The techno fashion presents the new formative beauty of fashion with a stream of light and dynamic phenomenon on human body. Also it opens the futurism arising from the combination of technology with fashion. The purpose of this paper was to investigate the internal trend and external form that techno-fashion aims at, and to analyze the expressive characteristics in design. The results were as follows. ${\cdot}$ The techno fashion created the new formative artifact through the dismantlement and reorganization of form. ${\cdot}$ The techno fashion used the composition of the geometrical abstraction as an expression of beauty symbolizing the modernity. ${\cdot}$ The techno fashion created the diverse colors by using the light along with colors of gold, silver, metal, intense fundamental colors, and artificial rotor. ${\cdot}$ The techno fashion expressed the dynamism, brilliance, youthfulness, futuristic image by using the sense of dazzling brightness by means of metal. ${\cdot}$ The techho fashion along with the development of science and technology made the atmosphere of silhouette of clothes different by expanding the category of materials more widely, together with the possibility of continual emergence of new material. ${\cdot}$ The techno fashion expressed the dynamic movement on clothes and gave the sense of periodical rhythm by the reflective action of light when they were clad. ${\cdot}$ The techno fashion grafted wearable technology into the fashion and made the information instruments recognized as a concept of clothes. ${\cdot}$ The techno fashion pursued the values of not only the beauty of the simple geometrical design, but also the values of functionality and expressed the image of high quality of life through the harmony of technology with human.
The subject of study is about the illustrations of the round collar Po(袍類) in the Akhak-gwebeom(樂學軌範) which was published in 1493. These illustrations are painted records of what musicians and dancers in the palace were wearing during performances. While each illustration of the Po is similar in that they all have round collars, each has a different name Sam(衫), Ui(衣), Dallyeong(團領) and formative characteristics, and these features were analyze in the study. Sam refers to the Gongbok(公服) as it has long and big sized sleeves, Ui is the word used to represent the basic unit of outerwear, and Dallyeong is believed to refer to the Sibok(時服) and Sangbok(常服). In the formative aspects, Sam's auxiliary sleeve is one of the ways wearing the sleeve of innerwear shown outward and it's assumed to have been produced for visually matching the formal look as well as the convenience free to use of hands. The Mu of Dan-ui(丹衣) is less than the number of the excavated artifacts, it produced in a relatively simplified form. Also, illustration of Dallyeong corresponds to the artifacts and configuration of the 15th to 16th centuries, the costume culture of that time seems to be reflected specifically. While Hyungbae(胸背) used in the form of rectangles and circles such as petals. it tried to represent the country at the official event by borrowing the upper class in the costume that musicians and dancers wear, also showed the rank and social status symbolically by having the differences in the shape and pattern. While the costume culture at the time is reflected, it can be found that the objective of raising the country's dignity is implied by transforming the detailed structure for the practicality, borrowing the costume elements of the high social status and transformed them.
Study of Costume Design Applied The Formativity of Korean Traditional Cloth Wrappers Costume has been coexistion with man ever sine human history began, and in modem society its role in man's living, culture and art has become so great that It is now an object most refreshing and of extensive concern to man. This study, based on the expressive quality and purity of Korean traditional cloth wrappers which have the formativity continuously pursueing new visual inspirations, is to seek new expressional diversities and rediscover our traditional beauty and at the same time to present possibilities of reflecting more unique, new spirit of the times inherent in our culture and of creating certain formative world of design value. In studying, literary reference as atheoretical background, analysis of the formative characteristics of traditional cloth wrappers through corrobcrative data preserved as a cultural asset at museums, and actual making of eight works in total based on the results of analysis have been paralled.
Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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v.38
no.5
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pp.638-653
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2014
The structure of noble centered social status of the late Joseon Dynasty collapsed due to the commoner's higher status and increased level of consciousness caused by the growth of commerce and agriculture. In art, the a Korean and ethnical style dominated; however, with a diversity in the depiction of human figures in portraits, Buddhist paintings, genre paintings and folklore paintings. This study examines the diversity in human figures expressed in the paintings of the late Joseon Dynasty by expanding the common aesthetic fixed to the typical Joseon style of renowned painters. The conclusion of this study is as follows. The human figure is categorized into three different types of 'realistic', 'ideal', and 'distortion' based on the aesthetic category. First, the realistic type is defined literally by its realistic and detailed depiction of noble class portraits classified as extreme type and general type. The extreme type's formative element is hypersubtlety which includes a simultaneous aesthetic of aptness and ugliness. The general type shows subtlety with aesthetic of aptness. Second, the ideal type is defined by representing the standard form of time and criteria classified as beautified type, absolute type, and dignified type. Each shows a different character of gender of femininity, androgyny, and masculinity. Third, distortion types are defined by a characteristic expression of humans by transshaping the features in various methods categorized as grotesque, abjection, friendly, rustic, and caricature type. Each shows different formative elements of bizarre, patheticness, voluptuous, inartificial, and immaturity.
Recently, there is a tendency of consumer's participation gradually increasing in the design shaping process. Consumers make evaluation or suggestion about the shape of the product, and the industries lay out schemes to elicit consumers' participation. However, when it comes to dealing with the shape of the product, consumer and designer has a fundamental difference in their point of view, and it works as interruption to the efficient communication between the consumer and designer. Therefore, this study will examine the difference of consumer's and designer's view of products' shape, and the guidelines of effective molding which elicit the consumers' affective responses. First, I established the sensible image vocabulary based on the shape of the product. And based on the vocabulary, I carried out the same experiments to the consumers and designers. As a result, the affective responses of the two groups toward the shape have similar characteristics and designers' reactions found out to be more dramatic than consumers.
Hangeul is growing as cultural icon representing Korea. And Hangeul is scientific and is too systematics for words as the guide of modern design. First it can make the variable and beautiful foams like dot, line and plane. It also has the basic design principles like symmetry and repetition. The purpose of this study is to develop textile designs using the formative characteristics of Hangeul. So in this study it was chosen 'ㄱ, ㄹ, ㅁ, ㅂ, ㅅ, ㅇ, ㅍ' of Hangeul's consonants and 'ㅑ, ㅕ' of Hangeul's vowels as the subject materials of textile designs development to develop textile designs expressed the geometrical shapes and formative beauty of Hangeul. Those are designed by using a variety of motifs that recast the shapes of Hangeul. So six textile designs for necktie and scarf were developed. Through this study it will be offered to the possibility of products that was based on Hangeul.
The purpose of this study is to understand the medieval culture and medieval religious costume by analysing and grasping the formative characteristics of image of medieval religious costume in the modern fashion that were represented to the modern fashion, and also to offer materials to predict the history of fashion in the future by considering the progress of modern fashion and recognizing the fashion to be progress. To examine the image of medieval religious costume in the modern fashion, this thesis divided it into avant-garde image, symbolic image, and mysterious image. These can be summarized as follows. First, in avant-garde image, the harmony between characteristic eroticism and heterogeneous materials are expressed and the formative change of religious costume into general costume are expressed. Second, in symbolic image, the symbolic meanings of the medieval clergy man's costume is expressed in modem fashion while its religious meanings and senses are expressed with symbolic image. Third, in mysterious image, the abundant and profound lights and colors express the mysterious senses of the costume and sanctity applied with mosaic painting and stained glass techniques, utilizing the splendor jewelry, spangle and materials, and most of its image reflects exotic and embellish tendency. As a result, this thesis could be described as follows; Previous religious costume of clergy man was used as a mediator between general devotee and God in ceremony, and it was worn by the general devotee to express devotion. This religious costume was utilized in modem fashion, and it gave the avant-garde image and symbolic image of religion. In addition to it, mysterious image was expressed with exotic and embellish tendency.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.16
no.2
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pp.1-13
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2014
Hundertwasser's paintings have the characteristics in his works continue to emerge organical spirals, geometric pattern of squares, mysterious and gorgeous colors. This study by applying them, it has been purposed of expansion of representation outstanding artistic formative knitwear by using yarn of various textured fabrics and leather, felt, beads of the materials. The methods of this study are through the analysis of literature of Hundertwasser's paintings and art world and formative traits. It has been studied the literature of the theoretical background on general examination of knitwear and knit, felting, needle punching techniques. Conclusions from this study are as follows: The first, It could know the organic spirals and geometric square patterns and gorgeous colors of Hundertwasser's paintings are suitable as a decorative and rich motif of knitwear design. The second, It was possible unique and various texture expression of decorative patterns of Hundertwasser's paintings by expressing variety of materials of knit, felt and fabric, leather, beads. The third, It was expressed knitwear of unique texture to express Hundertwasser's image of the painting by using hand knitting, felting, needle punching, patchwork, beading of complex techniques. The forth, It was reflected well Hundertwasser's idea which was affected nature and art nouveau that all production processes are composed of handcraft techniques. It was suitable to express the naturalness of hand knit and not mechanical or artificial image. The fifth, It was analyzed lines and patterns of Hundertwasser's painting. The spiral is simultaneously constituted curve shape and area that square patterns also have devided area.
The purpose of this study is to establish the basic materials necessary for red carpet fashion design by examining the formativeness and fashion images of red carpet dresses at film festivals in the Great China Region. For the purpose of this study, research methods include a literature review on the origin and significance of red carpet dresses, the characteristics of film festivals in the Great China Region and their red carpet dresses as well as an analysis of the formative features and images of 615 red carpet dresses collected from each film festival official homepage, diverse media articles, and online search sites (www.google.com, www.hao123.com). The research finding can be summarized as follows: First, the formative features of red carpet dress designs were analyzed herein. It was found that the most frequently appearing type of silhouette was straight followed by hourglass and bulk in order. More specifically these included fit and flare, mermaid, trapeze, and slim in order. For the neckline styles, strapless was the most frequently seen followed by camisole, jewel, and one shoulder. Solid colors were more often seen than multiple colors. Bk, W, R, and YR were the most frequent main solid colors in order. Solid materials were frequent as well, such as soft and shiny materials. Non-patterned and unadorned styles were most frequent as for pattern types and details and trimmings. Second, the fashion images of red carpet dresses in the Great China Region were analyzed. The most frequent images were elegant, feminine, ethnic, modern, classic, avant-garde, others, mannish and sportive, in order.
In this study, the student participation-centered class, which takes students' mathematical thinking as an important issues of the class, is named as student thinking-based math class. The main characteristics of student thinking-based mathematics classes were examined in terms of tasks, students engagement, and the role of teachers. According to the results of analysis of class cases practiced by five secondary mathematics teachers, student thinking-based mathematics classes were conducted in the intersection of the rich mathematics tasks, students' cognitive and social engagement, and the role of teachers' formative facilitator. The results of this study showed that the student's thinking is more important than the activity itself. And it is meaningful in that it examines the influence of the dynamic interaction of the three components of the mathematics class on the direction and outcome of the class.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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