• 디지털융복합연구
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• 제10권5호
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• pp.333-338
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• 2012

문화상품은 문화적 요소가 상품화된 것으로 상품이상의 성질과 가치를 지니고 있으면서 대중적 판매를 위한 제작과 공급을 목적으로 생산되어지며 상업적 성격을 가지고 있다. 특히 박물관의 문화상품은 관람객에게는 좋은 추억을 간직하고 교육적 경험을 넓히며 생산자나 판매자에게는 수익의 원천이 된다. 이러한 문화상품은 모티브가 된 나름의 배경을 가지고 있는데 직접적으로 전시되고 있는 소장품에 얽힌 미술사적 역사적 조형적 배경을 모두 포괄하기 때문이다. 문화상품은 전통문화의 토양을 기초로 하고 다양한 문화적 소재를 중심으로 출발하여 현대생활에 유용한 실용적가치에 충실하면서도 세계화속에서 문화적 차별성을 획득할 수 있어야 한다. 국제적으로 문화소재를 이용한 상품화개발은 자국의 문화상품을 세계화하는 것이 국가의 경쟁력이기 때문이다. 따라서 백제문화상품들을 현대적인 디자인, 연령층, 내 외국인용 상품을 고려한 고객 만족도 조사와 함께 다양한 상품개발과 뮤지엄 샵의 운영상의 어려움에 따른 국가적인 차원의 적극적인 지원이 필요로 한다. 더불어 해외의 뮤지엄 샵처럼 on-off line을 활용하여 지속적으로 홍보하고 문화상품 구입 시 회원제도, 특별 할인 행사 등의 마케팅 전략을 도입, 뮤지엄 샵으로서 기능과 역할을 다할 때 지역경제의 활성화에 기여할 수 있겠다.

• 헤리티지:역사와 과학
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• 제42권4호
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• pp.50-73
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• 2009

최근 등록문화재로 등록된 옛 담장의 사례는 기존의 '점' 단위의 개별 건축물에서 '면' 단위의 마을까지 문화재의 범주를 확대시켰다는 의미를 갖고 있다. 또한 급속한 사회변동에 따라 주거양식이 변화하는 상황 속에서 농 어촌의 전통적 경관의 훼손과 멸실을 방지하고자 추진된 의미 있는 정책이라 할 수 있다. 본고에서는 이러한 옛 담장이 갖고 있는 문화적 요소를 도출하고 구술조사를 통하여 그 의미와 상징체계를 분석하였다. 전통문화의 문화적 자원을 문화콘텐츠화 하려는 노력이 요즘 다양한 측면에서 이루어지고 있지만 기존의 연구들은 너무 미학적인 측면만 강조하거나 건축적인 해석이 주를 이루고 있다. 특히 본고의 연구대상인 옛 담장의 경우는 단순히 관광코스로 소개되는 경우가 대부분이다. 따라서 구술조사를 토대로 이야기를 구성하고 관광객이 함께 공유할 수 있는 창조적인 접근이 필요하다. 문화콘텐츠란 문화의 원형과 문화적 요소를 발굴하고 그 속에 담긴 의미와 가치를 찾아내어 그것의 원형성, 잠재성, 활용성 등을 매체에 결합하는 새로운 문화의 창조 과정이다. 본고에서는 근현대 생활문화 공간복원과 문화콘텐츠의 발굴과 관련하여 상학리 돌담장을 조사하여 활용가능성을 검토하였다. 더불어 조사된 자료를 분석하여 스토리텔링을 활용한 장소마케팅의 가능성을 고찰하여 보다 독창적인 관광자원화 방안을 제안하였다.

• 디지털콘텐츠학회 논문지
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• 제12권4호
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• pp.531-539
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• 2011

여러 가지 게임의 유형 중 가장 오랜 역사를 가지고 있는 보드게임은 그 시대의 유행하는 시대적 상황에 민감하게 반응하여 왔으며 게임의 내용과 형식 속에서 사회적 문화적 특성을 내포하고 있다. 유아에서부터 성인에 이르기까지 다양한 연령층이 선호하는 게임 유형으로 온라인 게임이 지니고 있는 부정적 영향을 극복할 수 있는 대안적 여가 활동으로 제시되고 있다. 가족 중심의 놀이문화 형성, 사회성 발달, 인간관계 개선 등 긍정적인 영향을 발휘하며 다양한 용도로 활용되고 있다. 본 논문에서는 지역의 인물, 관광지, 특산물 등 고유 콘텐츠를 활용하여 보드게임을 도시마케팅 용도로 제작하였다. 지역의 역사적 인물을 이용한 카드형 게임과 관광지와 특산물을 이용한 보드형 게임을 개발하여 게임을 즐기면서 자연스럽게 도시를 홍보할 수 있는 시도를 하였다. 지역의 고유 문화콘텐츠를 활용한 보드게임은 교육 및 홍보 등 다양한 목적으로 사용할 수 있다.

• 마케팅과학연구
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• 제11권
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• pp.79-101
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• 2003

본 연구는 한국회사와 미국회사의 웹사이트의 상호작용, 비교광고 및 기술사용에 대한 미교문화적분석을 시도하는 것이다. 고관여와 저관여, 권력간격 그리고 개인주의-집단주의를 문화분석기준을 이용하여 분석함으로써 한국과 미국의 웹사이트의 상호작용을 비교 평가하였다. 본연구의 결과에 의하면 미국의 웹사이트들은 고객-메세지와 고객-광고주의 상호작용을 강조한 반면에 한국의 웹사이트는 고객-고객의 상호작용을 강조하고있는 것으로 발견되었다. 비교광고에 대한 연구결과에 의하면 미국의 개인주의와 한국의 집단주의에 대한 편향성때문에 미국 웹사이트은 한국 웹사이트들과 비교하여 직, 간접적인 비교광고를 더욱 많이 사용하는 것을 발견하였다. 기술분석의 결과에 의하면 두 나라의 웹사이트들은 이 분야에있어서 차이가 없는 것으로 나타났다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제12권4호
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• pp.103-114
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• 2010

This study aims to examine current status of cultural products in Mokpo city and their problems and develop cultural products design suitable to this situation. Cultural products in Mokpo sold here are made from China and have lower quality or traditional crafts and folkcrafts which can be purchased anywhere in Korea and they are not enough to show identity or image of Mokpo city. So I mixed the logos of 'mokpo city' and 'national maritime museum' based on main motive of 'modern Korean ship and shipbuilding tools' held by 'National Maritime Museum' and 'Goebukseon (turtle ship)' and 'Hanseon' which are suitable to the image of maritime culture as cultural products advocated by Mokpo city and developed one design style for print. This design is applied to T-shirts, necktie, cap, cushion and mug. Silk print, transfer print and needlework techniques are applied to each item and the whole cultural products have design of set concept. It is a case of applying modern product marketing technique to our cultural products not a design for only one item, is aimed to recreate spiritual and cultural value that a region has as daily goods to be used by general consumers and show the chance and possibility to complement shortcomings of existing cultural products and develop traditional culture having locality.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제9권2호
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• pp.1-9
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• 2021

Focusing on China's profound historical/cultural heritage, as well as its favorable environment for the expansion of cultural and creative industries (CCIs), this paper considers the unique attributes of Chinese museum cultural and creative products (MCCPs) from the angle of cross-border development, and summarizes the main forms and effects of cross-border innovation in relation to Chinese MCCPs. It also examines the chief problems of Chinese MCCPs' cross-border growth at three levels - the national policy system, product development, and design and marketing - to explore countermeasures and suggestions for cross-border novelties and the advancement of products.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제20권1호
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• pp.109-116
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• 2011

As urbanization has evolved, a number of cities have been engaged in building creative power through branding. Cities contain much creative space and creative space within cities develops them. Cities are connected with space, which have a great influence each other, in particular, in cities of culture and art. Space contents in cities have various forms and types and work as important factors for branding of cities. In this high-touch generation, cities of culture and art have special meaning in that design of emotional generation, and cultural meaning of tangible and intangible assets in cities are their competitive power and sources of high added value. The cities of culture and art are oriented toward creative future globally and nationally. In cities of culture which seek for urban development by excavating artistic meaning and value through artistic and cultural development, their cultural meaning itself can become a brand, which effectively leads to building creative cities and marketing of urban brands. This study aims to analyse cases of cities developed through discovering or reactivating art and cultural meaning and value of urban space based on urban space contents. Then it analyses through what urban image, brands and marketing space contents were developed and suggests necessity of space contents development in small and middle sized cities. Therefore, based on the cases of art and cultural cities developed depending on space contents, it analyses and differentiate their various types and contents, aiming to show that any cities can be based on art and culture and creativity depending on creation, regeneration and development of space contents.

• 산학경영연구
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• 제3권
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• pp.47-75
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• 1990

This study focuses on the ecological and environmental approach for marketing in the attempt to harmonize the objectives and resources of the organizations with the changing environment. This study presents the deductive and nomative method for analyzing recurrent marketing problem and contains seven chapters. The marketing environment is the place the company must start in searching for oportunities and in monitoring threats. It consists of all the actors and forces that affect the company's ability to transact can be divided into two componets-The marketing environment comperies a microenvironment consists of the actors in the company's immediate environment that affect its ability to serve its customers, namely, the company, market channal firms, customers, competitors and publics, the macroenvironment consists of the larger societal forces that affect all the actors in the macroenvironment, nanly, the demographic, economic, natural, technological and cultural forces. Most marketing executives took the phyisical environment for granted. Few consistered it one of the most dynamic elements in the totoal environment of business. However, two development have brought the physical environment to the forefront of business decision. The first has been labeled the ecological crisis-the polution and deterioration of air, water and land, the second is the accelerated depletion of the earth's natural resources. Currently, most product are designed to obtain an optimum combination of customer acceptances and production and distribution efficiencies. If we look to the future, products increasingly will be planned to obtain an optimum combination of market acceptance increasingly, efficiency and environmental protection. The entire ecological cycle of product will have to be considered.

• 디자인학연구
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• 제19권1호
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• pp.5-14
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• 2006

본 논문은 씨름복 디자인의 미학적 고찰에 관한 후속 연구로서, 씨름복 개발에 대한 실질적인 디자인 전개에 관한 내용이다. 연구의 과정 및 내용은 기초연구의 결론을 토대로 진행하였으며, 구체적인 사례로 전통 씨름을 문화 상품으로 승화시켜 부가가치를 누리고 있는 일본의 씨름 및 씨름복에 관한 문화 마케팅 전략에 대하여 고찰하고, 이를 우리나라의 씨름복과 비교 분석하였다. 또한 실질적인 디자인은 컨셉을 중심으로 색상, 소재, 스타일로 나누어 연구하였다. 씨름복 디자인에 있어서 가장 중요한 요소는 전통성과 현대성의 조화이다. 민족적 정서가 내재되어 있으면서도, 현대적인 시대정신이 잘 표현되어 있는 디자인, 현대적인 스포츠마케팅과 조화된 체계적이고 일관성 있는 디자인의 운용과 관리가 무엇보다도 중요하다. 본 논문은 앞서 고찰한 씨름복의 미적 요소를 근간으로 하나의 일관된 컨셉을 통해 씨름복 디자인을 전개함으로써 전통 국기복은 물론 전통 문화상품 디자인에 관한 표본적 예시로서 의미를 지닌다고 하겠다.

• 대한지리학회지
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• 제51권3호
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• pp.421-439
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• 2016

세계의 경제가 글로컬라이제이션(glocalization)이라는 조건 속에서 변화하면서, 국가의 역할은 축소되고, 도시 및 지역의 공간적 역할이 상대적으로 중요해지고 있으며, 관련하여 장소의 역할에 대해 장소마케팅이나 장소브랜딩 등을 통해 지금까지 많은 논의가 이루어져왔다. 하지만, 결과로서의 마케팅전략보다는 과정과 참여를 중요시하는 광의적 의미의 종합적인 '장소만들기'가 중요하다는 의미에서 본 논문은 문화를 기반으로 하는 지역발전이라는 부분에 집중하여 창조적 장소만들기의 전략이 어떤 의미를 갖는지를 재조명하려고 하였다. 구체적으로는 문화콘텐츠산업을 통한 창조적 장소만들기의 한국과 일본사례의 검증을 통하여, 글로컬라이제이션 시대 장소마케팅과 장소브랜딩, 장소만들기의 융합모델을 제시하고, 가치사슬적 특성을 고려하여 자원의 투입과 과정, 산출 등 각 과정의 특성에 집중할 필요가 있음을 밝혔다. 특히, 문화를 기반으로 장소를 해석하고, 지역공동체에서 삶의 질을 개선시키는 목표를 위해 어떻게 선순환구조를 만들것인가 하는 것이 중요하다는 점을 강조하였다.