• 제목/요약/키워드: Texas Blues

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블루스 전통에서 바라본 제니스 조플린의 위반 : 공연을 중심으로 (Janis Joplin's transgression in blues tradition: focusing on blues performance)

  • 최하영
    • 영미문화
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    • 제14권1호
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    • pp.287-310
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    • 2014
  • While Janis Joplin is generally known as a hippie rock star of an untimely death to Korean audience, she is more strongly evoked in the image of blues mama in American context. Blues, definitely based on African-American vernacular tradition, is defined as a matrix, which is "a point of ceaseless input and output, a web of intersecting, crisscrossing impulses always in productive transit," to borrow Houston A. Baker's expression. This article explores how her life and music can be understood in blues tradition, especially in terms of personal and social transgression for which she was criticized, focusing on her blues performance. First of all, born and growing up in southern Texas between 1940s and 1960s, she expressed her innate suspicion against segregation and white supremacy, actively embracing rich black musical heritage of the area. Second, against the normative social and moral expectation of a middle class white woman to be a suburban housewife, she sought her own desire, whether it was professional ambition or sexual possibility. Third, beyond the selling image of a heterosexually lascivious blues mama, she dared to be a homosexual and bisexual, while it was not publically acknowledged. Along with her alcohol and drug dependence, such transgressions against normative social expectation were not made without her inner conflict, leaving a trace of trauma, hesitation, and the blues. While she was "buried alive in the blues," as a sacrifice at the altar of the 1960s, she still remains "alive" provoking "fire inside of everyone of us."

스티비 레이 본의 연주 특징에 관한 연구 -Pride and joy를 중심으로- (A Study on the Stevie Ray Vaughan Performance - focusing on Pride and Joy -)

  • 정세응;조태선
    • 디지털융복합연구
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    • 제16권9호
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    • pp.239-245
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    • 2018
  • 현재 일렉트릭 기타 중심의 주류 대중음악 장에서 스티비 레이 본의 위상은 짧은 활동기간에도 불구하고 매우 큰 위치를 차지하는 싱어송 라이터이자 일렉트릭 블루스 기타리스트이다. 그의 영향력은 그만의 독특한 사운드와 폭발적인 무대 퍼포먼스에 이르기까지 현재까지도 많은 기타리스트들의 오마주로 남겨져 있다. 이렇게 끊임없이 재생산 되는 그의 다양한 흔적들 중 연주의 기술적인 부분인 리듬과 솔로 연주를 통해 어떠한 모습으로 나타나는지 살펴보고자 한다. 그의 대표작 중 하나인 'Pride And Joy'를 중심으로 스티비 레이 본이 들려주었던 피킹과 리듬, 스케일 등을 분석하여 그가 영향 받았으며 끊임없이 시도한 변방의 유산인 아프리칸 아메리칸의 블루스를 통해 지금의 주류 대중음악의 장의 중심에 이르기까지 그의 많은 흔적들이 어떠한 모습으로 용해되었고 이를 통해 현재까지도 얼마나 다양한 영향력과 가치를 갖게 될 많은 연구에 앞서 음미해 볼 수 있는 작은 단서가 될 것이라 본다.