• 국제지역연구
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• 제13권2호
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• pp.712-739
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• 2009

본 연구는 예술경영의 한 영역으로 다루어졌던 미술경영의 범위에 대한 다양한 견해를 경영학적 시각에서 문헌고찰과 통계자료를 근거로 정리하였다. 공연예술 분야의 예술경영은 경영학적인 조직관리, 인력관리, 마케팅, 재무관리 등을 접목할 수 있는 영역이다. 그러나 미술경영은 경영이론의 파생적 관점에서 접근할 수 있는 분야가 있는 반면 미술이라는 특수한 학문영역에 대한 접근이라는 관점에서 새로운 시각이 요청되는 분야이다. 미술은 미술작품의 미학적 관점과 미학사적인 해석이 필요한 전문영역이 포함되기 때문이다. 이와 함께 지난 10여년 사이에 미술시장의 개방과 활발한 국제교류가 이루어지고 있어 미국과 유럽, 중국 등의 주요 국제미술시장에 대한 경영전략적인 접근이 필요하다. 이러한 국제미술시장은 국제경매시장, 국제비엔날레, 국제아트페어, 화랑의 해외진출 등과 관련하여 첫째, 국내 작가의 스타작가 양성과 같은 전략적 접근이 필요하다. 둘째, 비엔날레와 아트페어를 비롯하여 세계 유명 박물관이나 미술관의 작품에 대한 대규모 블록버스터 전시기획력이 요청된다. 국제미술시장에 대한 경영전략적인 접근은 바로 국가의 문화경쟁력을 높여주며 국가이미지 제고와 다른 산업에까지 영향을 미칠 것이기 때문이다.

• 복식
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• 제64권8호
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• pp.155-163
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• 2014

This study is designed to examine how the female body, as shown in Korean modern figure paintings, is expressed as an object for one's gaze and the meaning behind it. The study analyzed the entries displayed during the Joseon Arts Exhibitions from 1922 to 1944, for a total of 23 times. The exhibition entries are considered to be the representative sources in regards to the history of Korean modern arts. This study examined the artistic works, which portrayed the female body as an object for gaze. Literature research was conducted to look into the general background of modern society in Korea and the significance of the body as an object for gaze, and empirical study was also performed to analyze the female body in modern figure paintings. This research reveals how the bodies of modern Korean women were seen under the structure of power. It is believed that the process of criticizing and complementing the bodies of Korean women, which was distorted by Japan, may lead to an objective analysis of the aesthetic consciousness of the Korean female bodies.

• 예술인문사회 융합 멀티미디어 논문지
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• 제9권1호
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• pp.457-466
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• 2019

본 연구는 시각장애인의 전시예술품 관람 실태 및 욕구조사를 통해 전시예술품 방문관람 접근성을 높이고 지원방안을 모색하여 시각장애인들의 문화예술을 향유할 권리를 향상시키는 데 그 목적이 있다. 시각장애인을 대상으로 온라인 설문지를 사용하여 연구참여자를 모집하였으며, 총 83명의 응답이 최종 분석에 사용되었다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 시각장애인의 문화생활 이용 실태는 영화감상이 가장 주된 반면 전시예술품감상은 최하위였다. 단, 주된 문화생활 다섯 가지를 선택해 달라는 질문에 71.1%의 응답에 전시예술품 감상이 포함되었다. 전시예술품 관람 목적은 재미추구가 가장 높게 나타났다. 전시예술품 관람을 하지 않는 이유로는 시각위주의 관람문화를 가장 많이 표시하였다. 둘째, 시각장애인들이 선호하는 전시예술품 감상 방법으로는 눈을 작품 가까이에 대고 감상하는 것으로 나타났으며 절반 이상의 응답자는 잔존시각을 활용한다고 보고했다. 작품 감상 시 시각을 가장 많이 사용하지만 응답자 대부분이 다중 감각을 사용한다고 보고하였다. 또한 다양한 감각을 활용하여 작품을 감상을 할 수 있는 보조기기/서비스가 있다면 감상에 도움이 될 것이라고 보고하였다. 본 연구 결과는 시각장애인의 특성을 고려하여 전시예술품 관람에 있어 환경적 변화가 요구됨을 시사한다. 이를 통해 궁극적으로 문화예술향유권 실현하고 통합사회를 구현하는 데 기여할 것으로 기대한다.

• 디지털융복합연구
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• 제19권5호
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• pp.407-414
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• 2021

본 연구는 1910~30년대 여성과 미술교육의 관계를 살펴보고, 여성이 젠더화된 미술교육을 통해 어떻게 봉건적 여성관을 허물고 여성에 대한 인식변화와 사회진출을 하였는지 살펴보고자 한다. 여성은 근대 교육을 통해 존엄성을 회복하고 자유와 남녀평등을 실현하기 위해 노력하였다. 그럼에도 불구하고 일제의 식민지 정책으로 여성은 부덕함양을 위한 수예(手藝) 교육을 받으며 다시 전통적 여성성의 공간으로 회귀하였다. 하지만 일본 유학을 다녀온 소수의 신여성들이 여성의 자립을 위해 수예보급에 앞장선 방법과 수예가 공식적으로 미술공예적 성격을 부여받아 전시공간으로 들어올 수 있었던 상황을 그 당시의 기록과 인터뷰, 신문기사를 통해 밝혀보고자 한다. 결과적으로 본 연구를 통해 수예교육과 여성성의 관계를 살펴보고, 여성을 사회적 존재로 성장시키는데 미술교육과 전시가 어떠한 역할을 하였는지 고찰해 볼 수 있는 계기가 되길 기대해 본다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제23권6호
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• pp.87-94
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• 2014

Today, the growing number of international architects enters the open market of South Korean architecture and interior from exhibition spaces such as art galleries to buildings of major companies. Establishing new local landmarks, their works have a considerable influence on the development of architecture. Among many, French architect Jean-Michel Wilmotte has worked consistently in South Korea. The purpose of this study is to analyze and put together the expression characteristic of the interior design in his exhibition spaces including Gana Art Gallery. Jean-Michel Wilmotte has designed based on the history, culture, society, and arts in France and other European countries, and is influenced by architects like Charles Rennie Mackintosh, Josef Hoffmann, and Carlo Scarpa. Such an influence is shown in the form of contrast between verticality and horizontality as well as the fortification in his modern classical characteristic, which is one of his expression characters. In his work of improving the ancient architecture, Wilmotte is good at creating a modern space through contextual expression, and the textural contrast between materials of the past and the present. Thus I performed an analysis of the expression characteristic of the interior design in National Museum of Contemporary Art of Chiado in Lisbon, Cognac Hennessy Museum in France, Gana Art Gallery in Korea, Mus$\acute{e}$e du Pr$\acute{e}$sident Jacques Chirac in Sarran, France, Ullens Center for Contemporary Art (UCCA) in Beijing, and lastly Mus$\acute{e}$e d'Orsay in Paris. The results show that he maintains the spatial context by applying contemporary design to the preserved existing structure, continues the flow of exhibition through the lightings in the corridors and on the ceiling, and seeks for a balance by adding vertical or horizontal elements to the elevation. In the interior, the staircase and exhibition structure are turned into objects, and the contrasting texture of the wall vitalizes the space. Wilmotte redesigns the space of the past and the present by using indirect joint that allows an organic connection of the old and new structures, and by minimizing the conflict between the two elements through prefabrication. The expression character of his interior design will be potential resources for architects and interior designers to develop their own design languages.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제15권8호
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• pp.4874-4880
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• 2014

본 연구는 문화복지환경이 지역별 자살률에 미치는 영향을 실증적으로 분석하였다. 이를 위해 문화복지환경을 문화시설과 도시공원으로 구분하였고, 문화시설로서 공연시설, 전시시설, 도서시설의 개수를, 도시공원으로서 도시공원면적을 수집했다. 또한 전국 지방자치단체 143개의 시, 구를 중심으로 2011년 통계청 자료 등 4개 기관의 자료를 회귀분석을 통하여 분석하였다. 분석결과 공연시설과 도시공원은 통계적으로 유의하게 자살률을 감소시키며 전시시설과 도서시설은 영향을 미치지 않는 것을 발견했다. 이는 공연시설과 도시공원과 같은 활동적인 요소가 우울 및 스트레스 해소에 영향을 주었기 때문인 것으로 해석된다. 본 연구는 우리나라의 심각한 문제인 자살률을 낮추는 효과적인 방안으로서 문화복지환경의 가치 및 효과를 재조명하는 것에 그 의의가 있다.

• 방송공학회논문지
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• 제26권5호
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• pp.508-518
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• 2021

최근 코로나19로 비대면의 중요성이 강조됨에 따라 VR 콘텐츠는 오프라인 활동이 제한된 시각예술, 미디어 아트, 뉴미디어 전시 및 공연 분야의 대안으로 주목받고 있다. 전시·공연 VR 콘텐츠와 같은 실사 기반 VR 영상 콘텐츠에 관심이 높아지고 있으나 몰입감이나 만족도에 관한 연구는 게임이나 애니메이션 VR 콘텐츠에 집중되어 있어 실제 적용을 위한 정보와 연구가 부족한 실정이다. 전시, 공연 분야에서 공연장 내 VR카메라의 배치는 관람자의 시점을 의미한다. 본 논문에서는 전시·공연 VR 영상에서 촬영된 카메라의 위치와 높이 차이가 이용자의 프레즌스와 만족도에 미치는 영향을 확인하였다. 이를 위해 서로 다른 위치와 높이에서 촬영된 융복합 전시·공연 <예/인/선>의 VR 영상 콘텐츠를 HMD로 체험 후 프레즌스 및 만족도를 측정하였다. 연구결과, 카메라는 객석에서 무대 중심으로 이동할수록 프레즌스와 만족도에 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 높이의 차이는 실재 몰입감에서만 유의미한 영향을 미친다는 것으로 알 수 있었다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제19호
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• pp.128-135
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• 1999

In 1990s, the necessity of the Korean contemporary medium/small scale gallery as a place of experience rather than that of simple viewing has increased to meet from the requirements of the pluralistic and popularized society. The gallery makes efforts to form a collective street to cope with the influential of the power large scale cultural space as well as finding a novel direction in order to derive the regional sympathy in connection with the culture space of the neighborgood. In this paper, we study the 1990s Korean medium/small scale gallery in two aspects: First, the architectural techniques and elements which are introduces the audience to both interior and exterior spaces constructed by the 1990s gallery architecture, are investigated. The conventional architecture shows the blocking of the neighborhood and the trend of severance when viewing from both the architectural and the civil points. Secondly, we present the design characteristics from the several points of view such as conceptual, spacial, visual angles. The various trends of works in exhibition of the fine arts can provide a means for producing a great deal of variation in recent gallery architecture when viewing from a stage standpoint of exhibition space.

• 패션비즈니스
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• 제27권6호
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• pp.47-65
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• 2023

The purpose of this study is to derive the future-oriented characteristics Sonia Delaunay presented at the time based on the identity and modernity shown in her works and diverse activity. The scope of study spans from 1907 to the start of World War II and includes both applied and fine arts, with a focus on textiles and fashion. The research method is a literary study that includes old documents, exhibition booklets, and explanations from museum curators. The visual materials are actual works observed at exhibitions and digital images of various exhibitions. As a result of the research, she was a practitioner who expressed her identity in marriage, artwork, textiles, and fashion. In order to embody her design and express modernity, she showed geometric and modern motifs and she incorporated a sense of bright color and modernized light into her work by following the principle of simultaneous contrast in color. Additionally, she applied Hungarian embroidery techniques to simple materials and created geometric abstraction with her simultaneous colors, which contributed to both originality and the mass production of textile design. The future-oriented characteristics she presented are the dynamism of modern rhythm, the expansion of convergence and collaboration, the innovation of new production and exhibition, the media of consumer society, and the femininity of modern life. She recognized the mass consumer society and mass production of the early 20th century and actively utilized various media and genres to evoke a dynamic sense necessary for modern life and presented a design to be seen as a modern woman.

• 한국재난정보학회 논문집
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• 제16권2호
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• pp.374-382
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• 2020

연구목적: 최근 노후한 안전관리 미비 시설물의 구조적 결함으로 인한 건축물 및 시설물 붕괴사고 등이 발생하고 있다. 본 연구는 전시 공간 건축물의 위험징후를 분석하고 계측기술을 개발하기 위해 시지각적 요소를 갖춘 건축물 센서 모니터링을 위한 최적의 센서 위치를 결정하는 상시 모니터링 시스템 설치가이드라인을 개발하는 것을 목적으로 한다. 연구방법: 위험징후 계측 기기의 구성요소, 설치위치, 기기의 경보 기준, 관리 방안 등을 제시한다. 연구결과: 센서의 위치를 결정하고, 통일된 시지각을 갖춤으로서 분석을 위한 신호처리 기술을 확보하고, Test-bed 운영 통해서 센서 모니터링 기반의 최적 '위험징후 감지장치'를 구성하는 방안을 제시하였다. 결론: 본 연구의 결과는 전시 공간 건축물 붕괴로 발생할 수 있는 재난으로부터 대비하고, 안전관리 역량을 강화에 기여할 수 있다.