• 제목/요약/키워드: Print-Design

검색결과 241건 처리시간 0.023초

선의 형태에 의한 기하학무늬 패션디자인 개발 - 디지털 텍스타일 프린팅 기법을 중심으로- (A Study on Fashion Design with Geometric Pattern by Linear Type - Focusing on Digital Textile Printing -)

  • 오윤정
    • 패션비즈니스
    • /
    • 제13권4호
    • /
    • pp.178-190
    • /
    • 2009
  • The purpose of this study is to make reference for geometric fashion by investigating geometric patterns by linear types and to propose high value added print and fashion design by designing and producing geometric prints and apparel with them focusing on digital textile printing. As a method of the study, visual and textural data were investigated for theory of geometric pattern and fashion design samples were illustrated. The geometric pattern could be defined as abstract pattern which was crossed with straight line or curve. We could group it into three classes such as straight linear, curved, and mixed type. Images varied with linear types. The image of straight linear type was sharp and modern, that of curved one was soft and feminine and that of mixed one was gorgeous and artistic. And then, 3 geometric prints and 3 one-pieces were designed. The concept of design was simple optimism which was based on sixties. Target was young optimistic women group from the mid teens to the mid twenties who continued to seek after their unique individuality keeping their modern lifestyle. Geometric patterns with straight linear, curved, and mixed type were designed and dresses which went well with them were designed and produced. According to the result of this study, images of geometric fashion can be represented diversely by varying linear type, digital textile printing is good method for high value added geometric fashion because of its high quality and degree of sensitivity, and geometric pattern is a good source for contemporary fashion.

CAD 시스템을 이용한 텍스타일 design과 패션 design에 관한 연구 (A Study on the Textile-Design and Fashion-Design through the CAD system)

  • 양리나;최나영
    • 자연과학논문집
    • /
    • 제8권2호
    • /
    • pp.225-236
    • /
    • 1996
  • 본 연구는 텍스타일 디자인의 세 가지 분야인, 직조 디자인, 날염 디자인, 그리고 니트 디자인에 대해 살펴보았고, CAD 시스템을 이용하여 이들 텍스타일 디자인을 도식화 및 패션 디자인에 입혀봄으로써 텍스타일 디자인에 어울리는 패션 디자인을 선택할 수 있는 텍스타일 디자인과 패션 디자인을 연결시키는 작업 과정에 대해서 살펴보았다. 그 결과는 다음과 같다. 1. CAD 시스템의 프로그램을 이용하여 직조 디자인, 날염 디자인, 그리고 니트디자인 등을 디자이너가 머릿속에 그리는 이미지를 몇 번이고 쉽고 빠르게 구체화시켜 창작할 수 있었다.2. T셔츠 도식화에 이들 CAD 시스템의 프로그램을 이용하여 창작한 텍스타일 디자인을 입혀보았다.3. 창작한 직조 디자인은 여성 의류에, 날염 디자인은 아동복에 그리고 니트 디자인은 남성 복의 스웨터에 각각 입혀 보았다.이들 작업 과정을 통하여 CAD 시스템이 실무 디자이너들에게 얼마나 효율적인지에 대해 살펴보면 다음과 같다.1. 패션 디자인에 날염, 직조, 그리고 니트 디자인 등이 어울리는지를 모니터 상에서 알아봄으로써 실제 쌤플 제작에 드는 시간과 비용을 절감할 수 있다.2. 모니터 상에서 다양한 other color작업과 소재, 패턴 개발이 가능하고 제품 방향에 대한 신속한 의사결정을 할 수 있으므로 다품종 소량 체제를 갖출 수 있다.3. 제품이나 쌤플 제작 이전에 바이어들의 의사결정을 유도할 수 있으며, 바이어의 의향을 최대로 반영한 디자인을 즉석에서 구현시킬 수 있으므로 짧은 시간 내에 많은 제품의 주문을 받을 수 있다.4. 디자인 정보를 매년마다 체계적으로 관리할 수 있으며, 다시 활용할 수도 있음으로 정보를 얻기 위한 시간과 경비를 절감할 수 있다.5. 디자이너와 하청 업체간의 업무 간소화로 디자이너들이 독창적인 디자인 개발을 하는데 효과적일 뿐 아니라, 외주 용역비, 교통비등의 비용 또한 절감할 수 있다.

  • PDF

3D 가상현실에서의 신발류 이지오더 Prototype 개발의 기초 연구 (The Basic Study for Development of Shoes' Easy-Order Prototypein 3D Virtual Reality)

  • 임지영
    • 한국의류산업학회지
    • /
    • 제7권4호
    • /
    • pp.426-432
    • /
    • 2005
  • The health of feet is connected with individual's health and affects a man's activity. Shoes need to be designed to protect feet and to absorb the impact of land. Thus, design, comfort and economical efficiency are important factors of shoes. Consumers can choose suitable shoes for their feet in off-line shopping. However, in on-line shopping, because they can not wear shoes, compare to the off-line shopping, there are many problems in internet shopping. First, consumers can get limited information of shoes because they must search information of purchase without other's help. Second, because consumers can not get important information such as design, size and a comfort of wearing, they can not make a careful decision. Above these, the solution of user-oriented internet shopping is development of new type of prototype which is accessible to user and to offer visual information through 3D-virtual reality. The purpose of this study is to develpoment of shoes easy-order prototype so to reduce of internet shopping risk and offer to shopping convenience. Contents of the new prototype are as follows; 1. Consumers can print out a foot shaped plane figure and compare it to their foot. If the size of printed sheet is not proper, consumers can choose another size. Through this step, they can get their own size. 2. In 3D-virtual reality, consumers can get a various visual information. So they feel wearing comfort indirectly. It is expected that the result of this study would be an important case study to develop of shoes' easy-order prototype for a disabled person.

시뮬레이션을 통한 대학도서관의 피난 소요시간 비교 관한 연구 (A Study on Comparison and Shortening of Evacuation Time Required of University Library by Simulation)

  • 안정필;김광희
    • 교육녹색환경연구
    • /
    • 제16권2호
    • /
    • pp.10-18
    • /
    • 2017
  • 대학 도서관은 학생들의 공부할 공간과 도서자료를 비축할 수 있는 공간으로 시설물이 대규모화가 될 수 밖에 없는 현실이다. 또한 많은 인쇄자료로 인해 화재 시 불이 급속도로 번져 많은 유독가스로 인하여 대량의 인명 피해로 연결될 수 있다. 이에 합리적인 도서관의 피난설계안을 도출하고자 시뮬레이션을 통해 현재의 상태의 피난에 소요되는 시간과 개선된 안을 적용한 피난에 소요되는 시간을 비교 분석한 결과 피난 소요시간을 줄이는 가장 확실한 방법은 피난 로를 다양하게 하여 재실 자들을 분산시켜 이동하게 하는 것이다. 그러나 피난 로의 확충이 불가할 경우 문의 너비와 계단 폭을 늘리는 것만으로도 피난 소요시간을 감축할 수 있는 것으로 나타났다. 본 연구결과를 도서관신축이나 리모델링 등에 적용하여 화재피난에 대비한다면 훨씬 더 안전한 도서관 시설이 될 수 있을 것이다.

BAUHAUS의 타이포그래피 연구 (A Study on the Typography of BAUHAUS)

  • 하상오
    • 디자인학연구
    • /
    • 제12권3호
    • /
    • pp.43-52
    • /
    • 1999
  • 바우하우스에 있어서 타이포그래피의 다양한 실험은 인쇄공방을 중심으로 전개되었으며 바이마르 후기에 이르러서 이 공방의 책임자가 된 모홀리-나기는 기능주의적 사고방식으로부터 접근하여 먼저 활자의 개량을 요구하고 이를 바탕으로 비우하우스 통일문자의 제작과 아울러 사진기술을 이용한 영상과 문자를 결합시켜 새로운 형태의 타이포그래피인 다이포 포토를 개발하였다. 또한 모홀리-나기의 이념을 이어받아 합목적적인 조형을 목표로 한 헤르베르트 바이어는 심리학 생리학의 제반법칙에 기초를 둔 다양한 광고제작물을 실현하여 현대 정보광고의 토대를 마련했으며, 바이어의 뒤를 계승한 요스트 슈미트는 기능성에 입각한 레터링, 타이포그래피 교육과 실천에 주력하는 한편 전시 계획에 따른 타이포그래피의 효율적 공간구성으로 디스플레이 디자인 영역을 새롭게 개척했다. 이와 같이 바우하우스 작가들에 의해 시도된 일련의 타이포그래피 실험은 동일한 시대, 같은 지도자에 의해 계승되었슴에도 불구하고 전통과 인습에 얽매이지 않는 창조정신과 다가오는 시대를 예견하는 뛰어난 통찰력, 역동적인 대응방식을 통하여 현대 시각커뮤니케이션의 나아갈 방향을 제시해 주고 있다.

  • PDF

신생아복 현황과 소비자 불만사항에 관한 연구 (A Study of Current Newborn Clothing and Consumer Complaints)

  • 노의경;권상희
    • 한국의류산업학회지
    • /
    • 제20권2호
    • /
    • pp.128-142
    • /
    • 2018
  • This study explores newborn clothing with regard to clothing type, construction, textiles, design, size, and label placement. Related consumer complaints are also analyzed. Analysis of 50 newborn clothing items revealed six types of newborn clothing: baenaet jeogori, baenaet gown, bodysuit, one-piece, shirt and pants set, and pants. The baenaet jeogori was the most common type, and the most commonly used fasteners were ties and snaps. The following characteristics were commonly observed: front opening, long raglan sleeves, mitten cuffs, cotton fabric, white/ivory color, animal print, contrast hem, $appliqu{\acute{e}}$, and size 60. In-depth interviews of 12 mothers with children under 24 months revealed that the baenaet jeogori was the most unsatisfactory type; the shirt and pants set and bodysuit were preferred. Interviewees were dissatisfied with types of openings, expressing a preference for snaps and complaining about ties, too many snaps, metal snaps, and shoulder openings. Overly wide or narrow sleeves resulted in improper fit, and long sleeves made it difficult to dress the baby. Interviewees required diverse sleeve length options. They were dissatisfied with heavy fabric for hot and warm seasons, and with labels attached inside clothing or outside near the neckline. Mothers with particularly small or big babies complained about limited sizes. To improve current newborn clothing, additional items such as shirt and pants sets or individual pants, front opening clothing with few snaps, proper sleeve fit with diverse length options, lightweight fabric for hot and warm seasons, label placement that avoids skin irritation, and size segmentation are recommended.

피라네지 동판화 카르체리에 나타난 카프리치오적 공간개념의 생성배경에 관한 연구 (A Historical Analysis on the Spatial Characteristics of Architectural 'Capriccio' in the Piranesi Etching 'Le Carceri')

  • 김홍기
    • 한국실내디자인학회논문집
    • /
    • 제17권6호
    • /
    • pp.11-20
    • /
    • 2008
  • The purpose of this study is to find out the theoretical background of spatial fantage effects in Piranesi etching "Le Carceri" called 'Architectural Capriccio'. In a life time Piranesi created a prodigious oeuvre of dramatic and fantastic images about magnificent buildings and mysterious ruins and prison. The increasing "tourism" after the middle of the 18th century contributed a lot to Piranesi's success. He was famous for his poetic views of Rome and also his fantastic imaginary interiors. The terms "Capriccio" and "Veduta" are strongly connected with Piranesi's work. The term Veduta describes a form of landscape depiction in print with close to reality imitation of the scenery, whereas the "Capriccio" contains the elements of invention in artificial architectural landscape. Trained in Venice as an engineer and architect, his studies had included perspective and stage design. These skills, allied to his deep knowledge of archaeology, provided the substance for his Veduta, etchings of ancient Rome. But his most remarkable etchings are those of imaginary interiors, the Carceri d'Invenzione(Imaginary Prisons), a series of capric plates issued in 1750. It appears to Piranesi etching 'Le Carceri' that 18th century experimental scenography's effect very strongly. Also, it can understand about "Scena per Angolo" which was revealed by Ferdinando Galli Bibiena that Piranesi spatial view and viewpoint deconstruction operate motive and cause. Piranesi's spatial fortification was influence by Filippo Juvarra's spatial concept. As a result of this research will be foundation of understanding deeply that Piranesi etching has been affect to present architecture and art.

Comparison of Design Preferences in the Hawaiian Shirt and Current Market

  • Bahng, Youngjin;Reilly, Andrew
    • 한국의류산업학회지
    • /
    • 제20권4호
    • /
    • pp.379-388
    • /
    • 2018
  • The Hawaiian shirt, also known as the Aloha shirt, is a short-sleeved, colorful shirt with traditional Polynesian designs (e.g., hibiscus, fish) originating in Hawai'i. The shirt was selected for study because it is a unique garment that originated in the Hawaiian Islands in the late $19^{th}$ and $20^{th}$ centuries and marketed as a tourist product but was eventually adopted as appropriate residential clothing by the $mid-20^{th}$ century, however with different aesthetic details. Today, it is assumed by Hawaiian Island residents that tourists demonstrate poor taste when selecting a Hawaiian shirt. The purposes of this study are to examine the validity of the assumption that tourist taste and resident taste in Hawaiian shirts are different and to investigate the current Hawaiian shirt market change. For this study, 555 questionnaires were obtained from tourists and residents, and 10 Hawaiian shirt retailers/wholesalers participated in in-depth interviews. The results indicated that differences do exist between tourists' and residents' preferences for print designs and colorway. The market change of Hawaiian shirts was also recognizable in that an increasing number of tourists select Hawaiian shirts similar to resident customers, as part of their routine lives rather than as holiday or vacation garments. Other differences in Hawaiian shirt shopping behavior included the findings that tourists consider fabrication less important than resident customers who consider fabrication more (i.e., cotton 100%). By using both quantitative and qualitative methods, this study contributes to the fashion design and marketing field as well as help manufacturers and retailers with their merchandise and distribution plans.

홀치기 염색기법을 활용한 날염 디자인 개발에 관한연구 -CAD를 이용하여- (A Study on the Print Design Development Utilizing Tie-Dyeing Technique -Using CAD-)

  • Seo, Myung-Hee;Yang, Suk-Hyang
    • 한국의류학회지
    • /
    • 제26권12호
    • /
    • pp.1694-1700
    • /
    • 2002
  • 본 연구는 염색 과정 중에 발생하는 수질오염을 줄이고 또한 홀치기 염색기법에 의해 제작된 패턴을 모티브로 하여 수작업에서 얻지 못한 다색 의 사용을 가능케 함으로써 새로운 느낌 의 홀치기 문양 표현과 3D 모델링을 통하여 텍스타일디자인이 상품화 되었을 때의 효과를 CAD를 이용하여 살펴보고자 한 것이다. 연구방법으로는 가장 일반적인 실로 묶기, 전통적인 손바느질 느낌이 나는 시침질, 현대적 느낌이 강한 깡통에 의한 묶기와 기하학적 효과가 나는 접기 등의 홀치기염색 기법으로 수작업 한 다음 CAD를 이용하였다 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 홀치기염색기법에 의해 제작된 패턴을 모티브로 하여 수작업에서 얻지 못하는 다색사용가능성이 주메뉴의 색정리, 색4전개, 색 바꾸기를 사용함으로써 가능하였다 둘째, 다양한 색을 얻기 위해서 홀치기염색의 수작업에서는 상당한 시간과 노력을 필요로 하지 만 CAD를 사용함으로써 이러한 작업 이 몇 가지 메뉴의 사용으로 짧은 시간 내에 쉽게 이루어질 수 있었다. 셋째, CAD를 통한 홀치기 염색패턴의 새로운 이미지 효과를 얻기 위해 Solarize와 Intensity Direct, Effect/Emboss를 사용함으로써 다양한 질감과 새로운 이 미지 의 홀치기염색패턴을 얻을 수 있었다. 넷째, 위의 작업 과정을 통하여 수작업에서 발생 하는 수질오염을 줄일 수 있었다. 다섯째, 이상에서 얻어진 염색패턴을 3D모델링을 통하여 상품의 제작과정과 소비자에게 착용되었을 때의 효과를 미리 볼 수 있음으로 인해서 생산자의 실패율을 줄여줄 수 있을 것으로 본다 여섯째, CAD를 이용한 이러한 일련의 과정들이 텍스타일산업 분야에 충분히 기여 할 수 있을 것으로 기대 된다.

패션에 나타난 카무플라주 패턴의 시각적 표현특성 (A Study on the Visual Characteristics of Camouflage Patterns in Fashion Design)

  • 최정화
    • 한국의류산업학회지
    • /
    • 제15권5호
    • /
    • pp.682-693
    • /
    • 2013
  • Camouflage is evaluated by scientific principle in the fields of biology, military science, and art. It has a strong influence on contemporary fashion and means exposure with concealment. This study analyzed the visual characteristics of camouflage patterns in fashion design through documentaries and fashion photos. The fashion design results areas follow. The simple blending of a disruptive motif indicated an inaccurate repetition of a disruptive motif, the discontinuous or continuous connection of disruptive motif, the irregular repetition of a disruptive animal silhouette, the collage of a different disruptive motif, the craft of a disruptive motif and the intensive color match of a disruptive motif. It represented the maximization of complication, fantastic and fanciness. The overlap of a disruptive motif showed the overlap of disruptive print patterns with transparency and an overlap of different fabrics with a disruptive pattern. It represented spatial relationships of three dimensions as well as the maximization of visual illusion and the reinforcement of attractiveness. The blurring of a disruptive motif showed the pointage of disruptive motif, the pointage of image, value gradation, the whole blurring of a disruptive pattern cluster and stained appearance. It represented the obscurity of motif form, the uncertainty of object and double meaning. The trompe l'oeil of a partial background object showed the realistic and the painterly imitation of color and texture for partial objects through a close-up. It represented amazement and pleasure by illusion, scarcity and the decoration of surface and synecdochical remind. In conclusion, camouflage in fashion was weakened and modified from a classical military context by a unique expression of various motifs.