• 가족자원경영과 정책
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• 제14권3호
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• pp.143-163
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• 2010

The purpose of this study is to analyze the trend of research system and contents of thesis which was published with a theme of child tea ceremony education. Under this purpose we have searched the thesis related to the child tea ceremony education which was in the data base of the National Assembly Library, the National Library of Korea, Korea Education & Research Information Service and we have collected total of 22 analyzing subject data. The major results of this study are as followings: First, after analyzing the research system, the release year of child tea ceremony education study which was published from year 2000 to 2009 are shown as followings, 1 unit in year 2000, 2 units in year 2001, 2002 & 2003, 4 units in year 2004, 5 units in year 2005, 2 units in year 2006, 1 unit in year 2007, 2 units in year 2008, 1 unit in year 2009. The publishing type were 14 units of master's degree thesis, 6 units of academic journal, 2 units of doctor's degree thesis. The academic area of researchers are 8 units of propriety and tea culture, 5 units of early childhood education, 5 units of child welfare, 2 units of family culture and consumer, 1 each unit of counseling psychology and korean culture. As per the research method there were 15 units of experimental study, 6 units of reference research, and 1 unit of thesis which adopts both interview and case study. Second, as a result of analyzing the research contents, the goal of child tea ceremony education was shown to be a holistic child growth and development, a formation of basic living habit, a development of pride on traditional culture and an establishment of national identity. The contents of child tea ceremony education has been classified into 57 items. The activity of child tea ceremony education has been classified into 34 items. The vitalizations of child tea ceremony education is shown to be a education for parents and teachers, a development of systematic educational program, durability of child tea ceremony education, and a verification of effectiveness of child tea ceremony education.

• 복식문화연구
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• 제29권3호
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• pp.328-345
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• 2021

The aim of this study is to investigate morphological characteristics of Hanbok images in children's books and propose a direction for the modernization and globalization of traditional culture. This study examines 43 children's books by contemporary foreign illustrators that contain Hanbok illustrations and analyzes them from postcolonial perspective. The results include the following three attributes: first, the transformation of clothing structure and donning method that confuse fundamentals of Korean costume; second, the Westernization of silhouette drawing with tailored garments analogous to Western dress; and third, extension to East Asian dress that represents Hanbok mixed with Chinese or Japanese costume and use what is considered to be the East Asian patterns instead of Korean traditional ones. These attributes are based on Eurocentrism, which expresses and interprets the East from the Western view point with continuously distorted image of the East. Korean illustrators also painted Hanbok incorrectly, which could influence foreign illustrators. Nevertheless, traditional dress illustrated in various ways has artistic value and has a popular global impression. Further, it enables children to experience either own or other cultures through dress illustrations. Thus, the outsider requires an in-depth understanding of other cultures, while the insider needs a critical perception of their own culture as described by others while revisiting the original resources. Furthermore, we suggest follow-up research on Hanbok for subsequent generations; publishing translated books on various topics, producing and disseminating a primer for diverse readers, and essentially receiving counsel from experts.

• 비교문화연구
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• 제47권
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• pp.261-289
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• 2017

이 글은 "계몽주의 시대의 '철학자/작가'의 시기별 개념 변화와 그 의미 - 1. 용어의 사전적 의미와 18세기 문학장의 기원"의 후속 논문이다. 우리는 이 글에서 출판시장이 확대된 이후 17세기 말엽의 문학장의 변화를 고찰했다. 특히 현대철학자들과 교수직을 가진 전통 철학자들 간에 철학자로서의 정체성을 두고 벌어진 다툼의 양상이 이 글의 핵심내용이다. 이를 통해 새로운 독자층의 형성으로 인해 전통 철학자들도 독자들의 기대지평에 민감했다는 사실을 확인했다. 몇몇 전기 작품도 이 글의 관심사항이었다. 17세기 말 갑자기 예전과 달리 철학자나 작가가 전기 작품의 대상이 되었기 때문이다. 우리는 이에 대한 연구를 통해 독자들은 새로운 시대를 선도할 새로운 영웅, 즉 위대한 철학자 또는 위대한 작가의 도래를 희구했고, 이러한 희망이 전기 작품의 출판으로 이어졌음을 밝혔다. 이 과정에서 저자, 작가, 철학자 등에 대한 개념변화가 자연스럽게 드러났다. 다음 글에서 우리는 철학자/작가에 대한 보다 진전된 논의를 이어갈 것이다.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권10호
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• pp.33-53
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• 2006

본 논문에서는 한국 근대사회 대중문화의 신총아(新寵兒)로 자리매김 된 만화의 특징을 분석하고 그 사회적 의미를 밝혀 한국만화의 역사적 위상 정립을 위한 연구를 목적으로 하였다. 만화가 학문으로서 연구 영역을 확대하고, 한국 사회 속에서 독특한 대중문화장르로 자리매김하기 위해서는 태동기부터 한국만화가 갖는 역사적 위상을 고찰하고 정립해 나가는 것이 필요하다. 만화는 시각문화로 문맹률 높던 근대한국사회에서 커뮤니케이션 매체의 목적을 훌륭하게 실현한 장르였다. 이 시기 근대만화의 등장은 격변기(激變期) 대중을 계도(棨導)하며 주권회복운동을 펼쳐 나갔던 개화파 지식인들에게 중요한 선전 ${\cdot}$ 교육의 도구였으며, 역으로 친일의 수단이 되기도 하였다. 또 영리를 목적으로 매체를 운영하던 신문사(출판사)들에게는 중요한 독자 확보의 수단이었다. 이러한 측면에서 본 논문은 1900년대 초반부터 1945년 일제강점기에서 해방을 맞는 시기까지를 한국만화의 태동기로 보고 그 특징을 밝혀 보고자 한 것이다.

• 디지털콘텐츠학회 논문지
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• 제19권6호
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• pp.1097-1103
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• 2018

본 연구는 인문학과 ICT의 융합적 접근을 통하여 인문 디지털 콘텐츠를 현대인의 삶에 직접적으로 활용할 수 있는 방안을 마련하는 데 목표를 두었다. 중국문화콘텐츠원형을 기반으로 대중화권 창업진출이 가능한 콘텐츠를 발굴하여 만화, 애니메이션 측면의 콘텐츠를 제작하는 콘텐츠 개발과 활용방안을 제시하였다. 또한 ICT 기반의 스마트폰 앱 퍼블리싱 환경 연구 및 모바일 빅데이터 생태환경 연구를 통해 구체적인 ICT 창업아이템 개발을 지원하는 대중화권 진출을 위한 통합형 창업 DB 및 보육 멘토링 프로그램 제공이 가능할 것이다.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권24호
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• pp.65-82
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• 2011

인터넷이 공급된 이후로 수많은 창의적 콘텐츠산업이 활발하다. 특히 e-북에 관한 높은 관심과 열기와 출판만화의 온라인 진출로 인하여 부가적인 산업이 활발하게 양성되고 있다. 그러나 영화에 대한 영상 문법적 연구는 활발하나 다양한 콘텐츠에서 표현된 만화적 연출에 대한 연구가 부족하다. 본 연구는 애니메이션 및 회화에서 표현되어지는 만화의 기법적 사례를 통해 만화적 연출의 가능성 제시에 목적이 있다. 또한 만화산업은 원소스멀티유즈(one source multi use)로 연관 산업과의 부가가치산업의 핵심요소라 할 수 있다. 그러므로 타 매체에서 표현된 만화의 기법에 대한 연구는 다양한 영상콘텐츠의 핵심적 요소로서 작용하리라 본다.

• 한국문헌정보학회지
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• 제52권1호
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• pp.35-63
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• 2018

한국의 어린이도서는 세계 출판시장에서 문화상품으로서의 가치를 인정받고 있다. 국외에 소개되고 있는 한국 어린이도서의 출판 현황을 분석한 결과 중국에서는 어린이 학습용의 지식정보 그림책, 일본과 프랑스에서는 한국적 정서와 전통 문화를 다룬 전통문화 그림책이 중심을 이루고 있다. 특히 프랑스는 다양한 장르와 테마를 다룬 판타지 그림책과 어린이문학의 경계를 확장한 다양한 시도의 작품들을 소개하고 있다. 도서관계는 이러한 현상을 기반으로 어린이그림책의 독서콘텐츠로의 역할은 물론 우수한 문화콘텐츠로서의 역할과 확대 방안 등을 검토 제시할 수 있을 것이다.

• 미술이론과 현장
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• 제2호
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• pp.121-146
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• 2004

Compared to the influences of Korean art journalism, the researches on them are rarely conducted. This study aims to examine the influence of art journalism in art magazines in Korea. Although it is essential to consider media, journalism, public opinion altogether, I focused only on the media due to the absence of previous studies I have analyzed the current conditions of korean art journalism, types of feature articles, sponsors, their relations with articles and the comparison with foreign art journalism in terms of production conditions. There have been about one hundred art magazines published in previous sixty years and currently there are twenty three. Monthly periodicals are the majority: the publishers are sorted out as publishing houses, galleries, newspaper company in order specialized art magazines developed from the eighties. Through an examination of feature articles in these art magazines, I found that they repeated similar art issues and covered the same artists sponsors and articles. Moreover, when the magazines went through the conflicts between managers and editors, the ascendency of managers obstructed the development of art journalism regarding journal quality. These days, art journalism have been comparatively regressed compared to other art systems such as art museums, curatorship, international aft festivals, distributions and art promotion policies. The main causes for failure were the lack of professional management, the limited effort to diversify sponsors, and the repetition of the same informants and events without making an effort to be specialized Magazines are published media which contribute to the creation of culture, distribution, and preservation. Therefore art magazines can be said the most influential media in forming art culture and distributing it. It is quite necessary to reform the problems of repeating of information and the lack of speciality in conjunction with the commitment of management and editorialship.

• 한국문헌정보학회지
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• 제27권
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• pp.99-124
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• 1994

This study examines the establishment of Sea-po (서포) in the opening period of Korea at the end of the 19th century. The role they played, the particular situations and their geographical characteristics are researched, The earliest sea-po was Koh-je-hong sea-po, which was established in Tae­kwang-kyo at the end of 1880s. Around 1905, a specialised book distribution system was set up with establishement of Chu-han-yung book store, Kim-sang-man book store, Jesuit book store, Tae-dong su-si, Kae-myung sea-kwan, Tong-wha seo-kwan. The owners of the seo-pos were pioneers in introducing modern culture with nationalistic consciousness, although they were primarily businessmen and their social origins varied. The primary role of seo-pos was selling a variety of books but some combined printing and publication of books as well. It seems that publication business took roots around 1908, though it is difficult to know the accurate dates of first attempts. Some sea-pas offered book rental services for poor people who could not easily afford to purchase books. A certain amount of deposit had to be paid to benefit from the services. Jesuit Bookstore in Pyungyang had a library facility with a large stock or books in the same building open to public for free. These sea-pas started mainly in Seoul and Pyungyang, which were traditional centers for economic and cultural affairs. Early introduction of foreign cultures and commercial developments in these areas contributed to the establishment of sea-pos. The sea-po which took charge of book distribution in the provinces was set up around 1906. One of the important findings of this study is that the geographical distribution of sea-po shows the following three characteristics. First is that the area such as Seoul, Taegu and Chunju were the traditional centers of publishing culture from which Pang­gak-bon(방각본) emerged. Second characteristic is Pyungyang and the surrounding Pyungbuk province, and harbors like Inchon and Pusan, which had the benefits of early spread of modem cultures. Third characteristic is Kaesung and the surrounding Hwanghae province which bridged Pyungyang and Seoul. The reception of foreign cultures stimulated the commercial spirits traditionally attributed to Kaesung to establish sea-pas most actively.

• 한국언론정보학보
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• 제59권
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• pp.162-179
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• 2012

본 연구는 SNS(Social Network Service), 인터넷 등 '디지털뉴미디어 혁명'으로 위기에 처한 신문기업이 회생하기 위하여 '자본과 권력으로부터 독립하여 정론적 논조를 견지해야 한다'는 저널리즘의 정체성을 훼손하지 않고 수행할 수 있는 수익사업 분야로는 어떤 것이 바람직한가를 알아보았다. 이를 위하여 현직 신문사 간부기자들을 대상으로 한 심층인터뷰를 통하여 신문사 경영위기에 대한 인식, 광고수주와 신문판매와 같은 전통적 신문산업 비즈니스모델을 제외한 여타 수익사업에 대한 필요성, 수익사업 수행 시 저널리즘 정체성과의 충돌 가능성, 바람직한 수익사업 분야 등에 대하여 조사하였다. 그 결과 기자들은 신문기업들이 소셜미디어(Social Media)의 급속한 팽창 등 디지털뉴미디어 혁명에 대처하는 경영전략이 부재하며 이에 따라 광고수주와 신문판매 이외의 새로운 패러다임으로 사업을 개발해야 한다고 인식하고 있었다. 그러나 이 같은 수익사업에 무분별하게 뛰어들기보다는 공익(public interest)적이면서도 경영적 이익을 보장할 수 있는 사업이 바람직하다는 반응을 보였다. 이 같은 사업에 대하여 기자들은 인터넷, 방송, 공연, 전시, 교육, 출판, 영화, 음악, 게임, 등 뉴미디어 정보문화사업 분야를 꼽았다.