점 개장이 기존 출국장 면세점 매출에 긍정적 또는 부정적 영향을 미쳤는지 실증적으로 분석하고 이를 토대로 정책적 시사점을 제시하고자 하였다. 중소기업이 입국장 면세점 사업자로 선정되고 판매품목이 제한되어 가격경쟁력과 상품구성 및 기획력 등에서 대기업 위주의 출국장 면세점 사업자와 대등한 경쟁이 될 수 없는 취약점을 내포하고 있다. 향후 현재와 동일한 여건이라면 출국장 면세점에서 고관여 제품(패션악세사리, 가죽피혁 등)을 구매한 출국여객과 이외의 상품을 구매한 경우 출입국시 상호 보완적인 구매행태를 보이고, 매출에 있어 자기잠식이 발생하지 않고 있어 사업초기에 전개하는 상품기획과 마케팅 활동을 더욱 활성화할 때 매출증대와 인지도를 강화할 수 있겠다는 시사점을 도출하였다.

• International Journal of Costume and Fashion
• /
• 제7권1호
• /
• pp.49-61
• /
• 2007

The subject of study concerns the color characteristics of clothing/accessories from �Chosun�a nd modern Korea. It particularly focuses on the colors of the �Jeogori? traditional jacket) which represents Korean traditional clothing. Color data were collected from 353 woman�s �Jegori�s from �Chosun�a nd modern Korea and divided into the predominant colors & sub colors, and analyzed with HV/C and PCCS. According to the analysis, the representative the predominant color of 'Chosun Jeogori' for woman is YR, Y and side one is R, YR. The p, dp, sf, ltg colors are frequently found and the freshness of most of them is medium or low which shows a calm-feeling. The p, and ltg tones are often found as a the predominant color and p, dp are also often found as a the side color. In the 'Chosun Jeogori' for woman, the predominant colors and the side colors spread in a similar frequency and most of them have medium or low freshness of the color that shows a calm-feeling. The side color is one of the R colors and it shows characteristics of traditional coloring such as �Jajoo Goreum? Among the �Jeogori�f or modern women, the R, YR, Y, and B colors are often used for the single-color �Jeogori? the Y, GY, N, G colors are for the colorful �Jeogori? The P, lt, and b tons of the color are often used for a single-color �Jeogori�a nd the p, lt, and W are for the colorful �Jeogori? For the colorful �Jeogori? the side color have a high freshness which shows that a strong image was used frequently as the dp, s, dk tons of the color were often used. According to an analysis of the coloring, the predominant color and the side color of �Chosun Jeogori�a re applied to create a harmony of analogy & contrast in one aspect of Moon & Spencer�s view. It is found that the predominant color and the side color are similar or contrasting in one view of the color harmony, except that the traditional the �Jeogori�i s colored by ideological and symbolic meanings. The predominant color and the side color of modern the �Jeogori�a re complementary colors which are applied to the indistinct relationship or contrasting harmony in one aspect of Moon & Spencer�s view of the color harmony. The characteristics of the color as above show that traditional the �Jeogori�r egards the side color as both the harmony of the colors in general and also of symbolic meaning, while modern the �Jeogori�f or woman has a tendency toward a cultural transition and is mixed with new colors focusing more on its the predominant color than on the general harmony and character of ideological & traditional coloring.