The Journal of the Convergence on Culture Technology
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v.9
no.4
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pp.13-22
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2023
Recently, global luxury fashion brands such as Gucci, Saint Laurent, and Louis Vuitton have been showing special interest in Korean contemporary artists and actively collaborating with them. This can be said to be a new change that is distinguished from previous collaborations of fashion brands. Therefore, this study investigated the cases of collaboration between global luxury fashion brands and Korean contemporary artists, and analyzed the types and characteristics to examine the trends and characteristics and draw meaning. As a result, fashion brands combine the characteristics of Korean art works of various genres with the brand concept and pursued values to create new sensibility and high value-added products. It can be seen that the intention was to prepare a place to draw out. In addition, it was found that collaboration was also utilized in terms of marketing so that domestic customers could visit the brand store with a sense of familiarity by utilizing Korea's artistic and cultural sentiments. Based on the results of this study, we intend to provide basic data for the development of creative contents for various collaborations between fashion and art that can help develop the modern fashion industry.
The purpose of this study is to analyze the sensibility of the compound fashion image of contemporary fashion. The specific objectives were to analyze 1)the structure of meaning about fashion sensibility on 2)the difference of fashion sensibility by categories on 3)the difference of fashion sensibility by demographical aspects on 4)the consumer sensibility on the compound fashion image. For collecting data 55 stimulus and questionnaire which consisted of bi-polar 21 pairs adjective scale were contributed 675. The results were summarized as following : 1. Factors of fashion sensibility consist of estheticism, activeness, personality and feminity. And the meaning of fashion sensibility is young and personalty. 2. The man/woman and the past/present are highly estimated personality, the main/subcultural is activeness and the local/global is feminity of fashion sensibilities. 3. gender and age have high difference of the compound fashion image so they are important variance for fashion sensibilities. 4. Preference, purchase and quality are highly influenced by estheticism, pleasure is influenced by personality. The results of this study will be utilized in the clothing design for accepting customers' specific fashion sensibility about compound fashion image.
Male skirt is found in traditional costumes all over the world. Due to the development of tailoring skills in the early Middle ages, men started wearing breeches and pantaloons gradually distinguishing the different characteristics of menswear and womenswear. Since then, skirt became the strong representation of the female gender, symbolizing the feminism. However, under the influences of technological development and diversification in 2000s, gender identity has been diversely expressed in modern fashion allowing male gender to embrace different sexual identities. The purpose of the study is to analyze the nature of male skirts, which have been popularized in modern men's fashion through both the expressional elements and compositional elements. This study associates design elements of male skirt, gradually appearing in the contemporary men's fashion with the sexual symbolism and reinterpreted it's significance in the flow of the modern fashion. Reinterpretation of the gender image in costumes are considered to contribute to the cultural context and extension in diversity. These research results forms a basic foundation to expand in studies of men's fashion design and gender image of costumes through cultural contexts and it's changes. It is considered that this can lay groundwork to make various attempts at passing over the archetype of the gender image besides the continuous appearance of male skirt in the field of fashion design.
The purpose of this study was to examine the Detail&Trimming from 16C to 18C, so called 'the age of decoration' and how they had been applied to contemporary fashion through various collections. Then this study investigated decorative trends based on the frequency analysis. For the methods of study, using literature review, theoretical research was conducted to investigate the kinds of modern clothing accessories and analyze how they were applied to contemporary fashion and its trends. The period of empirical research was from 2000 to 2006 S/S with its focus on "Mode et Mode", a representative fashion magazine. As a result, for detail, decorative composition, surface decoration, and trimming, detail-applied decorative designs showed the highest percent. To get a closer look, the highest applied decorative technique was found rough collar in the detail; fringing in the decorative composition; slash in the surface decoration; and jewelry in the trimming.
The Purpose of this study is to search the characteristics of aesthetic sense from the spiritual root of anti-decoration culture in contemporary Japanese fashion and find the aesthetic meanings inside contemporary Japanese fashion. This study considered contemporary Japanese fashion design from 1970 to 2000 to figure out the anti-decoration culture in contemporary Japanese fashion. The contents of this study are 1. surveying the historical change about the aesthetic sense of Japanese anti-decoration culture. 2. deducing the distinctive aesthetic ideology from the anti-decoration culture 3. finding aesthetically the inside meaning of anti-decoration culture in contemporary Japanese fashion. The conclusion on this study is as the followings. Anti-decoration culture has three aesthetic ideology. First, faintful aesthetics implies the aesthetic ideologies of Wabi, Sabi from Heian period and it appears the aesthetic sense to be natural beauty. simplicity, minimalism and temperance. Second, ambivalence aesthetics is based on nothingness and has the characteristic of multivocal and variableness without biased view. Third. playful aesthetics has the meaning of humorous. witty and mischievous which is the basic factor of Japanese formative arts. The aesthetic range of this study are the beauty of simplicity. poverty, incompletion, vagueness and humor. First, beauty of simplicity is composed of minimal lines and area through strict temperance and elimination. Second, beauty of poverty came from the aesthetic concept of Wabi which means honorable poverty and plainness. Third, beauty of incompletion means emptiness which is within the range of possibility. Forth, beauty of vagueness could be explained as incorporeal, colorlessness and voiceless. Fifth, Okashi which was the middle ages in Japan, shows the vein of humor in anti-decoration culture. As a result, anti-decoration culture does not mean the opposite of decoration culture, but accomplishes extreme artificial beauty by strict temperance and elimination. Also it is concerned as intentional poverty of decorative effect.
This study defines the concept of the fashion meme, which has recently emerged as a fashion trend, influential fashion keyword. After analyzing the concepts and characteristics of traditional memes from prior studies, examples of fashion memes were collected from online community and social network services, while a literature study and case study analysis were conducted in parallel drawing on related articles and journals. Modern fashion memes refer to fashion-related symbols and fashion images that are spread online by word-of-mouth, together with fashion styles and items that spread as a result of being worn. Fashion memes in cyberspace are mainly spread through social network or message services, and sometimes combine text, images, videos, hashtags, and emoticons. Fashion memes are a type of collective action of the people in response to social problems in the world, and often involve humorous antics, satire, shock, and eccentricity. Shared fashion memes reflect the expression of personality expression and fun, and at the same time are used as an expression of designer and brand creativity and are integral to marketing. Fashion memes are classified into four types, based on two central axes as follows: non-commercial/commercial and anti-fashion/fashion-friendly. Unlike traditional memes, Internet-based fashion memes emphasize elements of transformation through creativity as well as imitation, which has become a persisting contemporary trend beyond temporary phenomena.
Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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v.34
no.12
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pp.1957-1967
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2010
This study analyses the qualities of digital architecture applying digital technologies by examining the qualities applied to the fashion designs of Husssein Chalayan. The aim of this study is to forecast in what ways the digital influence over fashion will evolve. This study was based on literature and case studies to examine the characteristics of digital architecture, and a case analysis of fashion design was conducted on the collections of Hussein Chalayan that draw heavily from technology. As a result, it was possible to classify the characteristics of digital architecture into five groups - immateriality, interactivity, nonlinearity, liquidity, and hypersurface; in addition, all of these characteristics were found in the works of Hussein Chalayan. The digital paradigm will continue to influence modern architecture and fashion in functional and/ or expressive terms that will continue to strengthen through the further advancement of digital technology.
This paper purports to find the characteristics of blue costumes as expressed in modern fashion. As such, we made an empirical analysis, using 436 works from 2006 S/S through 2010 F/W collections. Result indicated that modernness was emphasized by applying a minimum expressive technique to items of a simple form, and an image of simplicity was emphasized by placing focus on the rational color image of blue. Second, images of blue, such as trust, stability, and success were expressed as refined elegance through the combination of tight silhouettes, glossy and translucent materials, and indirect exposure. Third, natural image was expressed through natural silhouettes, soft or natural materials, gradation of various tones, and natural motif decorations as well as the color itself. Fourth, dynamic image was expressed by introducing fashion items, mostly worn by men only, to simple and tight forms or through the inspiration of a masculine fashion image. Fifth, abstinent image was expressed by using an image of religious apparel or symbols, covering up the body, minimizing details, and using a dark blue tone.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.15
no.1
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pp.91-109
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2013
The main objective of this research was to understand the latest trends of natural print design through the quantitative & qualitative analysis of fashion appeared in contemporary female collections. The research criteria was defined as 3 seasons from 2011 S/S to 2012 S/S. Data collection of 726 was done through review of 'pr$\hat{e}$t-$\grave{a}$-porter Collections' of three major fashion cities; Paris, Milan and NY. Statistical analysis of frequency with chi-square test was conducted. Also qualitative interpretation of natural print design' characteristics was completed. The main findings were as follows.; The average occurrence rate of natural print design from 2011SS to 2012 SS in three collections were 6.4% in Milan 6.4%, 5.5% in Paris and 6.8% in N.Y. The five source types of natural prints in contemporary women's fashion collections were identified and the order of their appearance were as follows: flowers, plants, animals, insects & marine organisms and compound one. The plant prints were expressed by stylized or realistic touch. Flower patterns showed more variables than plants, however, there were no big difference in their image and major characteristics. The animal prints demonstrated two aspects. First one used typical animal print of fur or skin, but the other one draw the animal figure like paintings. The compound source type presented the most interesting and fresh pattern design ideas. In the insects & marine organisms, mainly butterfly and seashell & starfish, etc. appeared as real shapes or sometimes were stylized.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.5
no.2
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pp.103-113
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2003
This paper analyses the geometric aspect of Sonia Delaunay′s works on the basis of design elements and principles. Geometric pattern is one of the distinct features of early 20th century avant-garde works. The significance of its pattern and colour comes from the fact that it has not only influenced the contemporary fine art but also offered the basic principle of modern costume design. In 1925 she was designing clothes which could be worn today without appearing old-fashioned. She foresaw the future trends in fashion and interior decoration. One might claim she belongs to the avant-garde even today and no less astonishing a phenomenon than she was in 1925. Sonia Delaunay′s art was one of the first expressions of abstract painting and her "simultaneous contrasts" are among the earliest example of the aesthetic. In Delaunay′s geometric abstraction it is found that the technique of "simultaneous contrasts" is exploited almost without exception. Colour as well as Collage was the favourite technique Delnaunay used in creating a distinct simultaneity. Many "inobjective" paintings as she herself called unite the rigour of simple geometric forms with an inner life and poetry which emanate from the richness of the colour, the musicality of the rhythm, the vibrant breadth of the execution.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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