• 디자인학연구
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• 제14권1호
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• pp.119-134
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• 2001

이탈리아의 디자인은 자유분방하고 유미주의(唯美主義)와 예술지향적 성향이 강하다고 할 수 있으며 지리조건, 민족성, 문화에 바탕을 둔 그들만의 특징을 양식화 시켰다. 2차 세계대전 이후 이탈리아 건축가들은 전후의 국가재건과 국제시장에서 경쟁력 있는 제품을 창출하려는 노력을 아끼지 않았다. 이탈리아의 가구디자인은 타고난 자원부족을 극복하고자 새로운 소재에 특유의 창조력을 바탕으로 심미적 요소를 가미하였으며 기업이 능력 있는 디자이너를 발굴하고 적극적으로 디자인을 개발하는 등, 가구산업에 특별한 노력을 기울인 결과 오늘날 유수의 가구산업국가로 발돋움할 수 있었다. 이는 모든 분야에서 문제를 인식하고 체계적인 지원을 아끼지 않은 결과라고 볼 수 있다. 본 연구는 이탈리아 가구디자인 발전에 영향을 미친 요인을 분석하고 이러한 요소들이 각 시대별로 이탈리아의 시대적 배경과 결합하면서 어떠한 특성으로 나타났는지 분석하고자 한다. 또한 이탈리아 디자인의 발전과정과 전략을 분석함으로써 우리 나라가 지니고 있는 지리조건, 민족성, 문화 등과 산업여건을 가구디자인 발전에 접목시킬 수 있는 체계적인 관점을 제시하고자 한다.

• 디자인학연구
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• 제13권1호
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• pp.237-245
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• 2000

디자이너라면 누구나 디자인의 결과물을 얻어내는 과정의 첫 단계로서 디자인의 컨셉을 만족시킬 수 있는 발상의 단계를 거치게 될 것이다. 그러나 새로움을 요구하는 발상은 누구에게나 노력하는 정도만큼 비례하여 얻어지는 속성을 지니고 있지 않다. 왜냐하면 인간이 노력하여 얻어낼 수 있는 합리적이고 논리적인 사고의 틀 속에는 새로운 것이 존재하지 않기 때문이다. 그러므로 좋은 발상의 핵심은 어떻게 하면 비논리적 사고영역에 자기 자신을 원하는 시간 동안 머물 수 있게 하는가에 있다고 말할 수 있다. 본고에서 제시하고 있는 "결과미리보기"의 사고법은 광고기획서에서 최종 단계에서 제시되고 있는 광고컨셉을 만족시키면서도 최종 단계에서 제시되고 있는 광고컨셉을 만족시키면서도 수평적사고의 영지에 인간의 사고활동을 일정 시간 묶어 둘 수 있는 발상모델이 될수 있다고 생각한다. 뇌기능이론에서, 우뇌나 좌뇌의 활동지수의 높고 낮음이 실제 작품제작에 미치는 영향은 유의할 정도가 아니라는 사실이 연구결과 드러났다.연구결과 드러났다.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권35호
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• pp.129-153
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• 2014

본 연구는 대안적인 교육모형을 연구하는 과정으로 애니메이션의 전문성을 고려한 교수법을 적용하면 애니메이션 드로잉능력이 효율적으로 신장될 것이라는 관점으로 이어지기 위한 연구의 선행분석 과정이다. 애니메이션 분야는 대상의 움직임을 통해 스토리를 전달하는 영상예술이기 때문에 드로잉 관련 교육만 보더라도 전문성에 필요한 항목을 명확히 하고 체계적인 커리큘럼과 교수법을 적용할 필요성이 요구된다. 이에 본 연구는 애니메이션의 전문성이 고려된 모션드로잉의 범주화 내용에 해당되는 교육적 과제를 분석하고, 국,내외 커리큘럼과 교육내용을 분석하여 현재의 상황을 살펴봄과 동시에 교육모형 개발의 필요성을 점검해보고자 한다. 그에 대한 결과로 모션드로잉 영역에 있는 교과목의 교육모형을 계획하기 위한 근거로 한다. 이 과정은 ADDIE교육모형 개발의 분석단계에 해당되며 추후, 융합적 연구의 시도로써 뇌의 기능과 창작기제를 바탕으로 한 교육모형을 개발하고 적용하는 연구로 이어진다.

• 한국의류학회지
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• 제31권11호
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• pp.1598-1610
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• 2007

The knit design of this study was developed from reconstruction of Gustav Klimt images including gorgeous colors, symbolic lines, patterns and decorations, and the purpose was laid at making of unique, creative costume image with modem sense and adding artistic value on crochet knit wears. As for the contents and method of this study, We analysed formative aspects of Gustav such as line, color and shape Klimt in his art, and reviewed the cases where his works had been employed in modern costume. The conclusions are as follows; First, painting is important motif for contemporary costume design, and according to the individual thinking and expression, can be a major momentum for development of original design. Especially the organic lines and decorative patterns of Gustav Klimt paintings were suitable for rich decorative motif of costume design. Second, the unique colors of Gustav Klimt paintings can, if introduced to costume, allow new color combination. Third, crochet technic, by the texture of material, can present rich expression even with the basic knitting only. The embroidery metallic thread which is the main material for this study, was good for expression of gorgeous and classy image, in spite of the difficulties from its typical luster and embossed feeling. And the mohair, used as decorative motif, allowed more three dimensional expression with its rich voluminous and tangling property. Fourth, in applying Gustav Klimt paintings to costume design, other technics such as knitting, beading, applique, and patchwork helped creation of more unique clothes, presenting possibilities of rich artistic expression.

• 디자인학연구
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• 제15권1호
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• pp.49-58
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• 2002

컴퓨터 기술의 발달함에 따라 일선 교사들로 하여금 애니메이션과 같을 다양한 시각도구를 이용하여 멀티미디어 교육자료를 고안, 개발하는 것이 가능하게 되었다. 화려한 3D 애니메이션 기법을 도입한 게임, 또는 영화의 특수효과들과는 달리 멀티미디어를 이용한 교육자료들의 경우 정지된 영상이나 2D 애니메이션을 이용한 것들이 대부분이다. 컴퓨터 애니메이션이 학습효과에 도움을 준다는 것은 누추나 인식하고 있는 사실이지만 3D 애니떼이션을 이용한 멀티미디어 교육이 얼마나 학생들에게 효과 있는지에 대한 연구는 미흡한 실정이다. 본 논문에서는 1차 색상을 혼합하여 2차 색상을 얻는 기본적인 색채이론 과정을 3D 컴퓨터 애니메이션으로 표현하는 방법을 기술하고 본 시청각 교육자료를 통하여 이루어진 색채교육의 결과가 기존의 방법들을 보완하면서도 어린이들로 하여금 색채이론의 이해도를 제고하는데 미치는 효과를 알아보았다.

• 한국의류학회지
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• 제29권8호
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• pp.1057-1067
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• 2005

In the modem society, people try to represent and protect their traditional arts in aesthetic way along with the global society. The proposal of this thesis is about the fashion illustration that has adopted the folklike formative arts. 1 prefer the formative character rather then the universal character and I would like to use of folk paintings far the fashion illustration. Because the formative character of folk paintings is very expressional, we are able to draw a fashion illustration in easy, new, creative and less difficult way. The fashion illustration has to be a specialized field from the formative arts, and we need to study in a new way as well. We draw fashion illustration through the understanding of folk paintings and the study of analysis in formative. As a result of this study, we could draw a fashion illustration which is very abstract, exaggerative and simple. We also could expect the free hand drawing lines on this illustration. In these fashion illustrations, the human bodies let us fret the artists' tense, speed, and power. According to the important character of folk painting, which is the beauty of color, these fashion illustrations have expressed more color intensive. In the falk paintings there is a kind of rules to make color order, so the fashion illustrations that we drew have the bright and clear color combination. Because the folk paintings shouldn't be the artistic but should be the realistic, the fashion illustrations concentrate on the real subject. It is very natural looking that use the natural dyes in the fashion illustrations. According to this kind of art task, fashion illustration will be a certain part of the illustration in the modem society.

• 디지털융복합연구
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• 제14권6호
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• pp.457-466
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• 2016

본 연구는 친환경 병원을 실현하는데 도움이 되는 연구로서 병원의 전력사용량에 미치는 기상요인의 영향을 실증적으로 검증하고자 한다. 이를 위해 2009년부터 2013년까지 일별 자료를 기준으로 2개 종합병원을 대상으로 기상조건에 따른 전력 사용 패턴과 그 영향을 분석하였다. 분석결과, 병원 건물의 전력사용량에 가장 큰 영향을 미치는 기상요인은 '기온'으로 나타났고, 병원의 규모에 상관없이 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 그러나 병원의 전력소비 패턴은 병원의 규모에 따라 차이가 있었다. 큰 규모의 병원에서는 선형의 전력소비 패턴이 나타났지만 작은 규모의 병원에서는 2차 곡선의 비선형 패턴으로 나타났다. 더운 여름과 추운 겨울에 병원 건물의 전력사용량이 증가하는 전형적인 전력소비 패턴을 보이는 것으로 나타났다. 본 연구결과는 에너지 절약과 친환경 건물 개선을 위하여, 병원 건물의 기능적 특수성뿐만 아니라 기상요소를 반드시 고려해야 한다는 것을 시사한다.

• 한국생활과학회지
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• 제16권5호
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• pp.1061-1068
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• 2007

The study has sought to explore how fashion emerges as a comprehensive tool of dress for increasing its brand appeal and express one's artistic sense and fashion by using everything from make-up to hair to trappings. Therefore, when it comes to fashion trends reflected in collections, the study is designed to improve understanding of make-up as one of the elements of total fashion and to help create diverse ideas in expressing creative and free make-up that can help perfect fashion concept in harmony with all the other elements. The study has pondered upon collection, trends and fashion make-up through literature study, and has gathered image data via the Internet. It also has conducted analysis of Ethnic style reconstructed combining past and the future, East and the West, and futurism style using asymmetrical forms without no defined patterns and hi-tech textures, which emerges as a result of post-modernism. The results of the study are as follows. Ethnic fashion that pursues strange and exotic beauty is characterized by its simple and idyllic images of traditional costume in Asia or primitive clothes in Africa. Make-up represent images of matt and pale skin, tanned yellow, glossy and thickly powered squeaky white skin. Point make-up highlighted eye lines, red chick, small and voluptuous red lips. Hair and accessory seeks diversity combining various ethnic styles together such as oriental, Indian, Islam and Africa. In addition, future-oriented fashion of the 21st century, twists in texture, various kinds of materials and changes in technique help give impressions of freedom and bizarreness.

• 건축역사연구
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• 제8권1호
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• pp.81-94
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• 1999

This Study aims at searching the meanings in the creative process of Ronchamp chapel by analyzing the drawings of the site, plan, section and elevation in chronological order. The origins of his architectural creation are identifying with the site(memories of Acropolis), analogies of crab shell, air plane wing and hydraulic dams. The architect informed himself about the site ,the tradition of pilgrimage associated with the place, and its devotion to the Holy Virgin; he looked into the rituals of the Catholic religion, spoke with ecclesiastics; he studied and annotated a monograph devoted to the site of Ronchamp. Also ,the plan required that it be possible to collect rainwater, since such was rare on the hill. In the first design phase, overall conception of building was carried out in the sketches and drawings from June 1950 to November 1950. The second phase in the elaboration of the project was from January 1951(at which time preliminary project was presented to the Commission of Holy Art) to April 1953. The modifications made were in response to opinions expressed by the patrons. The building moved to east and gargoyle moved to west, then, the elevations of north and west were changed. He designed the artificial land and bell tower from the first phase even after the beginning of construction ,he wanted them to be built .But they were not constructed, so the outer space for rituals of religion had no tension. I concluded that Le Corbusier had gifted ability and efforts to create spontaneous birth(after incubation) of the whole work, and the execution of drawings itself. He devoted himself to accomplish the project in spite of the change in situation or by clients.

• 대한가정학회지
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• 제40권7호
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• pp.173-192
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• 2002

This study is intended to observe the meaning, aesthetic formative characteristics of the human body which is introduced and applied to the fashion design. The analysis of the modern fashion design describing the human body refers to the extracted fashion design which expresses the human body appearing in domestic & foreign fashion magazines as well as publications associated with it and published since 1990. The analysis of the way of expression, the image and the design elements in these fashion design works, has had to formative characteristics in each of the three parts. The pursuit of formative characteristics through simplifying the expression of the human body, uprising of anatomical expression, and metaphorical expression with the help of personification and objectification can be thought of as characteristics of expressing pattern. And the op-art, optical illusion by virtue of pointillism, the use of non-woven molding, and action painting technique can be described as expression tools to recognize the human body. Images are presented in the characteristics of being grotesque, humorous, erotic, futuristic and mysterious. The characteristics of designs are expressed in creative detail, trimming, pattern and accessory using the form of human body itself as an item of clothing tends to show the unity of human body and clothing. The human body in the modern era reflects the post human image as well as its meaning as a medium and tool. It is also perceived as a specific object to be self-conscious of in this reality with the loss of humanity, alienation and the confusion of identity. The analysis of the image and way of expression of human body in the fashion design, and the meaning of human body will play an important role of identifying tole viewpoint about human body as well as prospecting what the human being will be in the future.