Abstract
In the current mainstream pop music scene, Stevie ray vaughan's status is a singer-songwriter and electric blues guitarist, who occupies a very large position despite his short period of activity. His influence has remained to the present day as the voice of many guitarists ranging from his unique sound to his explosive stage performances. Let's take a look at the technical parts of his performance, rhythm and solo performances, among the various traces of his constant reproduction. Based on one of his most famous works, 'Pride and Joy' I analyzed the solo and rhythm, scale that Stevie Ray Vaughan played. Through the African American blues, a peripheral heritage he has been trying to influence and influence, how his traces congregate in the center of today's mainstream pop music scene. This will give us little clues to appreciate before the research that will have a variety of influences and values.
현재 일렉트릭 기타 중심의 주류 대중음악 장에서 스티비 레이 본의 위상은 짧은 활동기간에도 불구하고 매우 큰 위치를 차지하는 싱어송 라이터이자 일렉트릭 블루스 기타리스트이다. 그의 영향력은 그만의 독특한 사운드와 폭발적인 무대 퍼포먼스에 이르기까지 현재까지도 많은 기타리스트들의 오마주로 남겨져 있다. 이렇게 끊임없이 재생산 되는 그의 다양한 흔적들 중 연주의 기술적인 부분인 리듬과 솔로 연주를 통해 어떠한 모습으로 나타나는지 살펴보고자 한다. 그의 대표작 중 하나인 'Pride And Joy'를 중심으로 스티비 레이 본이 들려주었던 피킹과 리듬, 스케일 등을 분석하여 그가 영향 받았으며 끊임없이 시도한 변방의 유산인 아프리칸 아메리칸의 블루스를 통해 지금의 주류 대중음악의 장의 중심에 이르기까지 그의 많은 흔적들이 어떠한 모습으로 용해되었고 이를 통해 현재까지도 얼마나 다양한 영향력과 가치를 갖게 될 많은 연구에 앞서 음미해 볼 수 있는 작은 단서가 될 것이라 본다.