The purpose of this research was to give the basic educational sources that could nurture creative fashion designers for the creative advancement of the fashion industry. After investigating and categorizing the ideation behind designer collections in four fashion capitals - Paris, London, Milan and New York, the materialization of concepts was analyzed in relation to inspiration and design elements. As a result, design inspiration was classified into figures, artworks and art trends, historicity of fashion, regional features, natural objects, artificial objects, abstract concepts, clothing for specific occasions, events, and others. This study found that inspiration for fashion design comes from various fields, and that creative design skills can be nurtured through ideation training using a wide variety of subjects.
Inspiration plays an essential role in architectural design process that compels architects to bring their ideas into final product by engaging in creative thinking. The relation in between architecture and music has been one of combination throughout architectural history used as inspirations for façade's forms and shapes, space configurations and arrangements, and etc. Applying music in architecture produces creative and scientific design methods, provides attractions for visitors, and reflects the social and cultural identities and changes of the particular period. This research aims to analyze the correlations between architecture and music in depth, and examine the perception of musically inspired architecture by empirical study. Five buildings that applied musical rhythms were chosen for survey questionnaires in order to observe how people majoring in architecture, music, and other fields perceive musically inspired architecture differently by matching the music with the building that correlate to each other. By examining the reasons that the respondents have selected such music with a building from the questionnaires, the keywords are extracted and interpreted. The results showed that it is possible for people to perceive music from architecture, and that it is suitable to use music as a source of inspiration in architectural designs.
This study investigated the key role of sketches in creative fashion design by observing the cognitive process of idea development through a professional's design problem solving using the medium of hand sketching. The three-part semi-constrained design experiment with a professional designer, in which the participant designer was provided a source of inspiration image and asked to design a small collection of outfits, identified a fashion designer's idea development process as involving two phases of sketch processes: lateral and vertical transformation. Analysis of the video/audio recording and corresponding interviews validated lateral transformation in the designer's use of sketches to represent interpretation of the provided inspiration source. Through sketching, the designer transferred fuzzy ideas onto paper. Vertical transformation was observed through the designer's modification of previous ideas after reflecting on earlier sketches, with various ideas divided, manipulated, discarded, regrouped, and combined through sketching activities. The designer's sketching process is valuable design knowledge that facilitates the idea development process and ultimately triggers generation of creative ideas. Understanding it may benefit practitioners and educators.
This paper seeks to build on previous work conducted by Porter, Devol, Florida, Bahrami and Evans, Wennberg and Lindqvist, and others contained in the literature, to construct a new way of looking at innovation cluster development. It seeks to describe the key elements contained in the research that serve as building blocks for innovation clustering, adding analysis dimensions that aim to further illuminate understanding of this process. It compares those building block characteristics to the innovation topography of U.S. urban centers, to shed light on a new framework through which urban innovation cluster formation can be considered. It identifies three building block analysis categories: 1) Technological Capability and Capacity (TCC); 2) Intellectual Propulsion Capacity (IPC); and 3) Structural Creative Inspiration (SCI). These three pillars form the architecture for creation of a Strategic Innovation Network (SIN), upon which clustering can be systematically analysed and built. The purpose of the SIN is to optimally organize and connect all available resources that include physical, financial, and human, such that innovation clustering is inspired, encouraged, nurtured, and ultimately constructed as fully functioning socio-economic organisms that provide both local and regional benefits. It is designed to aid both private enterprise and public policy leaders in their strategic planning considerations, and to enhance urban economic development opportunities.
This study was to define the factors of inspiration and expression methods of Viktor & Rolf known for distinctive works in order to find the ways of creative fashion designing. For the research method, the literature reviews were done by designer's books, collection reviews, and related articles. To find the ideas of design inspiration, interview data with Viktor & Rolf were used. The results of this study were as follows. Their conceptional attitude and the fashion shows like performance indicated that the designer's introspection became the origin of the concept and the ideas expanded the fields of expression. The expression of surrealistic fantasy was done by free imagination and daydreams, which was appeared as fantastical world beyond the everyday life. The expression of paradox and contrast overcame stereotype views with inversion, paradox, and ironical expression. The distortion of shape and the extreme exaggeration by overlap and repetition had a intention that magnity the miserable self-images on purpose, which had started from the debut and appeared ever after on collections and which sought the practicality, infinity exceeding the standard of ideal beauty. The harmony between classicism and avant-guard originated from the insights of tradition demonstrated the wits of designers showing the unique ideas with the base of classics.
Yang, Eui Young;Lee, Hoe Ryung;Park, Su Jin;Jeong, Ji Woon;Park, Hye In;Ha, Jisoo
Fashion & Textile Research Journal
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v.23
no.1
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pp.13-30
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2021
The research expects that textual sources such as reading texts with additional information in the form of texts can be effective inspiration sources for fashion design ideation and development process. This research analyzes how efficiently textual sources work along with individual internal sources, such as sociocultural influence, design fixation, and during the design process. Six fashion design graduate students shared 2 inspirational experiences under 2 different studies (4 experiences in total); in addition, in-depth interviews were conducted based on individual design sketches. The result shows that textual sources provided a positive effect on all 6 participants with different intensities based on various backgrounds and individual tastes. This result demonstrates individual 'influence' (their sociocultural capital such as personal preferences, likings, habits, and past experiences) and 'inspiration' mutually work together to make an effect on fashion designers' ideation and development process for the design, sometimes one working more than the other (or vice versa), respectively. This paper makes important practical contributions by identifying and discussing the design behavior performed (especially in fashion design) by fashion design students during the design process with new sources of inspiration provided such as textual sources. The research revealed how textual sources can be an effective inspiration for fashion design students and provide insight to fashion design educators and professional fashion designers.
In a rapidly changing fashion design world, creative ideas are always required. Knowledge has been created as an art, exhibiting a new imagination that surpasses reality, while being visualized from the past. The purpose of this study is to derive types of visualization of knowledge for continuous creation of fashion design. The study consists of literature and empirical studies. ATTA, a creativity evaluation method made by Torrance applied for analyzing of Gucci fashion design collections from 2016-2017. Creativity of the Gucci collection by ATTA evaluation items are that first, a vivid idea was revealed through collection history, myths and animal and plants, second, conceptual incongruity is in the composition of the garment, third, provocative questions are the symbolism of the meaning of the text, fourth, different perspectives derive a new formative beauty through the synthesis of twisted elements, fifth, abstraction is a symbolic expression of animals and plants, sixth, synthesis is a mixture of various materials and techniques by plural inspiration, seventh, context, it is developed as a design accompanied by stories of history and myth and eighth, fantasy is fictitious animals and animals and detail. In addition, formativeness of fashion design by visualization of this knowledge was extracted with contamination, symbolism, enjoyment and fabrication. Visualization of the knowledge is expected to be used as a strategy to attract ongoing ideas for creative fashion designs.
Mathematics, by its nature, is a creative activity. Creativity can be developed either through considering its intrinsic beauty or by examining the role that it plays in applications to real world problems. Many of the great mathematicians have been vitally interested in applications and gained inspiration in developing new mathematics from the mathematical descriptions of physical phenomena. In this paper we will examine the processes of applying mathematics by looking at how mathematical models are formed and used. Applications from sport, the environment and populations are used as illustrations.
This research deals with a new concept regarding creative enlargement in order for useful space composition. Architecture, through interior design case analysis has given birth to a new concept and inspiration altering interior designer's perspectives on the future environment. Focusing exclusively on those offices that express in design terms a commitment to such concepts as team-Working, just-in-time Working, virtual and mobile working and those using the newest technological tools and the latest space-planning concepts available. Emphasis is placed on how an office environment can be designed to encourage group working, the sharing of knowledge, a spirit of community within larger organizations, and non-territorial working-employees that work where and how they want supported by cordless technologies.
The role of fabric now directly related with the expression of the beauty of clothing and it provides new and creative ideas. This study was aimed at reviewing basic data that can be used in systematic design development through fabric expression for today's fashion designers who must study unique, original fashion design development. For systematic development of design technique through fabric expression, fabric expression methods and characteristics, aesthetic characteristics and fabric design of 'art to wear' were reviewed and the results are as follows. First, the highly wrought fabric expression of art to wear was confirmed to be comprehending a message within itself. Second, aesthetic characteristics of fabric expression used in art to wear can be classified as decorativeness, extensity, 2-D pictorialness, handicraft, compounding and rearrangement, and 3-D characteristics. Third, the 6 aesthetic characteristics have unique design features and aesthetic categories. The understanding the fabric expression techniques through study on the classification of the fabric expression in 'art to wear' is expected to be extended to proposition of creative direction and inspiration of modern fashion.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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