Film is a visual art. A process of film totally depends on our sense of sight. It indicates that a way of delivering narrative in the film is "showing", not "telling". There has already been established theories about "who sees" and "who tells" in narratology. It explains who the narrator is and how the narrator delivers in literary works which is represented in terms of "Point-of View". Therefore the study contents construct internal formal elements of the narrator and point of view into 2 individual researches, and the result can be summed up as below. From a narratological perspective, the narrator has roles and deeds as a narrative mediator who mediates the story and leads the story as presenting the origin with images and voices in the text extra and intra world through the process of producing the narrative inferred. To eliminate ambiguousness the term 'point-of view', this article applies 'focalization' theory to analyze narrative structure of film. The result of analysis shows that there are three focalizers in film; director, protagonist-character and camera. And aspects of film can be varied by distance of each focalizer. These distances between focalizers limit amount of visual information.
Proceedings of the Korean Institute of Information and Commucation Sciences Conference
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2016.10a
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pp.185-186
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2016
Animations are filled with emotional expressions of childlike innocence and fun, their dramatic plots and boundless imaginations have made them the focal points in a global context featuring industrialization and marketization, and people around the world like watching these animations. Animated adaptations are very common artistic phenomenons and cultural practices, and they have been one of central topics of theoretical discussions since the creation of animation films. Currently, the research on animated adaptations is mainly about case analysis, but from the perspective of methodology, there lacks a theoretical and systematic study on the adaptation and recreation of narrative text. This paper takes western narratology as the theoretical tool to do a systematic research analysis on the narrative adaptation of animation films, and it will involve the method and values of animated adaptation. This paper used to the method of 'Greimas' and to study the procedure of adaption from an origin to an animation. The paper found the success factors in animation through it.
Asia-pacific Journal of Multimedia Services Convergent with Art, Humanities, and Sociology
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v.7
no.5
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pp.45-53
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2017
Until now, Academic disciplines were categorized according to the standards of the National Research Foundation of Korea, and this categorization has contributed to the development of each disciplines. However, as time goes by, there is a need for a transition to the new trends, convergence. Therefore, to suggest the resolution for pre-existing phenomenon and problems, this study explored the concept and traits of narrative science as a convergence discipline and discussed its implications and tasks. Narrative Science is a human science, based on narrative epistemology, and it focuses on human's interpretation, communication, and inter-subjectivity. Narrative Science has many inner structures per trait, and it provides pre-existing disciplines with narrativistic inter-relation. It also pays attention to human's inner areas. For the development of Narrative Science in the future, it should be free from a misunderstanding as a narratology discipline or a methodology of qualitative research. Under this change, Narrative Science discipline areas should be fused in the perspective of human science, based on narrative philosophy and psychology.
This article examines how Cuban-American writer Cristina García interweaves all possible experiences of Cubans through Dreaming in Cuban in terms of Bakhtin's concepts of heteroglosssia, hybridization, and the chronotope. In so doing, it reaffirms the applicability of these concepts as tools for interpreting speech genres while reevaluating and reexamining the novel in terms of Bakhtinian narratology. García identifies a sociopolitical cacophony in both America and Cuba from an open-minded perspective, striving to maintain a balance between them despite undesirable experiences with her patriotic mother and individuals in the Miami community where she worked as a journalist. In practice, she projects sociopolitical ideas onto her heroines' depictions, representing their consciousnesses in a process of interaction with others. In particular, García allows her three generations of heroines, Celia del Pino, her daughters Lourdes and Felicia, and her granddaughter Pilar Puente to live as staunchly political figures. In this way, García creates a unique novelistic situation by opposing or juxtaposing all aspects of her heroines and pitting them in a dynamic interaction with their environments. As they repeatedly tease, contradict, refute, and do battle with each other, her heroines expose various problems with the sociopolitical ideologies in both the Cuban and American contexts. García succeeds in her attempt by introducing Bakhtin's model of the "becoming" hero and depicting her heroines in dynamic interaction without her own interference. In particular, the devouring inner monologues of Pilar and her Cuban aunt Felicia are presented as the products of their extraordinarily developed self-consciousnesses, through which García attempts a multilateral approach of showing, rather than telling, her heroines' interactive inner worlds as well as introducing sociopolitical contexts. Generic factors such as epistles, diary entries, and ads copy are hybridized into Celia's and Lourdes' stories, serving the heroines' interactive contexts while filling in the many narrative gaps that result from the approach to Cuban and American history. The Bakhtinian perspective permits the interpretation that this generic hybridization enables García to cover narrative gaps resulting from the expansion of chronotopes.
The research object is Huayan Street, which is located in Datong City of Shanxi Province in Northern China. And it's detailedly seated to the east of the Huayan Temple. This street is a multicultural area which covers religious and business culture, along with other kinds of civilization since ancient time. The purpose of this research is to restore the historical and cultural tradition, improving the economic development. This research will use the theory of narrative to analyze the public design of Huayan Street. It's present the new design concept to reflect the cultural story of this region. First of all, the cultural stories of Huayan Street were explored and collected by introducing the history. Secondly, the drawbacks of public design of this street were found out by analyzing the current situation in Huayan Street At the end of this paper, a design solution was proposed according to the history and culture with story-telling methods from narratology which depart the street into four scenes opening, developing, changing and concluding. The innovation point of this research is apply humanism into the public design of Huayan Street and rebuild the image of Huayan Street.
This study is to exhibit the iconographic narrative and visual culture of ancient Chinese art. The focus of the study is the composite integration of literature and graphic forms, in particular the heterochronous expression of different scenarios of scenes occurring in different time periods in pictures of ancient art. The unity of their origins with picture narration and comic art creation is the fusion of our modern times. The ancient Chinese understanding of visual art includes the traditional style of images and their symbolic meanings. Among artistic narrative expression, imagery contemplation and visual presentation have significance. Artistic thinking is inseparable from visual articulation. It is a rational thought process through creative language interpretation in visual media of imagery narratives. The characteristics of ancient imagery thinking and the way of presenting sequential incidents in the form pictures is a creative space of time. This is the spatial thinking of modern comic art, which is demonstrated through acceptance in artistic styles. Image narration needs new forms and media styles, including integrating with cultural values as aesthetic communication is necessary.
This paper proposed semiotic model to explain representation process of time in cinema. Limitations of cinematic narratology which explain representation process of time in cinema were indicated, then alternative explanations of Deleuzian philosophy of cinema were proposed. After discussion about articulations of cinematic code, Deleuzian concept of movement-image was suggested as semiotic minimal unit of cinema. In cinema, Movement-image is divided two different aspects ; "normal movement-image" and "abnormal movement-image". Therefore, two different semiotic representation process of time was reconstructed in accordance with Peircean semiosis theory. In this two different semiotic process, modern cinema emphasize the direct representation process of time with "abnormal movement-image". As Deleuze indicated, The "time-image" is presented in this semiotic process. The "time-image" makes it possible to consider "time itself" as philosophical fact which is laid between reality and cinema, This semiotic process more emphasizes pure expressionality than representationality. Deleuzian philosophical journey through cinema was started in this point.
Narrative has broad domains. So it is related to the everything man faces in his daily life and also performed in various modes. Narrative is revealed through all media including a character, which is also applied to plastic art. And narrative objects formed beyond the differences in media aid forms of expression are commonly based on a language. The study on such objects which created a new conceit of narratology can be said to be a spiritual trend by which to understand the world and man from the viewpoint of a 'story'. Plastic art took high interest in narrative in the same period as the rise of postmodernist art in the latter half of the 20th century, which was also applied to sculpture. The researcher, therefore, investigated through the history of sculpture in the 20th century the process in which narrative was denied under the value system of modernism and reappeared with the quickening of postmodernism. And as a result this period could be briefly characterized by 'return to figure' and 'reappearance of narrative'. The is, such flow means that late sculpture converted its center of interest from simple geometric abstract forms to irregular, figurative images. The researcher chose as the subject of his study the work of Louise Bourgeois, who was judged to have performed narrative positively and successfully among a great number of performed narrative positively and successfully among a great number of postmodernist sculptors who adopted it as their own strategy of expression. As the central artist of postmodrnist sculpture, She expressed human desire and condition as sexuality through the introspection of her own personal experience in contrast to the character of pop art sensitive to external world. The researcher borrowed narrative semiotics as a method of analyzing more elaborately the problem about the generation of narrative shown in her works. For it, he selected as the sample work for analysis Bourgeois's , which were judged to contain narrative most abundantly and as the metaphor of a gaze and recollection presented a new woman self that sublimed love, hatred, and loneliness. The narrative in her works are characterized by introspection questioning one's own trauma. It has independent domain and characteristics and clearly reveals narrative and content-centered characteristics, which are commonly discovered in postmodernist sculpture. The researcher could more concretely and definitely understand the characteristics of narrative through figurative images by analyzing the sample work. The researcher wanted to call your attention to the fact that the sculpture in the late 20th century contained narrative commonly and uniformly despite being characterized by various expressions and modes. And the focused on highlighting the fact that the narrative was more effectively revealed through figurative images of human body and simultaneously analyzing the formalizing process and structure for narrative. Besides he wanted to argue that the position of narrative defining the characteristics of sculpture should be valued more justly. Also, such acceptance of narrative, which is discovered in the sculpture, will have to be understood as the characteristics of the period reflecting the cultural aspect of the present time.
The present work aims to analyze the concept of space in $Jes{\acute{u}}s$$Fern{\acute{a}}ndez$ Santos' work Los bravos. Throughout its pages, one can observe the multidimensional possibilities of space in literature. Throughout time, the concept of literary space has developed and it has been modified constantly in order to meet the needs required for the evolution of narratology. In the past, Aristotle stated that space is the place where characters and physical objects happen to exist. This remained almost unchanged until the Renaissance. In the $19^{th}$ century, space stopped being considered just a mere scene where the action takes place as it was given more importance by romantic authors in their works. Realism intensified the spaces as the interior of the house. In fact, the descriptions of space became more important. In this article, I focus on the various meanings of space in the novel Los bravos. First, I analyze the dichotomy between real and ideal spaces, and continue with the cathartic dimension of the fictional space. Then, I present and analyze the opposition between urban and rustic spaces in this novel, and, finally, I show the confrontation between the spaces of men and women. Through this analysis, we can observe that characters have a space where they feel more comfortable and how, occasionally, they leave their "usual space of action" to reach their "ideal place". Women want to stay in their kitchen to chat with each other, while men prefer to leave the house to visit a cafe with their colleagues. The door and the window divide the border of the worlds of men and women. However, that line is not only dividing the structure of the house, but it is also of a psychological house.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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