• 복식
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• 제57권6호
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• pp.101-111
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• 2007

The purpose of this study is to examine the features of the conversational patterns presented on the fashion in the early 2000's and analyze it from cultural view. The expression of the patterns is a result of a creative aesthetic activity, mental activity, and the reflection of the common cognition. And the fashion is a part of the life environment. So the patterns presented on the fashion provides a clue to figure out the common unconscious sense for explaining the culture. The patterns have been expressed with different methods belonging to each culture such as weaving and prints. And those of the each cultural group have been communicating each other. The silk came to the Europe in the 6th century. The textile industry which flourished since 15th century. And they shows the chinoiserie or indian prints, not only the european culture. We can observe that the exchange of the techniques and cultures between cultural groups like the east and the west, and the presentation of the patterns is a way to express their own desires. The patterns presented after 2,000 can be classified by the form and the contents. But, more specifically, the patterns classified by the contents, which is Conversational design, can be categorized as followed according to the origin; reflecting cultural identity, Popular culture, Lohas lifestyle, and art movements. Which can be summarized as that the people have more interest on the different cultural group, diversity, retrospectiveness, and exoticism, which the patterns originally belonged to than on the form itself.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제21권3호
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• pp.119-127
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• 2012

In correlation to the rapid growth of Korea's economy and increased international exchange, hotel architecture in Korea has likewise evolutionized in its own distinctive style. Since hotels accomodate foreign visitors, they should be representative of the local architecture in which they reside, to add to the experience of the regions culture. City hotels provide not only primary housing functions but also many different varieties of services. Furthermore, city hotels operate as a focal point for their local communities. Seoul announced special measures for the expansion of accommodations for foreign tourists, and a large number of hotel construction entities have consequently propagated. Unfortunately, the designs for most of these new hotels have failed to reflect their local cultural characteristics, with most having similar designs and programs. As Korea enters an era seeing ten million foreign tourists annually, progressive reform is especially necessary. Space marketing, which is based on strategies of cultural experience, is a crucial element to city boutique hotel planning. It must be applied to satisfy both the cultural needs of its local communities and well as to vitalize the local economy through development of cultural tourism. To date, there have been numerous studies on boutique hotels and space marketing. However, most of these studies are limited to interior designs and artistic trends rather than focusing on the unique architectural and public aspects of their respective cities. In this thesis, the overall aim and strategies of space marketing for the city boutique hotel are analyzed, and the elements of strategies are used for further case analysis. The purpose of this study is to find applicability of Korean boutique hotel development through the result of case studies. Also, this thesis aims to advocate space marketing for Korea's forthcoming boutique hotels, as a means to showcase its unique cultural assets as well as to advance its international appeal and competitiveness.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제13권2호
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• pp.1-12
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• 2019

최근 십여 년 사이에 급속도 발전한 스마트폰 카메라의 성능과 전 세계적으로 높아진 보급률을 기반으로 스마트폰 영화제작을 통한 다양한 국제 교류의 가능성을 연구해 볼 것이다. 정부와 자본 중심의 교류, 단순한 영화제작교육 이라는 목표에서 벗어나 민간 중심의 문화 교류에 방향성을 두고자 한다. 2017년 11월 17일부터 22일까지 진행된 <한국-베트남 영화제>의 부대행사로 <스마트폰 영화 워크숍>이 열렸다. 영화제 기간 내에 3일 동안 진행된 워크숍으로 한국의 영화감독과 베트남의 영화학도들 간의 국제 협업 프로젝트로 주목을 받은 행사였다. 본 연구자는 이 워크숍의 멘토로 참여하여 실무중심의 연구를 진행하였다. 워크숍의 팀 구성과 시나리오, 촬영장비, 일정 등 한국에서의 Pre production부터 현지에서 작품을 완성하고 상영에 이르기까지 Production, Post production의 전 과정을 단계별로 짚어보았다. 직접 경험한 국제 워크숍 교류 사례 분석을 통해 시행착오와 개선방안 등을 모색하고 나아가 문화교류의 성과와 향후 기대 효과에 대해서도 가늠해 볼 것이다. 이 경험적 실무 사례연구를 참고삼아 국제 워크숍 교류가 활발히 이루어지기를 기대한다.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제15권1호
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• pp.143-152
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• 2021

이 연구는 서해 끝 절해고도 무인도인 격렬비열도의 문화자원을 탐구해 섬의 이미지·스토리텔링 구축의 토대를 제공하는 것이 목적이다. 격렬비열도는 2020년 영토수호 여론에 힘입어 정부의 공적 관리 절차가 시작되었다. 이 섬은 화산활동으로 7천만 년 전에 생겨나 1백만 년 전으로 추정되는 제주도의 탄생사보다 깊다. 따라서 연구자는 이 섬의 문화자원을 규명해 섬의 정체성 구축의 핵심 콘셉트로 삼기 위해 민속지학 연구방법을 적용해 2018년 2월부터 2020년 12월까지 3년간 격렬비열도가 속한 태안지역 주민등 관계자 면접, 섬 탐방 등을 실시하였다. Valentin(2001)과 남치호(2007)의 자원분류 모델을 적용해 섬의 문화자원을 분석한 결과, 섬에서 발견된 '유형문화자원'은 주로 한중 문물 교류의 길목이자 생명을 수호하는 영지(靈地)를 상징하는 것으로 나타났으며, 추출된 섬의 '유형문화 자원'은 생명 수호, 안전, 용맹, 로맨스 이미지에 집중되었다. 이 결과를 토대로 격렬비열도를 문화적 장소성이 뚜렷한 섬으로 이미지텔링 및 스토리텔링 하여 새 단장할 경우 정체성 구축의 핵심 콘셉트는 '사랑의 추억을 재생하게 하는 환황해(環黃海) 중심의 문화생태섬'으로 제안할 수 있다.

• 헤리티지:역사와 과학
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• 제49권4호
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• pp.126-155
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• 2016

이 글에서는 분묘 출토품을 중심으로 마한 토기에 대하여 몇 가지 문제를 살펴보았다. 유개대부호, 원저소옹, 와질토기, 원통형토기 등은 낙랑을 포함하는 북방지역의 문물을 입수하기 위해 범한반도남부, 즉 '한(韓)'의 차원에서 활발하게 이루어진 교류 과정에서 등장한 것이다. 특히, 중서부지역, 충청내륙 및 영남지역을 연결하는 루트에서 중요한 역할을 수행하였다. 이 단계까지 철기문화는 한반도 남부지역이 유사하다. 내륙 루트 이외에도 서해안을 따라 연안항로도 이용된 흔적이 원통형토기, 유개대부호와 함께 사용된 뚜껑의 변화형 등에서 보인다. 이러한 문물교류의 결절점에 위치한 아산만 일대에서 마한의 중심적인 세력이 등장한 것은 어쩌면 당연한 현상일 것이다. 이후 이중구연호 등 마한 독자 형식의 토기 양식이 성립하는 것은 3세기부터이다. 3세기 이후 마한의 토기는 묘제의 선택에 따라 지역별로 달라지는데, 분구묘와 주구토광묘 축조 전통의 구분과 대개 일치한다. 그러나 분구묘 축조 집단에서도 지역에 따라 이중구연호 등 특정 기종을 선호하는 등의 차이가 보이며 좁은 범위 안에서 특수한 양식을 사용하기도 한다. 이러한 토기류는 상호 교류의 과정에서 주변지역으로 확산되며 매장의례에도 사용된다.

• 보존과학회지
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• 제22권
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• pp.99-108
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• 2008

본 연구는 고구려 벽화고분인 진파리 1, 4호분 벽화의 표면에서 관찰되는 백색과 흑갈색 오염물제거 방안수립을 위해 진행되었으며, 현장 적용실험을 실시하였다. 사전조사에서 금속현미경과 SEM/EDX를 이용하여 백색과 흑갈색 오염물질 시료의 관찰과 성분분석이 실시되었다. 시료에 대한 연구 결과 백색 오염물질은 $CaSO_4$ 혹은 $CaCO_3$로 흑갈색 오염물질은 황산칼슘화합물 혹은 $CaCO_3$와 토양침적물로 추정되며, 백색과 흑갈색 오염물질 제거를 위해 음이온교환수지와 Ammonium bicarbonate를 처리제로 선정하였다. 두 가지 모두 각각의 처리 대상에 대해 양호한 효과를 나타냈으며, 일부 피각형태로 고착화된 오염물질에 대해서는 물리적인 처리법의 병행이 필요한 것으로 확인되었다.

• 디지털융복합연구
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• 제18권5호
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• pp.99-104
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• 2020

한류열풍과 함께 우수한 교육컨텐츠를 보유하는 현시점에 세계시장으로 이를 알리고 진출하는 것이 필요하다. 본 연구는 한국의 교육컨텐츠의 세계시장 진출의 필요성을 강조하기 위해 교육컨텐츠 보급의 필요성과 브랜드화에 관한 분석을 하였으며, 이를 진행하기 위한 전력방법을 제시하여 한류와 더불어 한국교육컨텐츠의 세계시장 진출방안을 모색하고자 한다. 전략방법으로는 첫째 교육컨텐츠 보급과 활용을 통한 문화교류 확대, 둘째 교육컨텐츠의 지속적인 성장을 위한 현지화 방안, 셋째 일방적 전파로 비추어질 수 있는 상황에 대처를 위한 컨텐츠 현지화 및 현지 파트너쉽 형성이 있다. 교육컨텐츠의 세계시장 진출은 국가이미지에 긍정적인 영향은 뿐만아니라 한류가 본래 가지고 있었던 경제적 효과도 지속시키는데 도움을 줄 수 있을 것이다.

• Asian Journal for Public Opinion Research
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• 제5권2호
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• pp.143-174
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• 2018

A cultural exchange program widens the horizons of students. It gives them the opportunity to associate with other societies and learn their cultures at the same time. This program also serves as a training ground where students enhance their skills, acquire learnings, and gain experiences that will help them in their future careers and make them more competitive than others. Hence, the objective of this study is to come up with an output from a set of guidelines established and gathered from the different "work and travel" experiences of the participants. This study adopted the phenomenological and was conducted in places that are relatively quiet for recording, and suitable and convenient for both the researchers and participants. The researchers gathered data through in-depth interviews of samples gathered through snowball sampling. Cellphones were used to record interviews. At the end of the thematic analysis of information, the researchers came up with three major categories which included: (1) 'having the opportunity to know the industry well and improve one's capability', 'undergoing different cultural exchange experiences for better development', and 'being able to practice intercultural immersion'. Some of the researchers' recommendations would be to institute a feedback mechanism such as personal interviews, monitoring visits, etc. and use the output, a set of guidelines, that would help the future 'work and travel' participants to prepare and anticipate the program they would undergo.

• 대한가정학회지
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• 제24권1호
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• pp.17-26
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• 1986

War has been a reason for the culture of one conservative country to make contact with the culture of another country. The Crusade, among other wars, caused cultural exchange between the orient and the occident and had a great influence on the western costume. This paper has made an attempt to find out the influence of the Crusade with respect to the cultural exchange between the orient and the Occident and to study the influence which the Crusade has had on the western costume. The Crusade was the war in which the European Christians tried to retake the Holy Land, Jerusalem, from the Islamites through the 11th century to the 13th century. As a result of this war,the autyority of the Pope was weakned, the nobles were ruined and royal authority was consolidated. Due to the contact with the Orient, trade had become active, cityes had developed and the middle class of rich merchant had grown. Gothic architecture also appeared in the Occident at this time due to the religious influence of the Crusade. Turban type headdress and the brink decoration of clothes had been very popular under the influence of the Orient. Embroidery and applique had developed and silk fabrics which had been imported from the Orient had made the costumes more fabrics which had been imported from the Orient had made the costumes more gorgeous and luxurious. Many accessories were imported from the Orient. The Oriental culture contributed to the use of rich and bright colorsm, various ornaments and splendid textiles of the western costume. Owing to the influence of war itself, many costumes had been newly made in order to adapt to the hot desert climates of the Orient. Blazon decorations, uniforms and armour had also developed.

• Acta Via Serica
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• 제7권2호
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• pp.153-178
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• 2022

This study analyzes the traces of East-West cultural exchange focusing on the palmette pattern expressed on Sassanid Persian and Silla Korean carpets. The results of the study are as follows. The palmette, which originated in ancient Egypt, is an imaginary flower made up of the transformation of a lotus, which combined with the Mesopotamian quadrant (四分法) and expanded to a four-leaf palmette and further to an eight-leaf palmette by applying the octant (八分法). The palmette, which was brought to Assyria, Achaemenid Persia, Parthia, Greece, and Rome, can be seen lavishly decorated with plant motifs characteristic of the region. Sassanid Persia inherited the tradition of the palmette pattern, which applied the quadrant and octant seen in several previous dynasties. On the one hand, it has evolved more splendidly by combining the twenty or twenty-one-leaf palmette and the traditional pearl-rounded pattern decoration of Sassanid Persia. These Sassanid Persian palmette patterns can be found through the palmette patterns depicted on the ceilings of the Dunhuang Grottoes located on the Silk Road. The palmette pattern of the Dunhuang Grottoes was expressed in the form of a fusion of Persian Zoroastrianism, Indian Buddhism, and indigenous religions. In the Tang Dynasty, it shows the typical palmette pattern of four and eight leaves in the medallion composition, which were mainly seen in Persian palmettes. The palmette pattern handed down to Silla can be found on a Silla carpet, estimated to be from around the 8th century, in the collection of Shoso-in (正倉院), Japan. The Silla carpet shows a unique Silla style using motifs such as peonies and young monks, which were popular in Silla while following the overall design of the Persian medallion.