• 한국융합학회논문지
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• 제12권8호
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• pp.123-129
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• 2021

MZ세대는 상황에 따라 여러 가지 자아를 만들어 가는 멀티퍼소나 특징을 갖고 있으며 패션 스타일링 또한 각각의 퍼소나마다 다르게 표출한다. 이에 본 연구는 패션 쇼핑 앱에 멀티퍼소나 특성을 반영한 사용자 경험을 제공할 방안에 대해 연구하였다. 아이템과 컬러, 광고 위주의 추천 방식을 가진 기존 패션 쇼핑 앱은 MZ세대의 패션에 대한 고민을 해소하기에 어려운 실정이므로 이들의 특징을 적극적으로 활용할 방안이 필요하다. 이에 멀티퍼소나와 MZ세대의 개념과 특징을 조사하고, 선행연구를 통해 MZ세대의 패션 쇼핑 행태를 파악하였다. 또한 패션 쇼핑 앱에서 멀티퍼소나를 간접적으로 활용한 사례와 개선점을 분석하였다. 니즈 파악을 위한 사용자 인터뷰를 통해 4가지의 UX 요소를 도출하였고 기존의 패션 추천 틀을 벗어나 자신의 멀티퍼소나 캐릭터를 형성하여 쇼핑 경험을 제공하는 것이 패션 고민에 도움이 되고 색다른 경험을 가능케 하는 긍정적인 효과를 보였다.

• 한국가정과교육학회지
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• 제35권4호
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• pp.99-115
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• 2023

본 연구는 대학생의 패션 유능감이 사회불안에 미치는 영향을 대인관계능력과 외모 불안의 매개효과를 중심으로 알아보는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 온라인 커뮤니티를 통해 235명의 대학생에 설문조사를 실시하였으며, SPSS 26.0을 사용하여 데이터를 분석하였다. 요인분석 결과 패션 유능감의 하위 요인으로는 패션 관여도, 패션 혁신성, 패션 코디 자신감이 나타났으며, 회귀분석을 통하여 매개모형을 분석한 결과, 패션 관여도는 대인관계능력을 통해 사회불안을 간접적으로 낮추는 반면, 외모 불안의 매개효과는 없었다. 패션 혁신성은 외모 불안을 통해 사회불안에 간접 영향을 미치지만 대인관계능력의 매개효과는 없었다. 패션 코디 자신감은 대인관계능력과 외모 불안 모두를 통해 사회불안에 간접적 영향 미쳤으며, 직접 효과도 유의하였다. 이 연구는 패션 유능감이 사회불안에 대해 양면적인 영향을 미칠 수 있음을 확인하였으며, 대학생들의 사회불안 해결을 위해 패션 테라피 프로그램을 통해 패션 코디 자신감을 증진시키는 것이 유용할 수 있음을 제안하였다. 그러나 이러한 프로그램에서 패션 혁신성의 과도한 추구는 외모 불안을 증가시킬 수 있으므로 지양하여야 하며, 자신의 외모에 대한 자신감 증진에 초점을 맞춰야 할 것이다.

• 복식문화학회:학술대회논문집
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• 복식문화학회 2003년도 정기총회 및 춘계학술발표대회
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• pp.50-52
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• 2003

디지털 시대를 맞이한 오늘의 패션기업은 정보화ㆍ글로벌화 및 양극화된 고객의 욕구에 효율적으로 대응하기 위한 글로벌 전략이 요구되고 있는 실정이며, 아웃소싱은 차별화 된 소비자의 기호와 경쟁환경에 효율적으로 대응할 수 있어 경쟁력 강화의 주요한 수단으로 부각되고 있다. 지금까지 아웃소싱에 관한 많은 연구가 IT산업을 중심으로 수행되어 온 반면, 패션분야에서의 아웃소싱에 관한 연구는 초기단계에 있어, 점차 확산되어 가는 패션산업에서의 아웃소싱에 대하여 학문적 자료의 제시가 필요한 상황이다. (중략)

• 패션비즈니스
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• 제19권5호
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• pp.199-212
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• 2015

Environmentally-friendly whole-cut designs can minimize carbon dioxide emissions which are harmful to the earth, and reduce energy, labor force and time in cutting or sewing clothes. The design and way of wearing clothing will be investigated by classifying whole-cut clothing appearing in the history of costume and past traditional outfits such as Drapery, a Pancho, Tunic, or Loincloth. According to the results from the analysis of whole-cut methods applied in design, they were classified as follows: whole-cut, utilizing square-panels as is, pleats, smoking, lip band, origami, cutting way, and subtraction-cutting whole-cut design. The whole-cut design utilizing square panel as it is can minimize the waste of energy and material but can also maximize the possibility of circulation by recycling. In utilizing an all square panel, it broke away from the existing whole-cut in the western pattern, namely, the pattern of clothes clinging to the body, and was found to have new aesthetic value with a new approach. Due to the whole-cut method having a restriction in the use of dart and line cutting in its designing process, there were only designs that did not show the body line, such as designs clinging to the body. Therefore we developed a design similar to those that cling to the body by whole-cut, In addition, the work produced was with high efficiency and variability, which produces simple designs but can be worn in a variety of ways.

• 패션비즈니스
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• 제25권1호
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• pp.133-149
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• 2021

This study presents a new fashion wearable product, a classical music stage costume design, using an Arduino LilyPad that can control light-emitting diodes(LEDs) and a sound sensor that can set an environmental range of LED light. As a theoretical background, LED fashion design research and stage costume design research status were reviewed, and Arduino LilyPads, sensors, LEDs, and batteries required for LED stage costume production were investigated. Based on prior research, the LED stage costume design for the soprano stage was presented in a three-step process of design planning, development, and production, and an actual prototype was produced. This process produced meaningful information and materials for making clothes with the added function of a wearable computer. In particular, fashion designers or fashion majors can easily access the Arduino LillyPad and use not only LEDs, but other light emitting materials. It is expected that it will be used as a basic material for the use of the Arduino LillyPad that can develop new creations that have been utilized.

• 문화기술의 융합
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• 제10권1호
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• pp.245-252
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• 2024

본 연구는 럭셔리 패션 브랜드의 소셜미디어 지속가능 마케팅의 메시지 프레이밍 유형이 소비자의 브랜드 신뢰에 미치는 영향에 있어 지각된 소비자 효과성이라는 개인의 인지적 특성이 갖는 상호작용적 관계를 규명하고자 하였다. 연구 결과, 럭셔리 패션 브랜드의 메시지 프레이밍 유형은 소비자로 하여금 지각된 소비자 효과성을 높였으며, 수용자의 지각된 소비자 효과성은 각각 해당 브랜드에 대한 소비자의 신뢰를 형성하는데 영향을 주는 것이 확인되었다. 단 메시지 프레이밍 유형은 소비자가 지각하는 브랜드 신뢰에는 유의한 영향을 미치지 않았다. 이러한 연구 결과 럭셔리 패션 브랜드의 메시지 프레임이 직접적으로도 소비자의 브랜드 신뢰를 형성하는데 있어 긍정적 효과를 불러일으킨다는 것을 확인할 수 있었다.

• 패션비즈니스
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• 제28권1호
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• pp.131-148
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• 2024

Among the various decorative techniques in fashion design, this study is to study the decorative effect of the aesthetic finishing technique on fabric. Despite the recent expansion of the use of decorative techniques by aesthetic finishing of fabrics, most of the studies have focused on one or partial techniques, and there has been no part on the use of broad techniques or the application of overall design. Therefore, the purpose of this study is to collect the expression techniques of aesthetic finishing and its fashion cases that have been sporadically performed by examining the decorative techniques of fabric aesthetic finishing as a whole, and to provide practical data, help design thinking, and further contribute to the development of higher value-added products. To this end, this study was conducted in parallel with theoretical consideration and empirical research. First, through the analysis of decorative images and fashion cases examined based on theoretical considerations, six creative costumes were planned and produced by reorganizing them according to the flow of modern fashion using a design concept. As a result, it was confirmed that each aesthetic finishing technique is an effective decorative technique that is applied and harmonized to a part or all of the costume to create a new and unique surface effect and formative beauty, and to increase strong visual effects and luxury. Therefore, through this study, it is expected that it will help satisfy the aesthetic sense of consumers seeking high-end and individualization in the future. Therefore, in future research, it is necessary to expand and deal with the aesthetic finishing of fabrics in more depth, and it is expected that multifaceted research and development will continue.

• 문화기술의 융합
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• 제10권1호
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• pp.379-386
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• 2024

연구의 목적은 자연의 소중함을 깨닫게 된 코로나 시대를 거치면서 자연의 다양한 모티브 중에서 개체 수의감소가 환경오염의 척도로 상징되는 나비, 곤충 등의 표현 빈도가 증가하는 것에 주목하고자 하였다. 본 연구의 범위는 2019년부터 2023년까지의 패션컬렉션을 대상으로 온라인 <보그>지(www.vogue.com)의 시즌별 패션컬렉션 패션쇼 사진과 인터뷰 기사로 한정하였다. 연구 결과 185개의 나비모티브 의상이 나타났으며 평면적 표현방식의 유형으로는 디지털 프린팅 기법이 가장 많이 활용되었다. 이와 함께 퀼팅, 자수, 비딩 등의 기법들이 나비의 평면적 모티브를 표현하는 기법으로 많이 등장하였다. 입체적 표현 유형으로는 3D 프린팅, 레이저 컷팅, 코사지 기법, 드레이핑 기법을 사용한 유형들이 비슷한 비중으로 나타났다. 표현된 나비 모티브는 추상적인 표현보다는 나비의 형태를 그대로 묘사한 사실적인 디자인이 더 많았음을 알 수 있었다. 결론적으로 최근 5년간의 나비모티브 패션디자인은 과거의 나비모티브 패션에 비해 환경에 대한 메시지를 강하게 담고 있음을 알 수 있었다. 단순히 나비의 형태적 아름다움과 화려한 디자인 요소를 넘어서 친환경 메시지를 전달할 수 있는 상징적 의미가 큰 모티브임을 확인할 수 있었다.

• 복식
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• 제55권6호
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• pp.51-66
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• 2005

Fashion is to emphasize the importance of total coordination in creating an image. Therefore, modern fashion is not the conformation of fixed beauty but it exist in the expressed form of the variety and the completion according to the individual's personality for the self image of the clothes, the hair and make-up, the accessories and the like. This study Is aimed at reviewing one of the tendency of modern fashion coordination and the characteristics of John Gallianos fashion work and there upon, analizing the characteristics of John Galliano's fashion show, who is one of the most leading fashion designer, by dividing them Into four categories in large: 1) The maximum effect of fashion image by make-up and hair style 2) Adventurous fashion coordination with daring decoration 3) Fascinating fashion coordination Harmonized with color 4) Enlargement in the concept of fashion coordination by experimental way of clothing

• 패션비즈니스
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• 제26권4호
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• pp.32-51
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• 2022

This study analyzed the characteristics and expression techniques of men's fashion bags and their aesthetic and formative values in modern men's fashion from the perspective of neo-deconstructivism. The study subjects were men's fashion bags appearing in four collections in Paris, Milan, London, and New York in the 2019 S/S-2021 S/S season. As a research method, the characteristics and expression techniques of the new disintegration of men's fashion bags were analyzed and categorized through prior research and literature research. The results of the study are as follows: First, the neoclassical characteristics of men's fashion bags caused 'Re-creation' to appear as the dissolution of the design principle and structure of the bag, and it was derived as 'decomposition of form' and 'decomposition of dress method'. Second, the 'Inclusive Diversity' of modern men's fashion bags of neo-deconstructivism appears in the form of gender demarcation and dissonance coordination. Third, 'Playfulness' in men's fashion bags involves the pursuit of fun through unconventional changes in the shape, size, and design of the bag, and it sometimes provides a fresh, new play experience through unpredictable design elements. Fourth, the 'Pursuit of new values' in male's fashion bags was a characteristic wherein the boundary between DIY attire and daily clothes and high fashion by the individual selection of consumers was blurred. This work is meaningful in that it conducted a basic study of men's fashion bags by examining the modern men's fashion bag from the perspective of the philosophical trend of neo-deconstructivism and categorizing its characteristics.