• 한국진공학회지
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• 제17권5호
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• pp.466-472
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• 2008

퍼플골드는 78wt%Au-22wt%Al로 이루어진 합금으로 화학식은 $AuAl_2$로 표현된다. 최근 화이트골드, 핑크골드와 더불어 특유의 적자색 (보라색)이 나는 유색골드의 하나로 장신구나 의장용 소재로 활용되고 있다. 퍼플골드는 Au와 Al의 중간상으로 연성과 주조성이 나쁜 특성이 있어 단조와 주조작업을 통하여 원하는 형상의 퍼플골드를 얻기 힘든 단점이 있다. 따라서 절단과 연마공정만으로 최종제품을 제작하거나 박막으로 증착하여 의장용 소재로 활용하는 것이 가능하다. 본 연구는 순수한 Au와 Al을 소오스로 각각 200nm$SiO_2$/Si기판에 78:22의 무게비로 증착시킨 후 열처리를 시행한 경우와, $AuAl_2$를 용융을 통하여 벌크형으로 얻은 후 이를 소오스로 사용하여 유리기판에 기판온도를 상온으로 유지하면서 진공증착을 통하여 표면처리를 한 경우로 나누어 실험을 진행하였다. 완성된 시편은 육안검사, 미세구조분석, 면저항분석, 색차분석, XRD 분석을 통하여 증착된 퍼플골드의 색과 두께를 위주로 한 물성을 측정하였다. 12.5nmAu/40nmAl/200nm$SiO_2$/Si 구조로 제작하고 열처리 한 경우 과도한 표면응집현상이 일어나면서 퍼플골드가 형성되지 않았다. $AuAl_2$ 소오스로부터 직접 열증착한 경우는 벌크상태와 동일한 적자색을 보였으며 퍼플골드의 의장용으로서 심미적 기능이 가능한 것으로 판단되었다.

• Applied Microscopy
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• 제42권2호
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• pp.87-93
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• 2012

본 연구는 색조화장품에 사용되는 실리카, 이산화티탄, 탈크, 카올린과 BB크림 화장품에서 분리한 혼합물의 미세구조를 주사전자현미경을 사용하여 관찰하였다. 카올린은 판상의 다각형 구조로 매끄러운 표면을 가지고 있었고 가장자리는 탈크의 경계면과 비교하였을 때 상대적으로 부드러운 모양을 하고 있었다. 또한 여러 겹의 층으로 형성된 덩어리에서 각 층의 두께는 약 $0.1{\mu}M$로 측정되었다. 탈크는 아주 얇은 박편상으로 이들 박편들이 층을 이루고 있는 덩어리 형태로 관찰되었다. 이들 얇은 판상의 탈크 경계면은 뾰족하거나 각이진 형태로 관찰되었으며 박편두께는 약 600 nm로 관찰되었다. 카올린과 탈크의 박편두께를 비교하였을 때 카올린 박편의 두께가 두꺼운 것으로 나타났다. 이산화티탄은 직경이 0.2~0.3 ${\mu}M$로 측정되었고 입자 표면이 부드러운 입방형의 형태를 하고 있었다. 실리카는 구형의 형태로 크기가 200 nm에서부터 $15{\mu}M$까지 아주 다양한 크기로 관찰되었다. BB크림 화장품에서 무기안료들을 관찰한 결과 실리카는 균질하게 분산되어 있었고 이들 사이에 크기가 상대적으로 작은 탈크, 카올린, 이산화티탄, 산화철 등이 채워져 있었다. 결론적으로 색조화장품에서 실리카는 피부에 화장막을 형성하는 최소한의 두께로 작용한다.

• 건축역사연구
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• 제12권4호
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• pp.63-79
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• 2003

Considering the established research about the characteristics of traditional expression in a contemporary korean architecture, there are two critical problems. the one is that the extent of a case is limited to a public building and a large exhibition building. the other is that the angle of research focus on the viewpoint of specific a level. To settle these problems and supplement a established research, this study is to investigate and analyze the characteristics of popular traditional expression in small commercial buildings. In A viewpoint on the expansion of a case and a various angle, A small commercial buildings is selected as a case. because it is felt that the populace's taste vis-a-vis traditional expression. To investigate and analyze, A main analytic criterion is follows. 1) A expressional method on traditional architectural form 2) A expressional aspect by architectural element 3) A expressional aspect in architectural material 4) A expressional aspect in architectural structure. In consequence we can find out the following results in the process of analysis. 1) In expressional method on traditional architectural form, the traditional expression is represented as the imitation and transformation of a traditional folk house forms, and the embodiment of traditional image 2) In expressional aspect by architectural element, the traditional expression elements is mainly represented at a straw roof and a mud-plastered wall 3) the traditional expression material is mainly straw, timber, small wood boards and mud 4) In expressional aspect in architectural structure, the traditional expression is represented from the viewpoint of decorative expression.

• 복식
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• 제64권6호
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• pp.47-64
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• 2014

A variety of traditional costumes have been developed in Asia due to different natural and cultural environments and they are still worn by people in many areas. Traditional costumes in Asia have been formed under the influence of various ideologies, as well as technology and social structure. Three Asian religions(Buddhism, Hinduism and Islam), which have undeniably strong influence on traditional Asian cultures, have great effects on the styles of traditional costume in each region of Asia. The purpose of this study is to compare the characteristics and aesthetic values of traditional Asian costumes. To do this, the author used images of traditional costumes, which were taken in person by the author, in each region of Asia as reference. Unlike the traditional costumes in the West, which expose the body shape, traditional Asian costumes have nonstructural features in construction, form and wearing rules. They are also decorated with religious symbols and other ornaments, which is different from functional and non-decorative modern clothes. Each traditional Asian costume has unique characteristics. The costume under the influence of Buddhism shows the beauty of concealment that features trans-spatiality and abundant silhouette. On the other hand, the Hindu costume shows the beauty of symbolization represented by very colorful and complex ornaments, while costume in the Islam regions shows the beauty of restraint with clothes that wrap up the body in accordance with its strict religious discipline. Asian religions also represent philosophy, culture as well as an ethnic group. They have influenced entire Asian cultures including the arts, aesthetics and social structure and decided the style of costumes.

• 복식
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• 제67권4호
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• pp.38-57
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• 2017

Traditional costume in Indonesia represents identity of a person and it displays the origin and the status of the person. Where culture and religion are fused, the traditional costume serves one of the most functions in rituals in Bali. This research aims to analyze the characteristics of Balinese costumes by focusing on the Legong dance costume. Quantitative research was performed using 332 images of Indonesian costumes and 210 images of Balinese ceremonial costumes. Qualitative research was performed by doing field research in Puri Saba, Gianyar and SMKN 3 SUKAWATI(Traditional Art Middle School). The paper illustrates the influence and structure of Indonesian traditional costume. As the result, focusing on the upper wear costume showed that the ancient era costumes were influenced by animism. They consist of tube(kemben), shawl(syal), corset, dress(terusan), body painting and tattoo, jewelry(perhiasan), and cross. The Modern era, which was shaped by religion, consists of baju kurung(tunic) and kebaya(kaftan). The Balinese costume consists of the costume of participants and the costume of performers. Bali dancing is grouped into Wali dance(sacred), Bebali dance(theatrical), and Balih-balihan dance(entertainment). The Legong dance is included in the Balih-balihan dance, and its costume developed from 1920 until present. The characteristics of Legong dance costumes are 'Theatrical,' 'Angelic,' 'Charming,' and 'Decorative.' In conclusion, the balance of religion, culture, and art gives a unique trait in Bali. The Balinese social system, which is based on Hinduism, has influenced art and its function. This relationship creates a strong structure to the Balinese ceremonial costume, especially the Legong dance costume.

• 한국가구학회지
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• 제19권5호
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• pp.328-340
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• 2008

This study examined the characteristics of furniture design in the early Modernism that occurred in the early 20th Century through the relationship with modern arts. The furniture design of the early Modernism was established in the early 20th Century based on the simplicity and honesty of the Art and Crafts Movement and Anti-Historicism in Art Nouveau. During this period, the necessity of mass production became critical due to the radical industrialization and new social demands. In such periodic stream, the furniture design of the early modernism pursued simplicity and geometric beauty based on functionalism. The efforts to discover the fundamental structure of furniture were intensified. It was not limited to furniture design but was also exercised in the huge periodic transformation that progressed in every field of art including architecture. The Modernism art has also been connected to Cubism and spread into an abstract direction. While questioning the potential essence and progressing the study on genuine characteristics, the Modernism art tried to return things into their substantial looks and reorganize them conceptually, rather than reproducing external objects. The furniture that was secondary to a part of architecture and interior accessory transcended its decorative purpose. It pursued the structure to follow its fundamental purpose as furniture. Such tendency corresponded to the direction that Post-Modernism followed. Likewise, both art and design had the revivable and abstract characteristics based on the identical objective in ideology. For this reason, the formative and geometric characteristics of the early modernism furniture design have a mutual relationship with modern arts. Particularly, such tendency intensified and progressed through the Bauhaus in Germany. Based on such facts, this study proved that the early Modernism furniture design in the 20th Century tended to appear in common arts including the art and design according to the social demand of the huge periodic stream. Furthermore, the ideology that was adopted in art and design, as well as its formative characteristics, was examined through the mutual relationship of modern arts and design.

• 한국지구과학회지
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• 제28권7호
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• pp.811-824
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• 2007

사진과 삽화는 현행 과학 교과서에서 핵심적인 시각적 표상 요소이다. 본 연구에서는 6차와 7차 교육과정에 따른 고등학교 지구과학 교과서에 사용된 사진과 삽화의 기능 및 구조를 비교 분석하였다. 기능 분석 결과, 6차와 7차 모두 예시적 기능이 차지하는 비율이 압도적으로 높았으며, 보충적 기능의 비율이 가장 낮았다. 7차의 경우 사진과 삽화의 기능들이 6차에 비해 다양해졌는데, 이것은 지구과학 II 보다는 I에서 보다 두드러지게 나타났다. 특히, 6차에서는 극히 미미하게 나타났던 보충적 기능과 설명적 기능이 7차에서는 증가하였으며, 장식적 기능 또한 전반적으로 증가한 것으로 분석되었다. 구조 분석 결과, 6차에 비해 7차에서 참조가 현저하게 감소하여 본문과의 연계성 면에서 오히려 퇴보한 것으로 분석되었다. 단독 사진이나 삽화에 비해 다중 구성의 비율이 증가한 것으로 나타났으나, 짝이나 연속 구성에서는 발전된 점이 나타나지 않았다. 앞으로의 과학 교과서 개발에서 사진과 삽화의 기능에서 탐구적 기능을, 구조에서 보완적 구성을 추가할 것과 사진과 삽화를 포함한 시각적 표상의 기능과 구조 측면을 과학 교과서 검정 준거로 활용할 것을 논의하였다.

• 헤리티지:역사와 과학
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• 제46권3호
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• pp.230-250
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• 2013

동아대학교박물관에 소장된 <초충도수병(草蟲圖繡屛)>(이하 <수병>)은 보물 제595호로 지정되어 있으며 초충도 회화작품보다 더 정교하고 섬세한 사실적 표현과 다채한 입체적 구성으로 미술사 분야에서 그 가치가 높이 평가되어 왔다. 그러나 <수병>이 자수 작품임에도 불구하고 현재까지 섬유공예적 측면에서의 분석과 연구는 이루어지지 않았다. 본고에서는 <수병>의 바탕직물, 자수색사, 자수기법 등을 과학적 기기를 사용하여 조사 분석함으로써 <수병>의 문양소재와 섬유공예적 특징 및 <수병>이 섬유공예사에서 갖는 가치를 규명하였다. 연구 결과, <수병>은 8폭 병풍으로 이루어져 있으며 소재와 구도는 일반적인 초충도 회화작품과 유사하다. 각 폭의 주제문양은 제1폭에서부터 순서대로 오이, 맨드라미, 원추리, 여주, 패랭이, 수박, 가지, 들국화로 이루어져 있다. <수병>의 문양 중 여주는 현전하는 초충도 회화작품에서는 볼 수 없는 특별한 소재이다. 제8폭은 곤충, 파충류 등의 문양이 없이 들국화만 단독으로 시문하여 초충도의 전형적인 형식과 차별이 있다. <수병>의 직물은 지금까지 장식용 자수에서는 볼 수 없었던 검은색을 사용하여 다채한 색사를 강조하여 극대로 표현하고자 했음을 알 수 있다. 바탕직물은 5매 공단[무문단(無紋緞)]을 사용하였다. 자수사는 극히 미약하게 꼬임을 준 반푼사를 사용하였으며 꼬임의 방향은 우연이다. 한 가지 색의 단사를 사용하기도 하고 때로는 두 가지 색을 병사로 사용하거나 합연사한 혼합색을 사용하여 입체적으로 표현하였다. 색상은 열화되고 퇴색이 심하여 원래의 색은 알 수 없지만 가장 많이 사용된 색은 황색계열에서 녹색계열의 색이며 청색, 갈색, 자색 등이 비교적 잘 남아있다. 원추리, 패랭이, 딸기 등의 색은 현재 적황색으로 남아 있는데 초충도와 비교해 볼 때 원래는 주황색 또는 홍색이었을 것으로 추정된다. 자수의 기법은 대부분 표면평수를 사용하여 면을 채우고 있다. 이를 통해 색사의 낭비를 줄이고자 했던 옛 여인들의 알뜰한 지혜가 엿보인다. 평수는 면을 장식하는 비교적 간단한 자수법이지만 색사를 다양화하고 면을 분할하여, 수직, 수평, 사선평수를 배합하고 때로는 자릿수와 같이 서로 맞물리게 자수하여 다양한 질감과 양감을 표현하였다. 곤충의 몸통은 가장자리수와 이음수, 평수를 혼합하여 입체적으로 표현하고 있으며, 특히 가장자리수의 활용이 주목된다. 그 외 이음수로 잎맥 등을 입체감 있게 나타내고, 제7폭의 쇠뜨기는 표면솔잎수를 층층이 자수하여 사실적으로 표현하였다. 패랭이, 딸기, 오이 등에는 평수 위에 장식수를 더하여 세세한 묘사를 더했다. <수병>은 회화사, 문화사적으로도 가치가 크지만 한국 자수공예사에 있어서도 우수한 한국적 자수기법과 색채를 사용하여 신사임당 초충도의 모습을 가장 잘 표현하고 있는 점에서 큰 중요성을 지닌다고 할 수 있다.

• 한국의류학회지
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• 제37권6호
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• pp.809-826
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• 2013

This study considers types of expression and examines aesthetic characteristics by analyzing images expressed through space directing at Chanel Fashion Shows. The conclusions of this study are as follows. The expression types on space directing at Chanel Fashion Shows are what is presented by distributing huge objects associated with Fashion Shows at the center or back of the stage, integrating several detailed decorative elements while maintaining the morphological characteristics of the runway in a linear form, and utilizing an inartificial place or newly forming the whole stage. The symbolism characteristic was first indicated for the aesthetic characteristics on space directing at Chanel Fashion Shows. Symbolism is indicated through the identification of an implicit meaning towards a specific object. The symbolism was highlighted utilizing elements or stories that have a deep association with Chanel. Second, the characteristic of ecology was expressed through the recognition of the importance of the ecological environment by escaping the harmful practices of civilization such as environmental disasters and human alienation. The expression of visual ecology was emphasized utilizing themes related to environmental disasters or reviving the space of primitive nature. Third, the characteristic of fantasy was shown to express thoughts that originated from the human yearning for the ideal world contrary to an incomplete society. Fantasy was created by the inaccessible object in reality and a change in spatial structure. Fourth, the characteristics of amusement expressed pleasure, which is the instinctive desire truly immanent in a human being. It was natural amusement, which was advocated as freedom through the integration of neutrality, integrating either diverse elements (which are naturally recognized in our daily life) into Fashion Shows or amusement, which expressed newness through utilizing unusual objects in Fashion Shows.

• 한국주거학회논문집
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• 제25권6호
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• pp.111-121
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• 2014

The purpose of the study is to understand the unique characteristics of decoration style in traditional Javanese houses. Reviewing literature and visiting site were applied as the research method. Javanese House can be divided into three parts; roof, wall and floor. First, the roof of the traditional Javanese House is the most unique and important decorative element. The roofs are covered with roof-tiles and have clay carving ornaments on top. Usually there are no ceilings, just exposed to the oblique shape roof, which are made of wood to enable air ventilation. Joglo roof is the outstanding and representative roof type of Javanese houses. There is artistic and constructive roof structure named as tumpang sari in Joglo roof. The decoration on tumpang sari is the most colorful and symbolic ornaments. Secondly, the most unique element in the wall is the gebyok. Gebyok is made of wood and full of carved ornament, which has an artistic appearance, and also important function. The top part of doors are designed as perforated woodcarving, which give both aesthetic and ventilation purposes. Last, the stratified floor is begin with ground yard, then veranda that made from hardened clay, and main room constituted with a wood scaffold to provide air circulation and remove the humidity of the ground. The decorations of the column stand (umpak) are unique, where usually lotus flower is carved into black stone or lime stone. The outside of the buildings in Java Houses is not decorated by colors or symbols, whereas colors are only used in temples, pavilion or in royal housings. Instead they have carvings and decorations on important structural elements such as columns and beams inside. The ornaments and colors of decorations symbolize their god, ancestors and piece.