• 미술이론과 현장
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• 제3호
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• pp.35-50
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• 2005

For us, any regional art exist? Almost all art events today take place mostly in Seoul. Concentrating on the reinforcement of its power, the regional art world remains isolated without any connection with the Seoul art community. It is completely closed off from the central art scene. The regional art world seems to consider that more helpful in consolidating its status. It is in real sense suffering the absence of art criticism and art media, lack of an understanding of art and backwardness of art education. Many regional artists are dreaming of moving out from their domain, aspiring to be a member of the central art world. They make an effort to assimilate into a refined, modern style of the central art circle, rather than striving to create works imbued with regionality and locality. As the artists living in the provinces, the characteristics of their district should be above all else reflected in their art. Although they are less informed about the latest trend of culture and art, their art has to be something passionately and obstinately embodying the intrinsic quality of their regions. They have to find a practical solution more positively, instead of merely complaining about the poor condition of the regional art community. There is the need to bring about a turnabout in our awareness that regional art is confined to any limit and cannot be in the center of the entire art world. What' s most significant is to dissolve factionalism and not to depend on school ties or regional networks. As a reaction against authoritarianism, regional art has to put emphasis on attaining its originality. For this, regional art should respect regional tradition, history and background and break away from an old convention of wielding power.

• 한국패션뷰티학회지
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• 제6권2호
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• pp.111-118
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• 2008

The Institute of Contemporary Art has gathered, arranged and exchanged historical data and a variety of information of art. It also aims at Helping revitalize artistic activities and develop diverse areas of art among regions. This scheme for revitalization of art includes holding seminars, international exhibitions or regional exchange exhibitions, publishing papers, and enhancing art education. This paper provides a view of what the Institute of Contemporary Art at Kunsan University has done so far, pursues better ways for revitalization of artistic activities, and suggests a future-oriented approach for making the institute a place for regional exchange of modem art and design.

• 국제지역연구
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• 제20권4호
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• pp.205-225
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• 2016

최근 지역재생의 수단으로서 공공미술이 많은 지역에서 시행되고 있다. 문화를 통해 낙후된 지역에 활기를 불어넣는 것이 목적이다. 그러나 제도적으로 시행된 공공미술은 단발적인 행사에 그치거나, 규격화되고 획일화된 모습을 보이고 있다. 이러한 문제점의 보안정책으로 등장한 마을미술 프로젝트는 마을의 자산을 활용하고, 주민의 예술적 행위가 주된 요소이다. 이를 통하여 지역정체성이 강화되고, 공동체성을 회복하게 되었다. 또한, 마을미술 프로젝트를 계기로 삼아, 타 정책 및 사업과 연계를 통해 지역 활성화를 가져온 마을도 생겨났다. 이에 본 연구에서는 마을미술 프로젝트의 장소특정성을 통한 지역정체성 강화 및 공동체 회복 과정을 살펴보고, 마을미술 프로젝트를 통하여 지역재생 가능성을 모색해보고자 한다.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제17권1호
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• pp.654-663
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• 2016

지역미술관은 미술자료의 수집, 보존, 연구, 전시, 교육의 기능을 갖추고 지역사회 발전을 위해 비영리적 기관으로 운영되고 있다. 이러한 미술관의 기반인 물리적 환경은 '인간에 의해 창조된 것'을 뜻하며 그 중요성이 강조되고 있다. 본 연구는 강원지역을 중심으로 미술관 물리적환경이 방문만족도에 주는 영향을 살펴보았다. 미술관 서비스 요소는 김홍희 (2012)의 연구를 참고하였고, Parasurama의 SERVQUAL 모형을 근거로 하였다. SPSS 18.0K 통계프로그램을 통해 강원지역 미술관 물리적 환경요인은 주변요인, 관람요인, 인적요인, 시설요인으로 나타났다. 가설검증 결과로 미술관 물리적환경은 전반적인 방문객 만족도와 성별에 따른 방문객 만족도에 정(+)적 영향을 주었고, 요인에 따라 차이가 있음을 확인하였다. 결과를 통해서 강원지역 미술관이 더 나은 물리적 환경을 구축하고 방문객과 지속적으로 소통하기를 기대한다.

• 교육시설
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• 제14권1호
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• pp.5-13
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• 2007

An architectural practice cannot help involving a social art as its own concept. Especially school buildings are subjected to the influence of not only the educational philosophy and the national curriculum, but also the sociocultural context with the change of the times. This study aims to explore the contemporary trends of school architecture and give new inspiration to the school design practice. After it establishes the 'contemporary' school architecture as school buildings built from the second half of the 1980's to the present time, this paper classifies them into 4 categories : popularist trend, traditional and regional tendency, revival of classicism and the pursuit of art for art's sake.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제14권6호
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• pp.177-184
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• 2005

The 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa as a regional public culture facility is the place where it is possible to think over the roles and meanings of a museum. The urn of this research is to provide information for exploring a desirable direction of the design of a regional museum by analyzing the architectural meanings and public property of the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. In addition, we arranged the totes and meanings of a regional museum and the concept of the public property in architecture. We also analyzed the architectural quality and the expression of the public property in this museum, as well as the value and meaning of a museum through field researches. The results of this research are as follows. First, this museum breaks with the existing stereotyped Idea to be a space open to the citizens. It secures a wide public space and provides the convenience of access and every facility for citizens. Second, the floor plan is divided into the interchanging area for citizens and an exhibition area; the outskirts of the inside of the museum are planned to be used free of charge for an interchanging space of citizens as a public-owned space of citizens. Third, the public-owned space of citizens includes a citizen exhibition hall, an art library, a kids studio and rest space, which ate all designed lot everyone to enjoy freely. Last, the exterior shape of the museum is simple but harmonize with the surroundings. It has an unique shape showing the local identity, and its most special properties are the convenience of access, introduction of a free space inside, and security of a huge space for children and citizens.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권17호
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• pp.163-173
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• 2009

강원도 지역의 문화예술 콘텐츠 공간의 활성화는 새로운 전기를 맞이하여야 하며 이는 대내외적 변화에 상응하는 새로운 전략적 접근을 필요로 하고 있음을 말한다. 기존의 천혜의 환경적 속성을 바탕으로 하여 전략과 더불어 지속 가능 모델로 자리매김을 하여야만 한다. 그러나 작금의 경제적 불황과 기후 변화의 영향은 성공적인 문화예술 콘텐츠 공간을 구축함에 있어서 더 이상의 선택적 요소가 아니다. 또한 문화예술 콘텐츠 공간의 활성화를 통하여 지역 경제와 사회문화적 파급력을 집성하려면 공간의 다양성과 구체적인 교육 프로그램도 절대적으로 병행하여야만 한다. 지리적 불리함에도 불구하고 영월은 많은 문화예술콘텐츠 공간들을 이미 갖추었고 다른 지역과 다르게 발전적 전략구성을 집행하고 있다. 문화예술 콘텐츠 공간의 중요성을 산업적으로 활용하는 점에서 고무적으로 판단되어지며 본인은 연구의 범위를 영월로 한정하였다. 따라서 영월 지역의 문화예술 콘텐츠 공간을 진단하고 발전을 위한 모델을 연구하고자 한다. 이는 구체적으로 영월지역 뿐만 아니라 기타 지역의 경제적 고용창출과 소득증대, 사회 문화적 영향력을 창출할 것이며 나아가 지역 문화의 현대화와 이미지 개선, 전반적인 삶의 질 향상 등을 형성할 수 있다고 판단되어진다. 방법적으로 세계화를 지향함과 동시에 지역의 문화 예술적 토대를 근거로 하여 영월의 '지붕없는 박물관도시, 영월' 프로젝트 방향을 세방화 패러다임으로 전환해야 한다. 즉 거시적인 세계화 지향의 발전 모델을 수립하기 이전에 지역의 문화예술 콘텐츠 수요를 파악하고 이를 특화한 시스템과 프로그램을 구축하여야 한다. 왜냐하면 영월지역의 문화예술 콘텐츠 공간은 도 시민에게 삶의 장소로서 직결되기 때문이다.

• 대한한의학원전학회지
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• 제34권4호
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• pp.1-25
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• 2021

Objectives : This paper analyzes the exam paper titled, 'Is Traditional Chinese Medicine Just an Art?' of the Yixuetongzong(醫学統宗) to provide basis for research on regional physicians' examination in the Ming period. Methods : Cross examination, interpretation and content analysis of the exam paper were carried out. Results : This document is the examination paper that He Jian(何柬) submitted past the age of 40 at a regional examination for physicians that took place at the Duxue Wenyuan which is presumed to have been a regional education institute for medicine in Nanjing. While he had experience in anatomy, having been an army doctor when he was young, and was an experienced doctor who was an expert in acupuncture, it seems his goal to become a medical official at the royal medical center failed. He accumulated knowledge and experience as a Confucian doctor for more than 25 years under his teacher Pan Xiquan. It is unclear whether he had been educated at the regional medical education institute. Conclusion : The regional physicians' examination during the Ming period promoted test takers to learn both medical and Confucian knowledge quite thoroughly.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제13권4호
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• pp.1532-1540
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• 2012

본 논문은 지역 문예회관 운영 활성화를 위한 브랜드 프로그램 개발에 관한 연구이다. 지역의 문화향수 현황과 문예회관의 현황을 파악하고 국내외 사례를 통해 지역의 특성을 반영한 지속적이며 발전 가능한 브랜드 프로그램의 개발 방향을 모색했다. 인터랙티브 프로그램, 프로그램의 시스템화와 매뉴얼화, 독창적이며 개별적인 동시에 보편적인 소재의 요소를 갖춘다면 지역 문예회관의 경쟁력 있는 브랜드 프로그램으로서 지역 중심의 다양화된 문화콘텐츠를 창출할 수 있을 것이다.

• 패션비즈니스
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• 제24권3호
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• pp.114-120
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• 2020

This paper is a study of culture and identity expressed in textile art works of the age of globalization, centering on the Beijing International Fiber Art Biennale. This study began with the idea that globalism would develop regional cultural diversity as well as contribute to the field of art. In 2000, the Beijing International Fiber Art Biennale held its first large exhibition, and a total of 10 biennales were held from then until 2018. Get an understanding of the Beijing International fiber art Biennale, and select award-winning works from one to ten times to learn about cultural characteristics and identity. The analysis was based on the works of awards from China and Japan, including Korea, which are the center of East Asian culture. The Beijing International Fiber Art Biennale has steadily increased the number of participating countries, writers and works, and once again opened the stage for the revival of textile art following the Lausanne International Tapestry Biennale. Through the Beijing International Fiber Art Biennale, textile artists hope to promote world harmony in textile art, respect cultural diversity and conduct equal dialogue between East and West cultures.