The history of contemporary art in the 20th century can be said the history of changes. Today the variety of objects destroy the boundaries of each genre. This study aims to understand the relationship between fashion and art that becomes closer by examining contemporary art in the Gwangju Biennale 2008 to enlarge the range of understanding of mutual communication between contemporary art and fabrics which are the object of fashion. The research method was to investigate the characteristics and expression methods of object fabrics shown in contemporary art through the review of papers published at home and abroad, related literatures, and Internet materials. Also, the meaning, technique, and methods of fabrics were analyzed from works introduced in the Gwangju Biennale 2008. In order to achieve this purpose, fabric was examined as the object of work in Gwangju Biennale 2008. As a result, it is found that fabric plays an important role in changing environment newly with more dynamic, abundant, and comfortable and softer feeling than any other artistic materials and enlarging the boundaries of artistic materials by exploring formative possibility. Furthermore, its multi-dimensional expression characteristic presents unbounded possibility. Fabric which has long formed close relationship with human life has taken its place as one genre now. It departs from the past principles of fabric handicraft and the restriction of a classical norm and becomes characteristic of very wide-ranging selection of materials and free expression. Its soft and warm texture provides emotional stability for a human. Although the peculiarity of fabric as an active concept to human environment and new materials and technique based on the aesthetic consciousness of a human rely on the high development of industry, it is significant that artists' liberation from their concept and material sense is accompanied by the expression of freedom.
The purpose of this study is to investigate decoration techniques applied to the Korean traditional costume of modern style which are shown in special monthly magazines relevant to the traditional magazine. Findings of the study can be summarized as follows. The types of decoration techniques applied to the Korean traditional costume are largely classified into single and composite types. In the traditional costume of the former type, a quite many of gold and silver foils and embroideries are found. While, in that of the latter type, a combination of two different decorations, embroideries and seonchigi or multi-colored stripes and seonchigi is often used. These decoration techniques are usually applied to some parts of the costume like git, kkeutdong or cuffs, somae or sleeves, seop, goreum or coat strings, jacket or jeogori, the lower hem of the skirt and between joined parts in the skirt. Used together with the techniques, patterns are usually applied onto embroideries and gold or silver foils. Most of the patterns are flower in shape. The main material of the Korean traditional costume is fabrics that have no pattern on the surface and are commercially available irrespective of season. Git used for jeogori is largely classified into dangko git and donggrae git in type. Its color is in most cases same as the main color of jeogori. Keutdong for jeogori is usually 4 to 5.5 cm in breadth, classified as type II. Its color is in most cases white. Goreum for jeogori is usually large in length. Its color is most cases same as that of jegori or reddish purple or blackish red purple.
Popular culture has symbolic meaning and has been constructed through different mass media. Newspapers played a significant role in 1950s and 1960s public culture. In particular, editorial cartoons in newspapers expressed social aspects of the age implicitly through satire and criticism. This study examines delivered culture by reflecting the past social aspects and inquiring on clothing featured in the editorial cartoon "Gobau". As for a research method, literature research was conducted on clothing of the age with a review of "Gobau". As for a research range, examination was done based on the complete works of Gobau composed of 5 volumes published as a first edition by Hankookmunhwasa on November, 1973. Early "Gobau" cartoons from 1951-1963 were published in 5 volumes; therefore, research was conducted for the era from 1950s to the early 1960s. Clothing expressed in "Gobau" were reviewed, classified into formative characteristics and internal meaning. Internal meaning was examined by dividing into the expression of social aspects and criticism of society. The research findings are as follows. First, clothing in "Gobau" reflected characteristic in direct manner. There was a coexistence of Hanbok and western-styled, clear distinction between men's trousers and women's skirt. Besides, various kinds of women's western-styled dress appeared in the 1960s. Second, they showed the dress culture that reflected past social aspects. Many aspects were included to reconstruct old and worn clothes due to scarce resources after the Korean War, and cherishing clothes, buying fabric directly to making clothes, making clothes from dressmaking shop, and restrictions on imported goods and luxury items. Third, the study also examined the social norms for fashion. It contained negative perspectives on women wearing pants, short skirts, and new hair styles (like perms) from western culture as well as lipstick.
Currently the fashion industry is developing to create a novel culture due to the very sensitive and knowledge-oriented advancement of the IT industry. With fast turnover of information, consumers have come to have a more diverse desire for purchasing. Cubical expression techniques, which empathizes formativeness, can be a creative expression method adjusting into the trend of this era. Along with functional aspects of consumers, even in a textile manufacturing sector, new materials are required to meet sensitive and emotional aspects. Consumers' desire for new and creative designs and the development and adoption of new materials are essential to meet their emotions. The IT industry and fashion industry are forced to combine and a 3D apparel CAD system has been developed, enabling virtual clothing to be represented within a computer virtual space. All processes such as design, pattern creation, sewing and simulation are possible in 3D level. Digital clothing can shorten the production process time and is very effective in that it can reduce clothing waste generated during the sample production. This paper reviewed the works of Dutch designer, Iris van Herpen, who has developed formative designs. She tries to build, construct, and sculpt employing diversified materials other than soft textile materials, as shown in her series of fashion shows. The materials include films, 3D printed polymers, stiff and sheer organza, and artificial leather textiles. A few characteristics of her works have been selected in order to prepare patterns exhibiting the traits. The paper further focused on the physical features of the textile materials used to express similar techniques and its various forms were reviewed.
The Purpose of this study is to search the characteristics of aesthetic sense from the spiritual root of anti-decoration culture in contemporary Japanese fashion and find the aesthetic meanings inside contemporary Japanese fashion. This study considered contemporary Japanese fashion design from 1970 to 2000 to figure out the anti-decoration culture in contemporary Japanese fashion. The contents of this study are 1. surveying the historical change about the aesthetic sense of Japanese anti-decoration culture. 2. deducing the distinctive aesthetic ideology from the anti-decoration culture 3. finding aesthetically the inside meaning of anti-decoration culture in contemporary Japanese fashion. The conclusion on this study is as the followings. Anti-decoration culture has three aesthetic ideology. First, faintful aesthetics implies the aesthetic ideologies of Wabi, Sabi from Heian period and it appears the aesthetic sense to be natural beauty. simplicity, minimalism and temperance. Second, ambivalence aesthetics is based on nothingness and has the characteristic of multivocal and variableness without biased view. Third. playful aesthetics has the meaning of humorous. witty and mischievous which is the basic factor of Japanese formative arts. The aesthetic range of this study are the beauty of simplicity. poverty, incompletion, vagueness and humor. First, beauty of simplicity is composed of minimal lines and area through strict temperance and elimination. Second, beauty of poverty came from the aesthetic concept of Wabi which means honorable poverty and plainness. Third, beauty of incompletion means emptiness which is within the range of possibility. Forth, beauty of vagueness could be explained as incorporeal, colorlessness and voiceless. Fifth, Okashi which was the middle ages in Japan, shows the vein of humor in anti-decoration culture. As a result, anti-decoration culture does not mean the opposite of decoration culture, but accomplishes extreme artificial beauty by strict temperance and elimination. Also it is concerned as intentional poverty of decorative effect.
This Study is a thesis presenting handicrafty and decorative textile design as well as sensual fashion design through the works of Gustav Klimt. The result is as below; The formative qualities in the works of Klimt could be featured as decorativeness, sensuality and symbolism. First, the decorative inclination is prominent in the portrait and the effect is maximized with the golden mosaic shape expressed on the dress and the background influenced by the Byzantine. Second, the sensuality could be recognized directly from the women's pose or facial expression in the works of Klimt, otherwise appeared on the refined expression showed on the portraits of noble lady Third, to surpass the reality, Klimt preferred the symbolic expression, which can be shown on the patterns in the works addressing the themes such as the legends and myths, or figures of men and women expressed with the image of an abstract features of membrum. The development of the textile design is as fellowed. First, it analyzes and reconstitutes the formativeness and the element of design in the works of Klimt by the flow of the form factor. Second. it makes a pattern of a single nature through perception, analysis, description and drawing and expresses with realization of the characteristics of Klimt. Focusing on the handicrafts and decorativeness out of the latest trends and making the most use of the sensuality, the designed textiles were completed by the handicrafty techniques, used in the fashion design and completed as the design of sensual images. The textile development aims at minimizing the limit of design that can be caused by the absence of silhouette and detail, expanding the range of its creativity of fashion designs and creating fashion design high value-added.
The natural resources of Jeju are recognized as the new regional image of that clean island. Reflecting these trends, this study is initiated to develop a textile design with the motive of persimmon, a natural resource of Jeju, and to apply it to infant's and children's clothes. Its purpose is to highlight the image of persimmon, a traditional dye, as a regional signature for Jeju. Product development procedure included, understanding the use of persimmon for fashion products, analyzing Infants' and Children's designer collections over the last three seasons (focused on 2014S/S, 2015S/S, and 2016S/S), and surveying the Children's Clothes market for persimmon dyeing in Jeju. The conclusion was that, the natural resources of Jeju are highly valuable, and should be applied to textile design and apparel products for children. Utilizing Jeju persimmon was actively studied, but, the market for the Jeju persimmon natural - dyeing products is extremely limited. Moreover, the apparel products for infants and children represent old-fashioned styles, despite their higher prices. Therefore, using the formative characteristics of persimmon for each theme was suggested for development of patterns for textile design. Pattern designs were expressed using textured textile screen-printing, embroidery and $appliqu{\acute{e}}$ for infants' and children's clothes. In this study, a total of 10 items were prepared as apparel products for infants and children. All items were designed considering mix-and-match, potential, with each other or with regular mass-market products. These results are expected to contribute to highlighting the unique image of Jeju and to help promote fashion culture products.
본 논문은 21세기에 접어들어 다품종 소량생산으로 변화하고 있는 추세에 맞추어 가구디자인 분야가 이바지 할 수 있는 방향성을 3D프린팅을 이용한 가구디자인 제작 사례를 분석함으로써 제시하는 것에 목적을 두고 있다. 본 논문은 3D 프린팅으로 제작된 가구 및 조명의 사례를 3가지 분류로 분석하였다. 첫째 3D프린팅 방식과 재료의 연관성에 따른 분류, 둘째 3D프린팅 가구디자인의 8가지 조형적 특징에 따른 분류, 셋째 실용성, 사용성, 내구성에 따른 기존 가구디자인과 3D 프린팅 가구 디자인의 경쟁력 비교분석이다. 본 연구를 통해 얻어진 가구디자인 분야에서 3D 프린팅 기술이 가져다주는 경쟁력은 다음과 같다. 첫째, 개인 취향에 맞춘 다품종 소량생산이 가능하다. 둘째, 디지털을 통한 가구의 전송, 운송이 편리해 졌다. 셋째, 가구디자인 생산에 변혁을 가져다준다. 넷째, 3D 프린팅과 사물인터넷의 융합을 통해 스마트가구디자인 분야로의 발전 가능성이 있다. 다섯째, 지속가능한 친환경 가구디자인이 용이해진다.
The purpose of this study was to review the literatures on designing and developing the CAI program and to develop the middle school students’CAI program for tutorial and instructional game. For these purposes, the learning and instructional theories and the developing phases and strategies for the program were reviewed to design the CAI program. And then the developing unit was selected and the CAI types and the developing direction were set according to the analysis of the CAI programs and related literatures on home economics teaching, The four phases-analysis, design, development, and formative evaluation-were carried out in this study. The results of this study are as following: 1. The CAI porgram was developed on health and food life units. The program contains 12 classes on health and food life in two floppy diskettes. It consisted of total 9,000 lines and 76 frame and takes two hours to study this program. This program could be used in educational computers an could be utilized for unit learing tutorial. It was composed of three parts-unit learning, finding maze, and finding food. In the unit learning part, the learning contents in health and food life units were structured and presented. In finding maze and food part, the basic and the applied problems were presented with game. The characteristics of this program were as followings: (1)This program was able to bring learners’motivation due to the strategies of tutorial and instructional game and they can interestingly learn the program for themselves. (2) The learner could practive the learning contents repeatedly and unit learning while playing the gaming, (3) The learner himself can review and supplement the learning contents without teacher’s help. (4) This program was developed to unit learning on health and food life, on the other hand so far many CAI programs for home economics teaching were developed for studying separate learning units. 2. To effectively utilize this program, the guide book for the student and the teacher was developed. It contained method of using the program, introduction of the program, review of the program, the program objectives, the learning contents, and the keys to progress the program.
꽃은 인간의 표현 욕구를 가장 아름답게 표현하는 자연의 소재 중 하나이다. 최근에는 이러한 꽃을 상품에 다양하게 응용해서 미적 가치를 높이고 생명력을 표현하는 예술적 소재로 사용하고 있다. 본 연구는 시각적으로 아름다운 형태를 가진 꽃과 우리 일상생활에서 사용하는 다양한 상품과의 융합을 통해 시각적으로 표현하고자 하는 조형성을 연구하였으며 다양한 상품에 응용된 꽃문양 모티브의 사례를 살펴보고 디자인의 요소와의 상관관계를 연구하였다. 이를 바탕으로 소비자에게 만족을 주는 감성디자인의 중요성과 새로운 디자인 표현기법을 연구하고 디자인 요소로 평가한 연구결과를 통해 꽃의 활용 가능성을 제시하고자 한다. 또한 상품의 일반적인 디자인 관점에서 벗어나 자연스러움과 독창적인 디자인 감각으로 상품의 심미적 가치를 추구하고 꽃의 이미지를 이용한 표현장식을 바탕으로 다양한 상품에 꽃 모티브를 접목시켜 디자인 감성을 표현하는 감성 상품디자인 개발의 가능성을 제시하고자 한다.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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