• 제목/요약/키워드: Fine Arts

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Exploration on the Development and Characteristics of Composites Painting in the Contemporary Art Ecology

  • Wang, Jingjing
    • International Journal of Advanced Culture Technology
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    • 제10권4호
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    • pp.337-344
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    • 2022
  • The ecological expression of art in modern society takes the harmonious developmental relationship between man and nature as an element and combines it with the various manifestations of painting as an expression of ecological artistic development. The necessary relationship for the harmonious development of nature is accurately articulated, and the ecological changes in people are expressed in integrated materials that inspire human reflection. In the pursuit of material pleasures, mankind is neglectful and indifferent to the environment. The development of composite painting in art and ecology is a process that more reveres the harmony between man and nature as well as satisfying the creative value of the work. After systematic evaluation and research, people have engaged in various structural forms of composite art painting development in the long history of art development, focusing on the integration of environmental and ecological culture.In the process of nature education going through development, the comprehensive practical development of nature education is enhanced and efforts are made to feel new ecological art ideas and new ways of valuing environmental protection. In this paper, an observational study of eco-art will be carried out, starting from the theory of hierarchical division and analyzing the contradictory relationship between man and nature. Recognize nature, understand it and feel it through eco-art painting. The analysis of the contradictory relationship between man and nature is combined with the identification of various types of information that give value to the environmental protection public, and the combination of ecological painting and nature art to achieve an upgrade of the environmental protection idea of the value of painting.

An Analysis of Deng Sanmu's Seal Cutting Emulation-Centering on Ancient Seal, Qin Seal and Han Seal

  • Li, Zhuying
    • International Journal of Advanced Culture Technology
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    • 제10권4호
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    • pp.219-225
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    • 2022
  • In November 1983, Deng Sanmu's wife, Zhang Jianquan, donated a large number of Deng Sanmu's original seal carving stones and seal cutting scores to the Heilongjiang Provincial Museum in China. Therefore, the Heilongjiang Provincial Museum of China is the richest and most authoritative place to collect Deng Sanmu's original seal cutting stones and seal carving scores. According to the fieldwork, the original seal cutting stones and the seal cutting score donated by Deng Sanmu's wife, Zhang Jianquan, include Deng Sanmu's seal cutting inscriptions made between 1922 and 1963. In addition, Deng Sanmu's own life and career in the art are documented in detail in his markings, so the seal cutting inscriptions of Deng Sanmu in the collection of the Heilongjiang Provincial Museum of China are quite representative. We paper is a documentary review and study of the seal inscriptions of Deng Sanmu in the collection of the Heilongjiang Provincial Museum in China. For the accuracy and richness of this study, a total of 89 representative seals in the collection are used as primary sources to study Deng Sanmu's seal cutting emulation method. The specific content is centered on ancient seals, Qin seals, and Han seals, from which the lineage of Deng Sanmu's emulation methods of seal cutting is further clarified.

소셜 미디어 사용자가 제작한 광고 효과: 정보형과 오락형 동영상 비교를 중심으로 (A study on the effectiveness of video advertisements Generated by social media users: Centered on Information and Entertainment Video Comparison)

  • 장녕;추장운;김치용
    • 한국멀티미디어학회논문지
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    • 제25권4호
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    • pp.628-639
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    • 2022
  • Starting from the content types of video advertisements produced by social media users, this paper conducts a comparative study on the information and entertainment video advertising effects of the same product, to help video producers achieve better advertising effects when facing different products. Experimental results show that. In Garment, the information is higher than that of entertainment in terms of advertising cognition. In terms of advertising attitude and purchase intention, the entertainment is higher than that of information; in food, the entertainment is higher than that of information in terms of advertising cognition, advertising attitude, and purchase intention; in household items, the entertainment is higher than that of information; in terms of advertising cognition and purchase intention, the information is higher than that of entertainment; in terms of advertising attitude, the entertainment is higher than that of information; in cosmetics, the information is higher than that of entertainment in terms of advertising cognition; in terms of advertising attitude and purchase intention, the entertainment is higher than that of the information; in digital accessories, the information is higher than that of the entertainment in terms of advertising cognition, advertising attitude and purchase intention.

독일 신표현주의와 중국 현대 수묵의 상통성 (The commonality between German Neo-expressionism and Chinese Modern ink painting)

  • 리칭;홍순환
    • 문화기술의 융합
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    • 제9권3호
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    • pp.509-518
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    • 2023
  • 독일 신표현주의와 중국 현대 수묵은 지리적으로 멀리 떨어진 두 나라에서 시작됐으나, 등장한 시기가 유사하며 서로 공통되는 부분이 많다.창작 태도 측면에서 두 풍격의 예술가들은 모두 외래 풍격을 받아들이고 저항하며 과거로 회귀하고 전통을 초월하여 포스트모던의 불확실성을 함께 드러내고 있다. 표현 형식 측면에서 보면, 두 화풍이 그리는 대상은 모두 형상을 갖추고 있으나 사실적이지는 않으며, 매개의 재료 특성을 활용하는 것을 중요하게 여긴다. 정신적 함의 측면에서 보면, 신표현주의와 현대 수묵은 모두 사회적 관심사를 중시하고, 상통하며 유동적인 현대성을 지닌다. 독일 신표현주의와 중국 현대 수묵의 상통성은 차이점을 지우자는 것이 아니라 차이점과 공통점이 공존할 수 있도록 해야 한다는 것이다.

Future-oriented Characteristics Examined through the Identity and Modernity of Sonia Delaunay's Work

  • Keumhee Lee
    • 패션비즈니스
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    • 제27권6호
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    • pp.47-65
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    • 2023
  • The purpose of this study is to derive the future-oriented characteristics Sonia Delaunay presented at the time based on the identity and modernity shown in her works and diverse activity. The scope of study spans from 1907 to the start of World War II and includes both applied and fine arts, with a focus on textiles and fashion. The research method is a literary study that includes old documents, exhibition booklets, and explanations from museum curators. The visual materials are actual works observed at exhibitions and digital images of various exhibitions. As a result of the research, she was a practitioner who expressed her identity in marriage, artwork, textiles, and fashion. In order to embody her design and express modernity, she showed geometric and modern motifs and she incorporated a sense of bright color and modernized light into her work by following the principle of simultaneous contrast in color. Additionally, she applied Hungarian embroidery techniques to simple materials and created geometric abstraction with her simultaneous colors, which contributed to both originality and the mass production of textile design. The future-oriented characteristics she presented are the dynamism of modern rhythm, the expansion of convergence and collaboration, the innovation of new production and exhibition, the media of consumer society, and the femininity of modern life. She recognized the mass consumer society and mass production of the early 20th century and actively utilized various media and genres to evoke a dynamic sense necessary for modern life and presented a design to be seen as a modern woman.

1302년 아미타불복장 소화문협힐견(小花紋��纈絹) 염색기법 재현 (Reproduction of the Dyeing Technique Used for the Small Flower Pattern Clamp Resist Dyed Fine Tabby in Amitabha of 1302)

  • 최정임;심연옥
    • 헤리티지:역사와 과학
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    • 제52권2호
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    • pp.254-267
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    • 2019
  • 협힐(��纈)은 직물을 두 개 또는 그 이상의 조각한 목판 사이에 끼워 넣은 후 염색하여 무늬를 표현하는 방염(防染) 기법이다. 통일신라 흥덕왕 9년 복식금제(服飾禁制)에는 육두품녀(六頭品女)와 오두품녀(五頭品女)의 여러 가지 복식 품종에 협힐 사용을 금한다는 기록이 있다. 이것으로 미루어보아 협힐 직물이 당시 널리 사용되었으며 협힐 기법도 통일신라시대 또는 그 이전에 완성되었음을 추측할 수 있다. 그러나 문헌 자료에는 용어만이 언급되었을 뿐 염색 기법이나 정의에 대한 내용은 확인되지 않고 유물도 고려시대의 것만 극히 소량 남아 있어 협힐의 유형이나 특징을 알 수 없다. 공예 기술은 각 나라마다 정치 경제 사회 문화 등의 요인에 의해 변화하며 주변국과의 교류를 통해 발전한다. 따라서 본 논문은 주변국인 중국과 일본의 문헌 및 유물을 조사 분석하여 협힐 유형과 특징을 살펴보았다. 이를 통해 협힐은 국가별 특징보다 무늬를 나타낼 때 사용하는 색의 가짓수에 따라 단색(單色)과 다색(多色)으로 나누어지며, 무늬 구조에 따라 단독(單獨) 좌우대칭(左右對稱) 상하좌우대칭(上下左右對稱)으로 분류되는 것을 알 수 있었다. 또한 중국과 일본에서 전승 및 재현되고 있는 염색 기법의 사례를 연구한 결과 직물에 무늬가 잘 드러나도록 하기 위해서는 사용하는 색의 가짓수와 무늬의 특징에 맞추어 협힐판을 양각(陽刻) 투각(透刻) 음각(陰刻)으로 각각 다르게 조각하여야 하는 것을 확인하였다. 우리나라에서 무늬와 색이 온전히 남아 있는 유일한 유물인 1302년 아미타불복장 소화문협힐견을 실험 대상으로 삼고 염색 기법 사례 연구에서 얻어진 기초자료를 근거로 실증적 실험을 통해 협힐 기법을 재현하였다. 본 논문은 추후 계속 연구할 협힐 기법 재현에 활용될 기초자료를 구축하고, 전승되고 있지 않는 협힐 기법의 재현을 시도하여 기법의 특징을 확인한 것에 의의를 두고자 한다. 그리고 현대적인 무늬 염색 기법과 접목시켜 한국적 무늬 염색의 세계를 넓히며 재창조하는 데 보탬이 되길 기대한다.

예술 고등학생들의 명시적 과학의 본성 수업을 통한 개념 변화의 특성 (The Characteristics of Perceptual Change of High School of the Arts Students through Explicit Instructions on the Nature of Science)

  • 김희정;김성원
    • 한국과학교육학회지
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    • 제33권2호
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    • pp.266-283
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    • 2013
  • 이 연구에서는 예술 고등학생들을 대상으로 명시적으로 과학의 본성 수업을 실시한 후 수업 이전과 비교하여 개념이 변화된 과학의 본성 요소를 찾아 변화 유형별로 고찰하였다. 학생들에게 어떤 과학의 본성 요소가 변화했는지를 알아보기 위해 과학의 본성 검사(VNOS-C)를 실시한 결과 실험탐구 집단은 '과학적 방법의 다양성' 및 '과학지식의 잠정성'의 요소가, 과학사 집단은 '과학지식의 잠정성' 및 '과학의 사회문화적 내재성'의 요소가 유의미한 개념 변화를 보였다. 이러한 결과는 명시적 수업의 구체적 내용과 관련된 변화이며, 각각의 수업 전략이 강조하는 점이 과학의 본성 요소에 영향을 끼친 것이다. 과학의 본성 요소의 개념 변화를 가져온 구체적 원인을 밝히기 위해 10명의 초점학생들을 선별하여 면담을 진행하였고, 과학의 본성 요소에 긍정적 또는 부정적으로 작용하는 원인과 그에 따른 영향을 총체적으로 이해하고자 하였다. 학생들은 명시적 수업의 효과로 현대의 과학 철학적 관점으로의 통합적이고 심층적인 개념 변화가 있었으나, 분석 결과 학생들은 '과학적 방법의 다양성'의 요소에 대해 부분적으로 '이론과 법칙의 차이'의 요소에 대해 피상적으로, '과학의 사회문화적 내재성' 역시 불완전하게 이해하고 있다는 것도 알 수 있었다. 또한 '창의적 상상력의 특징'의 요소에 대해서 학생들 자신이 인식하고 있는 창의성의 정의에 따라 창의성이 관여하는 탐구 단계를 다르게 인식하고 있다는 사실을 알 수 있었다. 결론적으로 예술 고등학생들에게 실험탐구와 과학사 전략을 적절히 사용함으로 각기 다른 과학의 본성 요소를 현대의 과학 철학적 관점으로 양적 질적 측면에서 변화시킬 수 있었다. 이러한 결과는 명시적 과학의 본성 수업을 통하여 예술 고등학생들이 구성주의적인 과학의 본성에 대한 개념 변화를 경험하고 있으며, 이 과정에 학생들의 개념생태와 수업전략이 관여함을 알 수 있었다. 따라서 실제 학교 현장에서도 이 연구 결과를 바탕으로 과학의 본성 수업에 대한 과학 교육 과정을 수립하는 데 있어 중요한 시사점을 줄 수 있다고 하겠다.

프로젝션 매핑을 사용한 3D 애니메이션의 공간에 따른 활용 사례 분석 연구 (A study of 3D animation using projection mapping in the space on the utilization)

  • 이수연
    • 만화애니메이션 연구
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    • 통권33호
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    • pp.449-467
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    • 2013
  • 21세기의 현대사회는 테크놀로지의 비약적 발전을 이루었으며 다양한 디지털 기기의 등장으로 인한 매체의 다각화로 시각적 표현의 한계는 점점 축소되고 있다. 따라서 테크놀로지와 예술의 융합은 시각예술 표현의 한계선을 최소화하였고 대중은 그들이 만들어 낸 현실과 비현실의 경계를 넘나드는 새로운 시각 자극에 신선함을 느끼게 되었다. 그러한 새로운 접근 법 중 하나인 빛에 대한 테크놀로지와 예술의 조합은 다양한 순수예술이나 영상 디자인과 같은 시각예술분야로 포함되고 있으며, 그 중 현재 고해상도의 프로젝터를 활용하여 건물이나 도시의 조각물 등의 구조물을 스크린으로 삼아 투영된 매핑(mapping) 테크놀로지를 예술에 접목하려는 시도가 최근 다양하게 연구 되고 있다. 본 연구에서는 새로운 테크놀로지로서 프로젝션 매핑(projection mapping)의 기법에 대한 정의를 문헌 연구를 통하여 고찰해 보고 매핑 사례 중 시지각적 효과를 극대화 하는 3D 애니메이션이 적용된 사례 연구와 더불어 그에 따른 영상 표현특성을 분석 하였다. 3D애니메이션을 통해 존재하지 않는 환영(Illusion)을 창조하고 대중에게 시각적 쾌감을 부여하는 프로젝션 매핑(projection mapping)과 3D 애니메이션의 조합은 앞으로 예술과 테크놀로지의 융합 이라는 시대사조에 걸맞은 시각예술의 새로운 가능성을 지닌 시너지효과를 창출할 것으로 기대된다.

한국 젊은이의 안면미 선호경향에 관한 연구 : 얼굴의 측모평가를 중심으로 (A STUDY ON THE FACIAL ESTHETIC PREFERENCES AMONG KOREAN YOUTHS: ASSESSMENT OF PROFILE PREFERENCES)

  • 송세진;최익찬
    • 대한치과교정학회지
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    • 제22권4호
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    • pp.881-920
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    • 1992
  • This study was designed to assess profile preferences among Korean youths in the year 1992. Facial esthetics was evaluated by means of silhouette profiles, eliminating the influence of a number of aspects that may affect judgment when normal lateral photographs are used. The main points of preference to be clarified here are as follows. First, on facial convexity, Second, on nasion depth, Third, on mentolabial sulcus depth, Fourth, on the position of upper and lower lips, Fifth, on facial type according to Angle's classification of malocclusion, Sixth, on Song's tangents. The 54 subjects printed in questionnaire as black and white silhouettes were selected from 300 tracings from cephalometric radiographs of people whose age ranging from 11 to 20 years. Photographs of six female subjects were retouched by computer graphic software and printed in color and black/white photographs which were used for adaptation of eyes of participants in selecting profiles in silhouette. They constitute 2 questions. The 54 subjects were grouped as 22 questions, each of them composed of 6 subjects, according to the aspects to be clarified. Twenty four questions in total were asked to assess profile preferences. For the assessment, the profile line, the facial esthetic triangle, Song's tangents, and Angle's classification of malocclusion were introduced. The profile line is composed of 11 component points which are Trichion, Glabella, Nasion, Pronasale, Subnasale, Labrale superius, Stomion, Labrale inferius, Supramentale, Pogonion, and Gnathion. The facial esthetic triangle is composed of 3 tangents: A-tangent which is the tangent of dorsum of nose, B-tangent which is the line passing through Sn and Ls, and C-tangent which is drawn on the turning point of the curve which lies between mentolabial sulcus (Sm) and pogonion (Pg). Angle's classification has 3 types of malocclusion which are Class I, Class II, and Class III. Class II malocclusion is subdivided into Division 1 and Division 2. The participants of the survey were composed of 861 college students (448 male students, 413 female students) whose majors grouped as Fine Arts. Liberal Arts, and Natural Sciences, and whose mean age 21.8 years. The statistics program SPSS/PC + of SPSS Inc. was used to analyze answers of participants. Crosstabulation, Chi-square test, and Kendall test were done. The conclusions are as follows: First, Korean youths have a tendency to prefer the slightly convex face to the flat or concave face. Second, they prefer a moderately deep nasion. Third, they prefer a moderately deep mentolabial sulcus. Fourth, they prefer the position of lips which are near to Ricketts' E-line. The position of the upper lip which is slightly posterior to E-line is preferred. The upper lip which lies too far anterior or posterior to the lower lip is not perferred. Fifth, they prefer most, according to Angle's Classification of Malocclusion, Class I facial profile which has a slight inclination to Class II division 2. The order of preference is Class I, Class II division 2, Class III, and Class II division 1. Sixth, they prefer the type 2 and 3 of Song's tangents. The facial profile within which A-and B-tangent meet is preferred. The facial profile which has Cotangent that .meets with A-tangent slightly posterior to the crossing point of A-and B-tangent or that parallels with B-tangent is preferred.

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라이프 드로잉(life Drawing)의 두뇌 기반 교수-학습 전략 연구 - 애니메이션 전공 중심으로 (Brain Based Teaching-learning Model Design about Life Drawing - Focusing on Animation Major Drawing)

  • 박성원
    • 만화애니메이션 연구
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    • 통권38호
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    • pp.71-91
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    • 2015
  • 본 연구는 애니메이션의 전문적인 특성을 고려한 라이프 드로잉 교수법을 연구하는 과정으로 두뇌의 창작 기제를 고려한 전략을 적용한 모형과 교수방법 설계를 목적으로 한다. 최근 들어 창의성을 기반으로 하는 각 전문분야의 교육방법에 대한 대안적인 논의로 뇌 기반 학습원리를 적용한 융합적 교수법에 대한 연구결과들이 발표되고 있다. 즉, 뇌의 창의기제를 기반으로 한 융합적 교육은 미술과 드로잉 교육뿐만 아니라, 예술전반에서 적용되고 있는 것이다. 라이프 드로잉은 인체에 대한 구조적 지식을 넘어서 인지적 감각, 창의성, 그리고 동작을 통한 대상과의 소통방식을 이해한 생동감 표현법 등을 숙련할 수 있는 종합적인 교수법을 요하는 분야이다. 이에 본 연구에서는 연구의 앞선 단계에서 분석된 창의, 학습기제와 내용요소를 바탕으로 하여 라이프 드로잉 숙련을 위한 전략과 방법 그것을 정리한 교육모형 구조도를 설계하여 본다. 그 결과 이전 연구의 결과물인 뇌의 창의, 학습 기제를 기반으로 한 라이프드로잉의 능력요소와 두뇌기반 촉진요소가 유기적으로 결합되기 위해서는 5단계 인지전략단계인 뇌 활성화 준비단계, 대뇌피질 기능 활성화, 고등사고촉진단계, 고등사고단계, 통합단계를 거쳤을 때 가능하다는 결론에 도달하였다. 또한 이를 실행하기위한 전략적 방법으로는 브레인짐(brain gym), 우뇌활성화드로잉, HSP(고차인지)트레이닝으로 설계되었다. 이를 토대로 하여 설계된 교수학습모형 구조도는 이후의 연구에서 해당 회기 동안의 교수학습지도안 설계로 이어진다.