What is an exhibition? Is it of the system which is designed to serve Art Works in their representation, or is it a place where the artistic presentation could be considered as art work itself? After modernist era, the role of exhibitional space might have been shifted from those two principle raison d'$\^{e}$tre of exhibitional space into another, a new one. What Deleuze would call it as he borrowed the term from Spinozian philosophy : the Affectional Space. This new type of exhibitional space has been announced since 1969 when a Harald Szeeman, young independent curator and art critic from Swiss, has organized his brilliant exhibition "When Attitudes become Form" in Bern. For sure, these intensities in curatorial practices have been existing before like some early 20th century exhibitional efforts by Marcel Duchamp, El Lissitzky, Yve Klein, etc. It has influenced much on many of, otherwise most of contemporary art exhibiting practices. And now it seems to be necessary to give it a conceptual idea which could enlighten better the new paradigm of exhibitional practices that we try to clarify. I would propose the idea of that new exhibitional space as "space of non-organic becoming". This idea is inspired by Deleuze's ever famous philosophical work Thousand Plateaus, which, with Folds by the same author, has contributed to many contemporary and aesthetical debating issues. What is "affect"? Explaining about Spinoza's principle concepts, Deleuze defines it as a kind of durations or variations which are constituted by different levels of perfection. One perfection is precedented or followed by certain perfection bigger or lesser through lived transitions or passages. So each time it actualizes and reflects the state of All as a cut of Reality while each state of affections, images or ideas can not be separated from the duration which binds it to the precedent state and extends it to following one. Affect is also a term of changes. One affects at the same time it is affected. Exhibitional space as affect (or affectional space) is distinguished from representational and presentational space in the way it attributes movement, produces arrangements and generates new factors of artistic creation including those which are outside of ever accepted artistic elements. The concepts of affectional space are used especially to enlighten contemporary situation of artistic and curatorial processes. Art is no more limited to be seen as mere objects of aesthetical admiration, nor as art vis-$\`{a}$-vis art relationship apart from the whole. It includes possibilities and virtuality that appear in the imperceptible and undescribable manners if delimited in given language. As once noticed by Kuhn, we might be living in a paradigmatically shifting world, not only in Art but also in Life. And we need to express it more with Art as moving and affectional nods than as just a clean window or a distinct manual book.
In 1990s, the necessity of the Korean contemporary medium/small scale gallery as a place of experience rather than that of simple viewing has increased to meet from the requirements of the pluralistic and popularized society. The gallery makes efforts to form a collective street to cope with the influential of the power large scale cultural space as well as finding a novel direction in order to derive the regional sympathy in connection with the culture space of the neighborgood. In this paper, we study the 1990s Korean medium/small scale gallery in two aspects: First, the architectural techniques and elements which are introduces the audience to both interior and exterior spaces constructed by the 1990s gallery architecture, are investigated. The conventional architecture shows the blocking of the neighborhood and the trend of severance when viewing from both the architectural and the civil points. Secondly, we present the design characteristics from the several points of view such as conceptual, spacial, visual angles. The various trends of works in exhibition of the fine arts can provide a means for producing a great deal of variation in recent gallery architecture when viewing from a stage standpoint of exhibition space.
This study shows that digital technology is adapted practical method in fashion design process and virtual simulation and cyber fashion gallery based on virtual reality are researched. This study is proposed the 3D fashion design simulation in the virtual space used on 3D studio max, poser, photoshop program according to fashion design process. The main design concept is "temporary bridge" from rainbow. This study is supposed six fashion design in accordance with three sub-theme under main concept by changing color and texture used on 3D simulation. The results of this study are as follows: 1. This study produced Cyber Fashion Gallery in virtual space to the form of CD Rom title and web title by Macromedia Director 8.5, Macromedia Flash, Sound Forge. And it is enlarged the field of expression in aspect of Fashion Exhibition, beyond restriction of time and space. 2. Clothes modelling tools is able to easily adapt to various textiles and patterns in 3D dynamic virtual mannequin before making clothes. Digital technology is able to express image changed color and texture, especially new material, multi-finishing material and brilliant material and so on. So this study is able to develop tools for study of fashion coordination. 3. Cyber Fashion Gallery consists of gallery, story, painting, symbolism, example, image, quit. This study is enlarged the range of clothing expression by digital technology and open to possibility customized-manufacture.
In the modern era, perceived as the century of culture, the pure meaning of information in various medium is becoming extinct and the distinction between media and reality being faded away. Such phenomenon is called "simulracre". Gilles Deleuze defines "simulracre" as an event that passes by momentarily. To the modern people, the museum should be sublimated into a space that reflects not only the various surroundings but also education and should be a space that can provide diverse experiences. For museum exhibit communication, storytelling is a method that can meet the need of audience and take one step forward in educational and emotion aspect. Considering such relationship, "event" can be an evidence to build a space by establishing relations with subject and determine the meaning of space. First, characteristics of event and requisite and the theoretical view of storytelling will be examined, followed by the analysis of event storytelling by selecting Holocaust Museum which attempted a new approach that has dealt with what is important to the Jews: 'holocaust'. The purpose of this study is to identify how "event", not remaining as an abstract term, is being present in Holocaust Museum with a new spatial perspective, and to provide the public with a different set of thinking and experience.
The World exposition is considered as a great event to promote the cultural exchanges of their own urbanism and share the technological developments among the various countries across the all over the world. So many countries in the world desired to host and take part in the EXPO, so far only few countries have had the chance to hold the event and show their uniqueness of urban culture, but we might say the past exhibition as those for display and publication of matters of science, technology and trade, now we must say expositions of the 21th century has come under variations on cultural and informational interchange and humanism from the global issue and problem. What makes possible to maximize the effort of reciprocal communication between people and the public can be the EXPO event as a means of the public information of the theme and this kind of event should suggest the public a message of the topic, message, image and even more the EXPO spirits and theme as an international event gives as much considerably spreading effect as its big scale. In that aspect, the pavilion for the exhibition of EXPO and public information should be recognized as a place for smoothly forming the activities of reciprocal communication between the society and the public, with such a aspect this study, as its purpose of improving as well as communication, concerns the process in projecting the space paradigm of pavilion in the EXPO and public message and information as a means of the communication of the global theme.
This study started from the premise that the satisfaction of visitors in large-scaled design-related fair has co-relation with the environmental and contextual factors such as contents, lighting, the number and location of rest area, crowdedness, ventilation and circulation. The research was made in Seoul Living Design Fair 2006. 109 samples from 138 who answered to the questionnaire with likert-scaled and open questions were selected for the data, which were statistically analyzed through SPSS 12.0 program to explore the co-relation between the environmental factors and the satisfaction level of visitors. The findings showed that overall satisfaction level was In the middle of the scale, which means satisfied nor unsatisfied. Even though the visitors had difficulties In circulation and showed various types in circulation. It can be concluded that the main factors should be considered to achieve higher satisfaction level and provide better environment in the large-scaled fair.
The premise of this study is that an ultimate objective in planning an exhibition space is spectators' experiences shaped by a result of their first-hand experiences and responses within an exhibition space, and this result can be recognized in the spectators' movement. The purpose of this paper is finding out characteristics and differences between amounts and methods of information which gives visitors through sign system as communication design, by this analysis, providing clues necessary for design in museum.
Museums in Korea have a long history of 100 years. It is not too much to say, though, that in fact, they in the history have lasted only for 20 to 30 years. Daejeon World Expo in 1993 and the foundation of local governments in 1995 not only played an important role in the growth of museums, but also affected the spatial development in terms of architecture and exhibition. Based on the theoretical background of museums' historical, formative, and exhibition-spatial changes, this study grasps the changes in public museums established during the last 20 to 30 years, and analyzes the changing roles of museums in the future. The preliminary study shows that the formative and spatial changes of museums partially resulted from the changes in visitors' pattern. Besides, as a result of the utilization of PEST Analysis, a macroscopic competition analysis method, it turned out that the construction of public museums in Korea was promoted with in mind the political and social significance after the establishment of the autonomous government. For unique museums to be established in local regions, it is necessary to proceed with a consistent investigation on museums in various perspectives rather than merely relying on the administrative exhibition services led by the organizations.
The purposes of this study are to investigate the dimensions of the sensibility towards a spatial environment perceived by the general public and to present the characteristics of various spaces through empirical analyses. A set of words are selected to describe visitors' perception of a spatial environment based on previous studies, and then they are arranged according to the degree of understanding and suitability. The results of the survey on the sensibility measurement can be summarized as follows: Factor analyses and cluster analyses are conducted on the indicators measuring the general public's perception of the exhibition hall of the Deoksugung Museum, and the following five dimensions are obtained: spatial value, spatial aesthetic, spatial affinity, spatial freshness, and spatial materials. The satisfaction level of visitors regarding the space of the exhibition hall under study is also investigated. A regression analysis is conducted to find a relationship between the satisfaction level of visitors (DV) and the five dimensions (IVs), and the analysis shows that there is a significant relationship. Among the five factors, the 'Spacial Value' and 'Spacial Affinity' are found to Significantly affect visitors' satisfaction. The results of this empirical study show that visitors' affinity towards the exhibition hall of the Deoksugung Art Museum along with the surrounding garden, as well as visitors' appreciation of the social, historical, and cultural value of Deoksugung Palace, are found to greatly affect visitors' overall satisfaction with the spatial environment of the museum.
The Chapel and Exhibition hall of Chul-du-san-Holy place are considered as the most important work of architect Lee Hee-Tai (1925-1980), and as a work representing Korean architecture in 1960's. What is the reason that these buildings can acquire such a remarkable estimation? This study tries to make clear this reason with an analytic method. These buildings are situated in singular site, in which small mountain comes up alongside with Han-river. Architect laid out the Chapel and Exhibition hall to the memory of 108 saints who died for their faith in this mountain, considering the specificity of the site, the direction of approach stair, and the formation of public space. Architect proposes an opposed composition of form for these two buildings. So the Exhibition hall is characterized by trabeated structure, centripetal force and Apollonian order. It has strictly proportioned facade, which is composed of two 15m-by-l5m squares and subdivided equally in three portions. The Chapel is charaterized by arcuated structure, centrifugal force, and Dionysosian sentiment. In this work, architect Lee Hee-Tai also expressed the locality of Korean architecture with the grammar of column-roof.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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