The study performed literature survey and research on the actual condition of cultural facilities for planning a reasonal architectural plan of being prearranged Gwangcheon cultural art center erection at the old central district of Gwangcheon-Eup(town) in Hongseong-Gun(County), Chuncheongnam-Do(province). It was verified that the law and regulations related with cultural art facilities did not make clear statement of the concept of cultural art center and classified it as a public performing place of a kind of performance facilities. The types of cultual facilities could be classified as performance facilities, libraries, regional cultural welfare facilities, cultural promotion and instruction facilities and they were studied respectively. The main functions of cultural art center was studied with art enjoyment function and art creation function. Through the research on the actual condition of cultural facilities, it was found that there were 12 cultural welfare facilities in Hongseong-Gun(county) however there was no cultural facilities in Gwangcheon-Eup(town) except 1 libraries. So the building of Gwangchoen cultural art center is needed. The location Propriety analysis is conducted and proved appropriated. On the basis of the above studies, the direction of planning, conception of Plan and facilities program were conceived and finally the architectural plans were proposed.
수변공간개발 사례를 중심으로 문화예술을 활용한 도시공간 재생의 의미를 이해해 보고자 한다. 특히 지역문화의 활성화를 핵심적인 의도로 가지는 문화도시전략에서 문화예술의 역할을 해항도시의 수변공간개발에서 문화정책 및 그 실현과정을 통해 고찰한다. 이를 위해 수변공간을 둘러싼 역사적 건축물이나 수변 경관 등 개성적이고 매력 있는 도시경관과 지역자원을 활용하여 문화예술공간 창출을 통한 성공적인 수변공간개발을 진행하고 있는 일본 요코하마를 대상으로 살펴본다. 요코하마는 일본의 '문화예술창조도시' 전략의 일환으로 '창조도시 요코하마'라는 문화정책을 펼치고 있는데, 그 중 공간계획정책이라고 할 수 있는 '내셔널 아트 파크 구상'은 문화예술공간 창출을 통해 수변공간 재생을 실현하고 있다. 이 사업의 기본적 의도와 구체적 실행과정 등을 살펴봄으로써 해항도시의 수변공간개발에서 문화예술이 가지는 역할을 이해하고 수변공간 재생에 있어서 문화정책의 방향성에 대해 검토한다.
The purpose of this paper is to study the relationship between Art management and Cultural activities in China from the K-wave case. Research design, data, and methodology: This study used the method of the cases study survey, with the K-wave case in as the survey objects, 3 valid survey sample case were collected in this paper. Results: The two dimensions of art management and cultural activities differently influences from the K-wave, and the influence of availability on customer satisfaction is not significant. Conclusion: The results of this study will provide useful reference for the Art management and Cultural activities in China from the K-wave case. And improve the development of art management and cultural activities in China by improving the K-wave of service quality. Art management can shape urban commercial space in a beneficial way, create a good consumption atmosphere, and enhance the attractiveness and competitiveness of the city. The introduction of art elements into urban commercial space can create a strong cultural atmosphere, so that the city presents a smart look. Art management has a positive impact on K-Wave production and operation activities, which can promote the shaping of art commercial space, the promotion of urban cultural atmosphere.
The article examines the attempts made at economic revitalisation of Ljubljana's inner city and the consequences or "collateral damage" of this process. A lot of attention is given to the wider socio-cultural context, in which art istic practices are embedded in the city, and to the Slovenian population's perception of such practices. Artistic groups and their practices are in this sense used as part of an 'interim development' strategy, i.e. temporary guests(non-statutory tenants) are warmly welcomed because their (sub) cultural capital happens to cultivate the area, making it "cool" and attractive, but when the value of the area's real estate begins to rise their low-income status does not grant them any tenant protection. Regardless of the social role they played in revitalising the city, these groups are therefore gradually ousted from neighbourhoods, which quite ironically are often advertised in the real estate market as the city's "Bohemian" or "cultural" quarters. This makes us aware of the lack of unique alternative or informal spaces, venues for alternative art movements and practices in the cities. These issues are presented on the cases of the alternative spaces of Metelkova and the Rog Factory, both located in Ljubljana'sinnercity.
본 연구는 완주군 문화도시 정책관련 기초자료 및 방향성을 제공하는 연구이다. 즉, 본 연구는 문화도시 정책에 성공한 국내사례 및 해외사례를 문헌사례 위주로 분석하여 정책적 시사점을 제공하는데 목표가 있다. 따라서 본 연구의 구성은 제1장 서론, 제2장 문화도시 정책 고찰, 제3장 국내사례 분석, 제4장 해외사례 분석, 제5장 결론 순이다. 이중, 제2장 문화도시 정책 고찰 부분은 문화도시의 개념, 유형, 정책관련 조성사업을 다뤘으며 제3장 국내 사례분석은 서울시 도심 재 창조 프로젝트, 서울시 청계천 복원사업, 창원시 공공 미술 프로젝트 사업을 분석하였다. 제4장 해외 사례분석은 일본 가나자와 시민예술촌, 일본 요코하마 Bank ART 1929, 독일 Zollverein의 사례를 분석하여 완주군 문화도시의 성공적인 정책 방향성 및 기초자료를 제공하는데 있다.
What is Art on the street? Is it a series of artworks or activities performed on the street? In other words, does "art on the street" refer to "Street Art" such as street performance, happening, graffiti, or wall-painting, or does it refer to "Street Furniture" which is related to "City Design" or "Environmental Design"? In a formal sense, they all belong to Art on the street. However, in this paper, I would like to use Art on the street in an even broader sense. To me, " the street" is a metaphor of "environment." Thus Art on the street is the art related to environment; it is an environment art. Art on the street attests the expansion of the concept of art and shows a new possibility of contemporary art. It is a promising new concept of art, but we cannot ignore the misapplication of the concept that we can find at the crossroad of Art on the street and "city beautification." Of course, Art on the street can and sometimes needs to beautify the city. However we still need to ask how to contribute to the city beautification with Art on the street and how to validate such a practice. City space is, most of all, a space that people live in. It sounds a cliche, but it is worth repeating to better understand Art on the street. When we consider the city space in terms of its system or organization, we often overlook that it is the space in which people live, and which people create. Art on the street concerns not the city itself, but the space in which people live and make relations for each other. Without taking this into account, Art on the street becomes a mere means to' embellish' the city and falls prey to the logic of capital. In this paper, I critically reviewed the problems such as City Development, Spectacularization, City Environmental Design, Public Interest and City Museum. I intended to emphasize that Art on the street is produced in the cultural space of city, but it also tends to break the mold of the cultural space and seeks a new possibility. Some might argue that my claims are unrealistic because Art on the street is not an idea but a practice. While humbly accepting the objection, I hope my critical suggestions guide a more productive direction to continue our discussions of Art on the street.
Artist-in-residence which gets chances to create by artists' moving and encountering new culture is heightening its level in 21th century. Under the circumstance that issue of cultural diversity and the role of artists which is for city revitalization and sustainability are affect residency program in the midst of highly proceeded globalization that international exchange. Therefore, in the aspect of creative city, a new model is creating by reuse of abandoned industrial facilities and Asia or Eastern country become the subject in residency program management, the issue of cultural diversity is getting more important, programs based on project not just residence are managing. Furthermore, it has inter-country cooperating system in the rage of cultural management. It means that artists' space of creating activity has a new, social role in spontaneously we need to approach to following model in Korea, as well.
Journal of Information Technology Applications and Management
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제30권4호
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pp.39-64
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2023
The recent expansion of large cities for economic benefits has worsened cultural inequalities within urban areas, eroding unique cultural identities and social values and deepening mistrust between regions. To tackle this, the idea of creating cultural cities is gaining traction, involving urban branding and cultural elements to foster balanced local cultural development. Current research primarily concentrates on case analysis in cultural cities, lacking sufficient studies examining the interplay of factors through empirical analysis, This study investigated whether Cultural City Formation Factors, which are resources of a cultural city, have a positive effect on City Brand Equity, City Innovativeness, Brand Personality, and Behavior Intention. For this study, questionnaires were collected from 310 people who continuously experience culture and arts in Seoul, and empirical analysis was conducted on 292 copies of them. Consequently, a significant impact was observed among the factors influencing cultural city formation, city brand equity, city innovativeness, brand personality, and behavioral intention. Moreover, it was verified that city brand equity, city innovativeness, and brand personality positively contributed to mediating effects as well as sequential mediating effects. It is expected that the results of this study will be used to establish the foundation for effective urban management and the development of strategies for creating cultural cities.
As urbanization has evolved, a number of cities have been engaged in building creative power through branding. Cities contain much creative space and creative space within cities develops them. Cities are connected with space, which have a great influence each other, in particular, in cities of culture and art. Space contents in cities have various forms and types and work as important factors for branding of cities. In this high-touch generation, cities of culture and art have special meaning in that design of emotional generation, and cultural meaning of tangible and intangible assets in cities are their competitive power and sources of high added value. The cities of culture and art are oriented toward creative future globally and nationally. In cities of culture which seek for urban development by excavating artistic meaning and value through artistic and cultural development, their cultural meaning itself can become a brand, which effectively leads to building creative cities and marketing of urban brands. This study aims to analyse cases of cities developed through discovering or reactivating art and cultural meaning and value of urban space based on urban space contents. Then it analyses through what urban image, brands and marketing space contents were developed and suggests necessity of space contents development in small and middle sized cities. Therefore, based on the cases of art and cultural cities developed depending on space contents, it analyses and differentiate their various types and contents, aiming to show that any cities can be based on art and culture and creativity depending on creation, regeneration and development of space contents.
During the seventeenth century, Amsterdam experienced unprecedented growth and affluence, and the city developed into the world's staple market playing an indispensable role in Silk Road trade. This era, which coincides with post-reformation Dutch society, also allowed artists to produce art works depicting objects from everyday life, moving away from the earlier religious subject matter. This paper intends to look into seventeenth century Dutch paintings from their social setting, especially focusing on the influence of the Silk Road in the art making process. The paper also looks into the Chinese side of Silk Road interaction and discusses how Chinese porcelain reflects cultural influence from the Dutch. The paper incorporates Silk Road as a methodology to discuss art works departing from earlier practices in art history. This approach allows us to understand art as a product of multi-disciplinary, multi-cultural experience. The methodology invites more discussion on numerous art forms which emerged along the Silk Road trading route to expand and explore the history of East-West cultural exchange.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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