• 한국정보처리학회:학술대회논문집
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• 한국정보처리학회 2019년도 춘계학술발표대회
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• pp.475-478
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• 2019

Although the work of neural style transfer has shown successful applications in transferring the style of a certain type of artistic painting, it is less effective in transferring Oriental paintings. In this paper, we explore three methods which are effective in transferring Oriental paintings. Then, we take a typical network from each method to carry on the experiment, in view of three different methods to Oriental paintings style transfer effect has carried on the discussion.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제11권3호
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• pp.205-210
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• 2023

Stone cave paintings are continuous interactions as independent mediums in places such as text, images and stone cave architecture. Unlike Buddha statues, the narrative of the text always fascinates and guides the viewer to the timeliness of the image, that is, the narrative. In particular, in Buddhist art, Buddha statues are never simple images, and murals are never simple paintings. Before the Tang Dynasty, most unknown artists were artisans, and many artists still worked on murals in temples and palaces, and independent paintings such as scrolls and sides became an important form of painting after the Tang Dynasty, changing the mechanism of painting creation. In this paper, the graphic creation process prioritizes dedication and service, but we can still feel the creativity of the painters strongly. The historical resources of how to paint these paintings, the clues to the copies, and the precursor to the foreground, encourage the painters to constantly try to resemble each other and discover problems...Therefore, in this paper, it was confirmed that reinvention and creativity are very important, and that Dunhuang Buddhist art is the basis for artists' creation and the source of vitality.

• 정보관리학회지
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• 제25권2호
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• pp.25-48
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• 2008

본 연구는 디지털 콘텐츠로 변환된 한국화 이미지를 이용자가 원하는 접근점을 이용하여 특정적으로 검색할 수 있으며 동시에 한국화만이 지니는 형태적 또는 소재적 특징을 이용하여 폭넓게 브라우징 할 수 있도록 하는 한국화 검색 인터페이스를 설계하였다. 이를 위해서는 먼저 한국화를 설명하기 적합한 상세한 한국화 기술요소 세트(26개의 핵심요소와 172개의 하위 속성요소)를 2차에 걸친 실무자 및 전문가의 검토를 걸쳐 구축하였다. 다음으로, 이용자가 선호하는 한국화검색 접근점을 파악하기 위하여 전공자와 일반이용자로 구성된 300명에게 26개의 기술요소의 검색접근점 선호도에 대한 설문 조사하였다. 설문조사결과를 바탕으로 전공자와 일반이용자가 접근점으로 가장 선호하는 각각의 15개 기술요소를 선정하였다. 마지막으로, 이를 기반으로 전문가와 일반인을 위한 한국화검색 인터페이스와 디스플레이 인터페이스를 제안하였다. 이와 같은 이용자 중심의 검색이 가능한 플랫폼을 제공함으로서 이용자의 이미지 검색 만족도를 높일 수 있을 것으로 본다.

• 건축역사연구
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• 제11권3호
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• pp.69-86
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• 2002

Under the assumption that techniques of interior decoration often frequently used by people of the antique Greece and Rome became basis for scientific perspective in the period of Renaissance, this study analyzed characteristics of wall paintings excavated as relics of the antique Greece and Rome. The result of the study can be summarized as follows ; (1) Decorative wall paintings which were and have been excavated from relics of the antique Roman cities are characterized by single and multiple point techniques as their perspective. The two techniques were later adapted by people of the Baroque in the 16th century who recognized and expressed space through putting it into a certain framework. (2) Such antique wall paintings drawn using the technique of single point clearly indicate that the technique was not fully created in the period of Renaissance but developed by people of the antique Greece and Rome. Unlike its present form, the technique was unsophisticated and poor in many respects when first created. Since then, it has become manipulated as spatial recognition has been developed in various ways. (3) Illustrations on vase surfaces or wall-decorative painting panels of the antique Greece were painted mainly through the technique of multiple points which helped changes in the sense of space. The technique were later complied with by the theory of cubism which was emerged in the late 19th century. In other words, the technique was developed over times into a basis of the theory. (4) Some of the antique Roman and Greek wall paintings were drawn by using the method of single point perspective. When the height of the wall foundation, 90cm, as specified in [Ten Books of Architecture] by Vitrubius, the viewpoint for the method almost complied with the height of spectators' view, or 150cm. This height is almost same as the height of the view point employed by wall paintings in the Renaissance period.

• 한국안광학회지
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• 제15권2호
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• pp.131-136
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• 2010

목적: 민화의 한국적 이미지를 활용한 안경 소품디자인의 연구개발. 방법: 전통민화에 나타나는 생동감 있는 색채와 독특한 조형미를 분석하고 그러한 미의식을 안경클리너와 안경케이스에 적용하여 현대적 미감을 가진 디자인으로 재해석한다. 특히 안경클리너와 안경케이스의 넓은 평면은 시각적으로 한국적 특징을 표현하기에 적합한 공간을 가지고 있다. 결과: 현재 민화는 세계적으로 주목받는 문화콘텐츠이다. 그러므로 민화를 활용하여 제품의 이미지를 문화적 이미지로 변화시킴으로써 '문화적 소비'를 촉진할 수 있다. 결론: 민화의 예술성을 접목한 안경소품 디자인은 안경 제품의 이미지에 긍정적인 영향을 줌으로써 세계시장에 안경소품디자인 시장이 확대될 것을 기원한다.

• 복식문화연구
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• 제15권6호
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• pp.939-951
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• 2007

This paper is about bridegroom's wedding robe, danryung(團領, a kind of official uniform) which can be found in the scenes of wedding ceremonies such as Chohaeng(初行, a ceremony that the bridegroom goes to the bride's house for wedding) and Hoehonrye(回婚禮, a ceremony that celebrates the $60^{th}$ wedding anniversary) in the genre paintings from the $18^{th}$ century to the $19^{th}$ century. In the documents of the $18^{th}$ and the $19^{th}$ centuries containing the wedding information of that period, danryung was described in various red tones ranging from Ja(紫, purple), Gang(絳 crimson), to Yeonhong(軟紅, pale pink). Similarly, red danryung(紅團領) was seen most frequently at the Chohaeng sights of the genre paintings. On the other hand, it was often depicted that the bridegrooms put on various colored danryungs at Hoehonrye. This was because bridegrooms at Hoehonrye wore their full dress according to their official ranks. In the genre paintings of the 18th century, all bridegrooms wore simple danryungs without hungbae(胸背, official insignia panel) except those in Hoehonrye painting where officials used hungbae. On the contrary, hungbae was discovered in the $19^{th}$ century Chohaeng paintings even though it was not precisely painted. This change of the bridegroom's danryung with hungbae attached was related to that of the official uniform system itself, in which black danryung with hungbae was exclusively used for officials. Afterwards it became the basis of the blue danryung of the present day.

• 복식
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• 제62권4호
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• pp.15-31
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• 2012

This study is intended to understand the styles, colors and color arrangements of costumes expressed on Kisan Kim Jun-geun's genre paintings of Joseon in the late 19th century. The paintings vary according to the status and gender of the person wearing the costume as well as the time period and different situations the person belongs to. Also, this study aims to examine the meaning and value of Kisan's paintings in terms of the history of Korean costumes. The result of this study are as follows: The basic and common attire for people of all status and class is the jeogori(jacket), baji(pants) for men and Banhoijang jeogori, chima(skirt) for women. Men wear Po(coat) that represents their status and age, and they put on various hats according to different weather conditions or work-skill even when in the same status and class. However, women wear the Baeja(vest), Durumagi(coat) and head-dresses when they are cold. Overall, the costume patterns and shapes that appear on Kisan's paintings show the same patterns and structures when compared to different data during the same time period. Thus, they provide useful information to help not only understand the changes of patterns and structures of costumes, but also the situations and emotions of the people of that time period. Moreover, it can be understood that various colors and color arrangements that reflect the situations and emotions of the late 19th century were used. This study that analyses the colors and color arrangements used in Kisan's genre paintings can provide the very basic and systematically arranged data to help understand the unique colors in Korea. These data can also provide important information to understand the use of dyes and pigments during that time. Therefore, Kisan's genre paintings are meaningful and valuable in terms of the history of Korean costumes for these are the data, from which we can review the costumes, colors and color arrangements in the years from 1890 to 1910.

• 보존과학회지
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• 제27권4호
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• pp.451-458
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• 2011

이 연구에서는 문헌조사와 광학적 및 과학적 분석조사를 토대로 송산리 6호분 벽화의 제작기법에 대해 고찰하였다. 연구결과, 송산리 6호분의 전축방식은 공적법이 아닌 모르타르를 이용하여 전(塼)을 축조하였고 줄눈(masonry joint) 재료로 석회, 모래 및 석고를 이용하였다. 전돌 표면에는 전체적으로 흑색을 칠한 다음 백색 회(灰)칠을 하였다. 그 위에 벽화제작을 위한 점토 바탕 층을 조성하였는데 수비가 잘된 점토를 흙손 등의 도구를 이용하지 않고 붓으로 바르듯이 완성하였다. 바탕층에 사용된 점토의 재료적 특성은 $30{\mu}m$ 실트질 크기 이하의 광물입자들로 구성되어 있다. 현재까지 고대의 고분벽화에서 사신도의 채색 부위에만 점토 바탕층을 조성하여 제작된 고분벽화는 송산리 6호분이 유일하다. 이 송산리 6호분은 동양을 비롯한 한국의 다른 벽화에서 볼 수 없는 제작기술이라 할 수 있으며 1933년 발굴 당시에 벽화는 이미 심각하게 훼손된 상태였다고 가정하더라도 종합적으로 볼 때 미완의 벽화라고 추정할 수 있다.

• 보존과학회지
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• 제29권4호
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• pp.445-450
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• 2013

이 연구에서는 사찰벽화에 사용된 안료에 대한 성분 분석 자료들을 종합, 비교하여 조선 후기 사찰 벽화에 사용된 채색재료의 특징을 고찰하였다. 연구대상은 ED-XRF를 이용한 분석자료로 전국의 8개 사찰벽화 61점에 대한 것이다. 이들 벽화의 제작 시기는 대체로 18~19세기에 해당한다. 벽화 채색층의 색상은 대략 7가지 계통으로 분류되며, 백색은 Pb, Fe, 육색은 Pb, Ca, 황색은 Fe, 적색은 Fe, Pb, Hg, 녹색은 Cu, Fe, 청색은 As, Co가 검출되었고, 흑색에서는 색상원소가 검출되지 않았다. 자료들을 비교 분석해 본 결과 조선후기 경상도와 전라도 소재 사찰벽화에 사용된 안료들은 그 종류에 있어 시기나 지역적인 차이가 크게 관찰되지 않았다. 한편, 동종 안료라도 채색부위의 위치에 따라 다른 색상과의 혼색에 차이가 관찰되었다. 이것은 사찰벽화에서 선호되는 색상표현방식이나 안료의 귀천에 따라 그림에서의 위치(주제부와 주변부)에 따른 용도가 달랐음을 시사한다. 이러한 결과는 향후 비파괴 분석법을 이용한 사찰벽화 분석자료를 이해하는 데 참고자료로서 활용될 것으로 기대된다.

• 디자인학연구
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• 제14권3호
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• pp.127-134
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• 2001

이 연구는 2차원 회화를 관객과 상호작용하는 3차원영상애니메이션으로 구현한 참여예술(Interactive Art) 형태의 실험적 시각작품연구사례이다. 대상으로 하는 정지된 회화가 가진 시각적 요소들로부터 유추된 애니메이션의 시각적 아이디어에 따라서 대상회화는 컴퓨터3차원영상의 애니메이션으로 구현되고 사용자의 반응에 따라 전개되도록 멀티미디어프로그래밍 되었다. 작품의 형식과 기법은 본 연구자에 의하여 연구된 내용을 기반으로 하였으며 연구의 대상(Material)으로는 전 세계적으로 유명한 벨기에 화가인 르네 마그리트의 초현실주의 구상회화들로 설정하였다. 본 논고에서는 정지된 회화를 상호작용이라는 요소가 개입된 애니메이션으로 구현할 때에 발상 될 수 있는 다양한 시각사례의 연구, 2차원 회화를 3차원 영상으로 구현하기 위한 3차원영상 및 이미지프로세싱 기법연구, 상호작용을 위한 애니메이션의 설정기법 및 전체적인 작품구성 기법연구, 그리고 멀티미디어 설정 및 사용자 인터페이스에 이르기까지의 연구내용을 중심으로 기술하였다.