• 농촌지도와개발
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• 제18권1호
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• pp.129-152
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• 2011

The study aims to investigate the meaning of the rurality in traditional three-verse Korean poem written by Sadaebu(사대부). We will discuss integration method for Rural and rurality. Rurality is not physical truth, but personal and subjective thing. The meaning of the rurality produce socially. So, the concept of the Rurality can be interpreted in many ways. Sadaebu in the Joseon period put emphasis on rural as a object of a self-discipline and govern. They compose a poem from rural life. There are various meaning related to rurality in traditional three-verse Korean poem. The rurality meaning of the Sijo written by Yakcheon and Jonjae can define union between the natural order and poetic narrator. poetic narrators accept theirselves to nature and work willingly. The host of the program must make visitors homesick and gives more energy by Sijo experience program. The most import thing is the identification of the visitor and rural. To accomplish these purpose, It needs visitors can sing a sijo by oneself.

• 복식문화연구
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• 제13권2호
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• pp.269-279
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• 2005

Okso, Keun Seob($1671\sim1759$) was descended from a noble family of Noreun(노론) and learned from his uncle, Keun Sang-ha who is a disciple of Song Si-Yeol, Kim Chang-hyeub and Kim Chang-heub. His $\lceil$Oksoko$\rfloor$ remains in the form of a transcription or a lithographic printing, and documents on 'Hakchangeui' are recorded in jabeui(잡의), Euijedogi(의제도기), which is a part of it. He left Seoul in 1714, settled in Chungpung, journeyed to many places, including the Hwang river area and Jecheon and led a literary and artistic life as Sadaebu(사대부), which was written in a collection of his works where the record about 'Hakchangeui', the most suitable clothes for the life of a retired scholar remains today to express one part of his life. This study introduces data about Hakchangeui written in $\lceil$Oksoko$\rfloor$, pursues the reason why Okso, Keun Seob told about it and intends to embody the figure of Hakchangeui based on the system, measure, material, and sewing method according to the records in a collection. Hakchaneui described in $\lceil$Oksoko$\rfloor$ reveals a structure that is different from old Hakchaneui, showing characteristics like the following. It is a Sadaebu's costume for field amusement in which the length of a former part is longer than that of a later part and the side seam of a garment rips. Black Yeon is attached to the white texture. Yeon widths of Git(collar), Sugu and Gil are varied, respectively. Yeon's figure attached to Gil and Somaejindong is a mountain. Git is Bangryeong and link parts between Git and Gil is connected with Sangchim. This Hakchangeui is considered to playas a gown because it has no string or support to adjust his dress. Especially we can identify that Hwayanggun(화양건) was used in this Hakchangeui.

• 한국조경학회지
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• 제19권4호
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• pp.58-79
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• 1992

This is a study of Sadaebu(previllaged class in a Yi-Dynasty士 大夫) clan villages in the Andong Area with emphasis on Formantion Process of development. The purposes and the contents of this study are as following : 1. To review the process and the background fo growth of Myung-Mun-Se-Ga(名文大家:the traditional famed & mighty clans) in Yi-Dynasty, in cases of Andong(安東) province. 2. To analyze about formation process of a sphere of their homogeneous clan villages, and to understand the factors affecting their sphere. 3. To identity the background factor of formation of their sphere of traditional clan villages in Andong province.

• 동양고전연구
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• 제35호
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• pp.471-498
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• 2009

본고는 그림에 제하거나 그림을 대상으로 한 제화시(題畵詩)의 특성에 비추어볼 때 묵죽(墨竹)의 형상성이나 형상 과정이 잘 묘사될 수 있다고 여겨, 송대(宋代) 제화시를 수록한 대표적 제화시집인 "성화집(聲畵集)"에 실린 '대나무' 제화시를 통해 북송대 이후 묵죽화의 발전 양상과 그것의 도상학적 의미를 살펴본다. 묵죽화 발전 양상과 그 유형을 살펴보면, 북송대에는 당시 어부(御府)에 148축의 묵죽화가 있었다고 전해질 정도로 묵죽화가 성행했다. 화면 속에 등장하는 묵죽의 모습, 즉 그림 속의 '도상'은 와룡처럼 누운 횡죽(橫竹)이나 교룡처럼 굽은 우죽(紆竹)이 많이 등장하고, 특히 많은 대나무가 겨울에 서리를 맞고 서 있는 모습으로 나타난다. 송대에 오면 '대나무' 도상에 대한 인식은 유가적 이상형인 군자라는 보편적 인식과 더불어, 대나무를 자기표현의 한 수단으로 여기고 문인 사대부 특유의 문인성을 표현할 수 있는 대상으로 보게 된다. 그 결과, 전업화가들이 단청(丹靑)과 형사(形似)에 몰두해 그린 대나무가 아니라 문인 사대부 즉 자신들이 '묵죽'을 창작하고 감상하는 것을 최고로 여겼다. 묵죽에 대한 송대 문인사대부의 애호와 관심에는, 유가적 이상형인 군자 외에 시련에도 불요불굴하는 의지의 구현자이자, 부귀와 공명이 아니라 사회를 위해 도덕적인 책임과 문화적 과제를 온전히 수행할 수 있는 진정한 '문인성'의 체현자라는 인식이 그 바탕에 깔려 있었다고 할 수 있다.

• 복식
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• 제58권6호
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• pp.12-23
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• 2008

This study reports the costume changes and the factors of the changes from stone status in joseon dynasty. It can be summarized as follows: First, the artisan for the statues is one of the most important factors for the costume changes. The artisans who were involved in building the King's tomb were also made the stone statues for scholars' tombs. This results in that the style of the King's tomb influenced the costumes of stone statues for scholars' tombs. Some craftsmen who were buddhist monks also influenced the introduction of buddhist arts. Second, the stone statues are classified into 3 types according to the dead's social position: the civil officer statues, the military official statues, and the servant statues are installed for the civil officer, the military officers, and others, respectively. This principle was applied well. However, the civil official statues are mainly installed in late joseon dynasty because the civil officers are socially preferred to the military officers in late joseon dynasty. Third, there are two types of civil officer statues; Gongbok type and jobok type. Civil officer statues of Gongbok type were mainly installed in early joseon dynasty and civil officer statues of jobok type were begun to be installed in the early 16th century. Civil officer statues of Gongbok type were fade out after the late 17th century. Fourth, there are three reasons why civil officer statues of jobok type were installed at the officers's tombs 270 years earlier than at the Kings' tombs: 1) Introduction of Daemyunghoejeon and its application, 2) an establishment of a system that requires to prepare jobok individually, and 3) self-confidence of scholars' class on political and cultural maturity.

• 한국시조학회지:시조학논총
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• 제20집
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• pp.5-27
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• 2004

이 글은 자연의 '말없음'을 상찬하는 일군의 작품들을 대상으로 하여 그 구체적인 의미를 밝히는 데 목적을 두고 있다. 이를 위해 오해와 거짓을 주요 소재로 삼고 있는 작품군들과 비교하였다. 자연의 말없음을 미덕으로 예찬하는 것은 세속의 언어가 지니는 허위성에 대한 반대 급부이다. 이는 세속과 언어를 동시에 부정함으로써 도달하게 되는 필연적인 귀결인 것이다. 세속은 인간의 이해 관계가 상충하는 삶의 공간으로서, 이런 곳에서 시비와 곡직을 따지는 것은 필연적이다. 이런 점에서 이들 시조에서는 자연이 삶의 원리로서가 아니라 현실의 반대항으로 자리하고 있다고 보는 편이 타당할 것이다 시조 시인들에 의해 자연의 말없음이 상찬된 것은 시비와 곡직의 초월이라는 현실적 욕망에 견인된 결과로 보는 것이 옳을 것이다. 따라서 적어도 시조 시인들에게 자연은 순수한 경물이 아니었다. 유교 사회에서 자연은 인간과 분리되지 않았고, 도덕의 자연화와 자연의 도덕화가 동시적으로 구조화되었기 때문이다.

• 건축역사연구
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• 제18권3호
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• pp.7-25
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• 2009

Hakbongjongtaek(The head house of Uisong Kim family, 鶴峯宗宅), firstly built in the early 17th century, was moved to its neighboring place in the late 18th century. The man who led the relocation(移建) of the house was the eldest grandson of the family, Jong-soo, Kim. He made and overall plan and also participated in building the house. There remain four Gados(family paintings, 가도(家圖)) related to the relocation plan. This paper aims to make an analysis of these Gados, and through analysis, to find what was the essential poing of the relocation plan and how the point was represented in the paintings. The result of analysis is as follows: 1. The main focus of relocation plan was the form of Anchae(the inner house). Anchae was designed as asymmetrical form, and restricted to four kan. Only Andaechung needed to be 6 kan size for religious ceremonies. 2. For the design of Sarangchae, the displacement of large Sarangbang and small Sarangbang was an important issue. There were two ways of layout: parallel type and facing type. The latter was chosen. 3. The representation and techniques of Gado is quite concrete, in spite of differences among them. The expression of doors, windows, attic and kitchen was based on the understanding of space. Also the spatial division, which was expressed line on the grid, was based on the scaled ruler. As we've seen before, painting the relocation plan was a kind of endeavors to make the housing type as a realization of Garye. Also, we can find out that role of the eldest grandson of the family was quite important to carry out the plan. As well as, it was meaningful to examine Sadaebu (the aristocrat of Chosun)'s perception of housing.

• 한국농촌건축학회논문집
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• 제24권4호
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• pp.125-132
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• 2022

It can be seen that Traditional house of Jeong Si-yeong is located in a place where Saenggi(good energy), which is important in Pungsu(Feng Shui), can be gathered and that energy can be properly maintained. According to the theory of feng shui, a place that is not easily exposed by the surrounding mountains and is well protected by the strong wind was selected, and the main room was placed on the south side so that the sunlight was adequate while facing the north, so that you can live a comfortable life for a long time. Located on such a relatively well-hidden site, it is a location that can cope well with the invasion of Japanese invaders through the sea in the past, and even today, it is seen as a reasonable base that can be properly protected from strong sea winds in reality. On the other hand, if we look at the Hyungguk theory, it was a house built in the late Joseon Dynasty, and we could see the hidden hopes of the nobles at the time. The mountain behind the house is a haebok-type with a crab lying on the seashore, and what the crab symbolizes is the past national exam for official. Considering that the name of the place where the house is located is also Oyat(cucumber tree)-ri, where many cucumber trees closely related to the royal family of the Joseon Dynasty were planted, it seems that the family wished for prosperity by producing many Sadaebu(upper class gentry) in the past and forming a good relationship with the royal family.

• 한국시조학회지:시조학논총
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• 제22집
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• pp.195-223
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• 2005

연시조는 몇 개의 시조가 하나의 제목 아래 유기적으로 연결되어 있는 시가의 형태로 시조의 하위 범주에 속한다. 우리 시가사에 연시조가 본격적으로 등장한 것은 16세기이다. 이 시기는 사대부 문학이 중심이 되던 시기로 단형시조와 연시조, 그리고 가사가 함께 불려졌다. 그렇다면 왜 동일계층이 서로 다른 양식으로 노래하게 되었는가라는 의문이 생기게 된다. 이 논문은 이러한 궁금증으로부터 출발한다. 따라서 연시조의 성격을 단형시조와 가사와의 관계 속에서 파악하고자 한다. 논의를 전개함에 있어서는 16세기 작품을 대상으로 삼는다. 연시조는 성리학의 발전과 함께 발전하게 되는데, 16세기는 성리학이 크게 성행하였던 시기로 연시조 또한 그 기틀을 마련하게 된다. 그 후, 17세기에 이르러 다수의 연시조가 창작되는데, 17세기의 작품이 16세기의 작품을 토대로 계승$\cdot$발전하는 만큼 16세기 작품의 중요성을 간과할 수 없다. 16세기 연시조는 강호시조와 훈민시조의 두 방향으로 발전하게 된다. 강호시조에는 육가의 전통을 이어받는 육가계 연시조와 사시가의 전통을 이어받는 사시가 계 연시조가 포함되며, 훈민시조에서는 오륜의 질서 및 사회규범 등을 노래한다. 본고에서는 이를 토대로 <도산십이곡>과 <고산구곡가> 그리고 <훈민가>를 대상으로 16세기 연시조의 성격을 논의하였다 그 결과 이들은 모두 효용적 가치를 목적으로 한다는 공통점을 지니는 것으로 나타났다. 단형시조와 가사를 논의함에 있어서는 송강 정철의 작품을 중심으로 논의하였다. 한 작가를 대상으로 한 것은 논의의 전개를 위해서는 동일 잣대가 필요하기 때문이다. 송강은 단형시조와 연시조, 가사를 모두 제작한 경우로 서로 간의 변별성이 잘 드러날 것으로 기대한다. 그 결과 단형시조와 가사는 개인의 정서적 미감을 노래했다는 공통점을 보이는데, 그 중에서도 단형시조는 정서의 함축이, 가사는 보다 심층적인 정서를 드러내는 데 적합한 것으로 나타났다. 요컨대 연시조는 성리학자의 이념을 담아내기에 적합한 시조를 노래하되, 시조가 3장으로 시상을 완결하여 그들의 효용적 가치를 충분히 전달하기에 적합하지 못한 단점을 보완하기 위해 연시조를 택한 것이라 하겠다.

• 동양고전연구
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• 제69호
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• pp.205-232
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• 2017

18C 전반기는 다양한 시인들이 출현했던 시기이다. 소론과 남인 계열, 중인계층의 문인들 역시 활발한 문학 활동을 펼치고 있었다. 이 시기 남인문학을 주도했던 문인들은 소위 문외파로 불리던 사대부들이다. 이들 강박, 이인복, 이중환, 오광운, 강필신은 모두 근기 남인 계열의 사대부들이며, 백련시단의 구성원이다. 그러나 이들에 대한 기존의 연구는 강박에게만 머물러 있었다. 강필신은 당대의 평가에 비해 그 실체를 밝히는 연구가 이루어지지 않았다. 강필신은 조선 후기 남인 계열의 대표적 문인이다. 강필신의 생애와 교유관계를 분석하면 그의 문학세계의 면모를 일정부분 확인할 수 있다. 강필신과 교유관계를 맺었던 인물들은 크게 셋으로 구분된다. 먼저 백련시단으로 대표되는 청남 계열 문인들로 주로 서울에서 활동하는 집단, 두 번째로 진주 강씨 가문, 세 번째로 강필신의 말년 세거지였던 경상도 지역의 문인들로 분류할 수 있다. 강필신의 교유관계는 시회(詩會)를 통해 이루어졌다. 시회는 기본적으로 강박을 비롯한 인척들을 중심으로 이루어졌다. 다만 살고 있는 지역에 따라 시회의 구성원들이 달라졌다. 강필신은 서울과 경상도를 오가며 시회를 가졌다. 이는 강필신이 근기 남인으로서의 특징을 지니면서 동시에 영남 남인으로서의 정체성도 지니고 있었음을 의미한다. 강필신의 문학이 근기 남인과 영남 남인 사이에서 어떤 특징을 지니고 있었는지 좀 더 면밀하게 고찰하면 조선 후기 서울과 지방의 문학 교류 양상의 특징을 확인할 수 있을 것이다. 이를 위해 강필신의 문학에 대한 보다 면밀한 고찰이 필요할 것으로 보인다.