• 제목/요약/키워드: Chinese ink techniques

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A NOVEL METHOD FOR CHINESE INK PAINTING COLORIZATION

  • Wang, Yun-Wen;Hsu, Chia-Min;Shih, Zen-Chung
    • 한국방송∙미디어공학회:학술대회논문집
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    • 한국방송공학회 2009년도 IWAIT
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    • pp.38-43
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    • 2009
  • The Chinese Ink Painting is an art with long history in Chinese culture. Painters can obtain various kinds of scenery by mixing water and ink properly. These papers provides a colorization technique that can transfer gray scale paintings to color paintings. Various colorization techniques for photorealistic images have good results. But these techniques are uncertainly suitable for Chinese Ink Painting. In our method, users only provide a gray scale Chinese Ink Painting and a similar color Chinese Ink Painting subjectively, system can automatically transfer the color from color painting to gray scale painting. We also provide a method for users to refine the automatically generated result.

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기운생동(氣韻生動)의 개념을 통해 본 수묵 기법의 패션 디자인 (Contemporary fashion design using Chinese ink technique based on Chi-Yun-Sheng-Tung)

  • 김지영
    • 복식문화연구
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    • 제24권4호
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    • pp.441-456
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    • 2016
  • This study considers the modern expression of oriental esthetics by analyzing the fashion design with the Chinese ink technique based on the concept of Chi-Yun-Sheng-Tung, which was regarded as the best rule of art creation in oriental history. This study was performed by conducting a literature review of related books and advanced studies, and then, collection analysis was done with photos derived from fashion websites (seoulfashionweek.org, chinafashionweek.org, vogue.com, firstview. com) from 2010 S/S to 2016 S/S. A total of 317 fashion photos of designs created using the Chinese ink technique by Korean designers at Seoul Fashion Week and Chinese designers at China Fashion Week were analyzed. The contemporary fashions created with the Chinese ink technique were characterized by, first, the bold brush strokes and natural spreading effects of Chinese ink, second, the emphasis of empty space by taking essential elements, and third, the coexistence of deep Chinese ink colors with modern primary colors. The formativeness of the contemporary fashions created with Chinese ink technique based on Chi-Yun-Sheng-Tung were as follows: first, temperance, pursuing spiritual and minimal expression, second, empty space, making design elements interact and pursue harmony, third, changeable rhythm, symbolizing the growth and variation revealing the power of life, and fourth, vitality, represented in the rhythmical movement of the brush. This study was based on the oriental esthetics inherent in Chi-Yun-Sheng-Tung, and it attempted to analyze contemporary fashion design. The aim was to show the possibility of modern applications to traditional values, and it can be a meaningful case in design planning based on culture.

한국(韓國) 전통(傳統) 묵(墨)의 제조법(製造法)에 관한 연구(硏究) (A Study on the Technique of Manufacturing Korean Traditional Ink Sticks)

  • 박문열
    • 한국도서관정보학회지
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    • 제39권3호
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    • pp.457-477
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    • 2008
  • 본 연구는 전통(傳統) 제묵법(製墨法)의 부원(復元)을 위한 묵(墨)의 제조법(製造法)에 관하여 고구(考究)한 것으로, 그 주요 내용(內容)은 다음과 같다. (1) 묵(墨)은 탄분(炭粉)(그을음)과 아교(阿膠)를 섞어서 고체(固體)로 제조한 묵괴(墨塊)로 송연묵(松烟墨)과 유연묵(油煙墨)으로 구분된다. (2) 송연묵(松烟墨)은 소나무를 태운 탄분(炭粉)에, 유연묵(油煙墨)은 식물성이나 동물성 및 광물성의 기름을 태운 탄분(炭粉)에 아교를 섞어서 고체로 굳힌 묵(墨)이다. (3) 우리나라 전통(傳統)의 제묵법(製墨法)은 여러 문헌기록(文獻記錄)으로 전래되고 있으며 오늘날 전통(傳統)의 제묵법(製墨法)은 단절(斷絶)되어 더 이상 계승(繼承)되지 않고 있으나, 현대에 들어서 관심있는 묵장(墨匠)들에 의해 전통적(傳統的)인 제묵법(製墨法)이 부원(復元)되고 있다.

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중국 수묵기법을 활용한 포스터디자인 사례분석에 관한 연구 (Research about China painting techniques which be used in post design)

  • 황금;김세화;안병진
    • 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
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    • 한국콘텐츠학회 2008년도 춘계 종합학술대회 논문집
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    • pp.712-716
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    • 2008
  • 중국의 독특한 회화예술언어를 형성하고 있는 전통 수묵화는 현대 포스터디자인을 비롯한 다양한 시각디자인분야와 결합하여 커뮤니케이션 메시지의 전달 뿐만 아니라, 작품을 감상하는 이들에게 먹과 붓, 농담을 통해 중국 전통의 사유(思惟)철학까지 함께 전하고 있다. 본 연구에서는 중국에서 수묵화기법을 사용하고 있는 포스터를 종류별로 분류하여 각 종류의 포스터에서 어떻게 수묵기법이 주로 활용되고 있는지 분석하였다. 또한 다양하게 사용되는 포스터의 수묵화 기법을 수묵이미지표현, 수묵필법표현, 수묵필치표현으로 분류하고 각 표현법별 특징을 분석하도록 하였다.

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기운(氣韻)의 현대적(現代的) 해석(解析)에 관한 연구(硏究) -기운(氣韻)의 시각화(視覺化)를 중심(中心)으로-

  • 이성영
    • 조형예술학연구
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    • 제10권
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    • pp.111-159
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    • 2006
  • The study is to examine the concept, origin, developmental process, and characteristics of 'Kioonsangdong,' or 'lively energy' to look into whether 'Kioon' maybe interpreted by modern sense and sensitivity and be applied to contemporary creative activities, and to explore whether the ideality of 'Kioon' may be transferred into visualization in pictures. The article defines the scope of 'Ki' as 'Ki(energy)' of artistry and sees the Wei, Chin and the South & North dynasties as its derived point. In Chapter I, before the examination of 'Kioon,' 'the relationship of Ki and Oon,' and 'interrelationship of Kioon (energy) and Sangdong (liveliness) are investigated. It is impossible to define Kioon in a word due to its being abstract. Thus, although it does not seem to be unlimited, focusing on putting a variety of concepts of Kioonsangdong in order, it classifies the subject, from which such Kioon reveals itself, into 'its former self,' things of the object,' 'character,' and 'brush and Chinese ink.' Then, with selected representative works for each category, it examines how Kioonsangdong is reflected in the works. In addition, it comprehensively argues on Kioon through presenting the points of Kioon theories by many an art critic and artist from the Wei, Chin and the South & North dynasties to modem China. In Chapter II, the study analyzes the Kioon-reflected works that have been examined in Chapter 1 in the light of the Kioon theories of 'blanks,' 'styles of brushmanship,' and 'techniques of Chinese ink,' and by selecting and analyzing representative artists and works in each era, it investigates how Kioon had been transformed as times had changed. In Chapter III, which is the core of the study, is on contemporary interpretations of Kioon. I intend to interpret Kioon as scent. In other words, through replacing abstract Kioon with the olfactory sense, actually realizing and forming it, and then visualizing it onto my own work, I attempt to grope for contemporary interpretations of Kioon. That is to say, I explain how Kioon is transformed into scent on the grounds that the origins of Kioon may be detected in literature and aesthetics. Besides, the study looks into the process that 'the scent of the olfactory sense' turns into 'the scent of art,' which I assert by contemporary interpretations, and shows in details that it may be visualized in pictures presenting quotes. In Chapter IV, it analyzes Kioonsangdong expressed visually as the scent of art in my own work in terms of the three techniques of blanks, brushmanship, and Chinese ink.

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소치 허련(1808~1893)의 사의(寫意) 묵란화 (A Study on Xieyi (寫意) Ink Orchid Paintings by Sochi Heo Ryun)

  • 강영주
    • 헤리티지:역사와 과학
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    • 제52권1호
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    • pp.170-189
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    • 2019
  • 소치 허련(小癡 許鍊,1808~893)은 조선 말기 대표적 남종 문인서화가이며 남도 문인화의 시조로, 초의선사와 추사 김정희의 문하에서 문인의 학문적 면모와 화원의 능숙한 화법을 모두 체득해 '사의화(寫意畵)'를 이룬 직업형 문인화가였다. 허련의 산수화는 그의 화격을 높이 산 김정희의 지도에 의해 형성되었으나, 추사 사후 그의 나이 70세경에 본격적으로 그리기 시작한 묵란화는 '추사란(秋史蘭)'의 양식과는 관련이 없고, 전체적으로는 고법(古法)을 따르면서도 거칠고 호방한 필치의 사의성을 띠고 있어 주목된다. 허련의 묵란화는 사군자류 중 화란법(畵蘭法)을 남길 만큼 관심을 가졌던 분야임에도 전체적인 작품의 조사나 분석이 이루어지지 않고 있다. 이에 본고에서는 화란법과 제발(題跋), 인문(印文)에 나타난 난화관(蘭畵觀)을 통해 그의 묵란화 인식을 살피고, 화보를 임방하고 당대 화풍을 수용하면서도 개성적인 필묵의 운용으로 형성된 소치란(小癡蘭)의 면모를 파악해보고자 한다. 특히 허련은 당시 묵란화의 대가인 이하응이나 조희룡과 화우(畵友)로 지내지만 난 그림에 있어서는 김정희의 난화론을 바탕으로 삼아 초기 지두란(指頭蘭)을 그리는 등 자신만의 화란법을 형성하고 예술세계를 구축한다. 또한 난화는 유가적 전고(典故)를 바탕으로 그리지만 제발과 인장의 내용을 통해서는 유가적 성격뿐만 아니라 도가 불가적 의미까지 더해져 허련의 인생 지향과 사유세계를 유추할 수 있다. 이러한 복합적이고 다양한 철학과 심미의식이 반영된 허련의 묵란화는 시기에 따라 변화 과정을 거치며 만년에 사의 묵란화를 형성한다. 즉 그는 직업형 화가였음에도 말년에 더욱 활발히 제작했던 사의란을 통해 조선 사대부의 이상에 더욱 가까이 다가가려 했음을 알 수 있고, 소치란은 문인의 표상을 실현하려는 사의적 시각과 의지의 발로였다는 것을 보여준다.

현대패션에 나타난 오리엔탈리즘 표현에 관한 연구 (A Study on the Expression of Orientalism in the Modern Fashion)

  • 이은숙
    • 한국의상디자인학회지
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    • 제6권1호
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    • pp.25-33
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    • 2004
  • This study is aimed at reviewing how the Orientalism trend is expressed in the modem fashion in terms of silhouette, color, materials, and detail. To this end, the geographic scope of this study is limited to China, Japan, Korea, while data are collected from fashion collections, domestic and foreign magazines since 2000's, literature, and internet sites. The results of this study can be summarized as follows: 1. Silhouette: the basic square silhouette of the Oriental traditional costume do not disturb the body movement and have an effected on design to smoothly follow the body line rather than cutting out materials into several parts or emphasize the curved body. 2. Color: due to the influence of the Oriental Zen thought, color trend seems to pursue simplicity rather than complexity, and natural aesthetics. In addition, the Oriental colorfulness shall not be ignored. 3. Materials: golden embroidered material, polished satin, jersey, tough or rough materials, etc. have used with materials of the Oriental traditional costume came into fashion. In pattern, the Orientalism trend is expressive of pattern by Chinese ink-spread technique, simple brush touch technique, cloud pattern, lotus flower pattern or dragon pattern, all of which feature the Oriental calm aesthetics or those motivated by the Oriental traditional patterns. 4. Detail: the techniques of handicrafts and manual arts such as meticulous embroidery, tassel or patchwork reflect well the Orientalism trend in the modem fashion.

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The Improvement of the Opacity and Printing Strength of Fancy Paper Overlaid Plywood

  • Kuo Lan-Sheng;Perng Yuan-Shing;Wang Eugene I-Chen;Yen Chen-Fa;Kao Tsuen-Han
    • 한국펄프종이공학회:학술대회논문집
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    • 한국펄프종이공학회 2006년도 PAN PACIFIC CONFERENCE vol.1
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    • pp.91-98
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    • 2006
  • The purpose of this study is to investigate the opacity and printing strength of MG paper overlaid plywood. The printing strength of ink on MG paper can be evaluated effectively by a formula $E^{*2}=[(L^{*})^{2}+(a^{*})^{2}+(b^{*})^{2}]^{1/2}$ that we proposed. Higher E value indicates good printing strength of ink-on-paper. We also assess the real color of translucent printed MG paper with a formula CIE ${\bigtriangleup}E^{*}$ (color difference between a pile of same paper to be opaque and fancy paper laminated board). In addition, the color difference on paper surface caused by the color of wood-based board (bottom) can be evaluated by a formula of Pc. No. Generally, an acceptable appearance quality of fancy boards is ${\bigtriangleup}E^{*}$ <2.0 and small Pc.No. value. The experimental results showed that Japan-made MG papers -J1, J2 and J3 have better printing strength and gloss than that of Taiwan-made paper (T1). The reason for this was that Taiwan-made paper has poor printing strength and low gloss, which might be correlated to the fiber compositions in paper. Higher printing strength can be seen for short fiber containing handsheets when comparing to that of handsheets. Nonetheless, low-freeness sheets gives better printing strength than that of high-freeness sheets. High-opacity MG paper gives good opacifying effect to the fancy paper laminated wood-based boards. Comparing the surface color of 2 kinds of fancy paper laminated boards, paperboard T1 laminated with high-opacity fancy paper showed slight color difference. The same results can be seen for $??g/m^{2}$ handsheets. Higher-opacity Acacia and Eucalyptus bleached sulfate pulps (short fiber) gives higher opacifying effect on the plywood when comparing to Northan pine and Radiata pine sulfate pulps(long fiber). The former ones also showed small color differences when comparing the color differences between the color of fancy paper and laminated paper board. Additionally, the color of bottom plywood can't be shown through for the high-opacify surface paper adhered to. Besides, the PC No of the base paper laminated board is small as well. Apparently, we can add colorants to the binders for the manufscture of various handsheets ($30g/m^{2}$) with various pulp mix ratios to increase the opacity of paperboards to certain extents. When we using yellow and brown binders in paper laminated board, the color difference between Acacia and Eucalyptus handsheets overlaid boards decreasing to 2.0 (acceptable ${\bigtriangleup}E^{*}$ <2.0, hard to discern), but not much improvement for Northern and Radiata pines. Definitely, show-through defects can be discernible for lower opacity papers. In general, admirable printing strength of fancy paper by which glued to plywood can be made with high-opacity paper and colored binders techniques.

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공주 마곡사 세조대왕연의 안료분석 및 채색기법 해석 (Interpretation of Coloring Technique and Pigment Analysis for King Sejo's Palanquin in Gongju Magoksa Temple, Korea)

  • 김지선;이찬희
    • 보존과학회지
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    • 제35권5호
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    • pp.403-415
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    • 2019
  • 세조대왕연(충청남도 민속문화재 제14호)은 조선의 7대왕 세조(재위 1455-1468)가 마곡사에 두고 간 것으로 전해지는 가마이다. 세조대왕연의 채색에는 흑색, 백색, 황색, 적색 및 녹색 등 5가지 계열의 색상이 사용되었다. 색도 측정 결과 황색은 자황 채색부와 금칠 채색부에서 명도와 황색도의 차이가 두드러졌으며 적색은 진사로 채색된 지점에서만 적색도가 높게 측정되었다. 광학현미경 관찰, 주사전자현미경 관찰 및 성분 분석을 수행한 결과, 흑색은 먹, 백색은 백토와 연백, 황색은 자황과 합금, 적색은 연단과 주사 및 석간주, 녹색은 녹염동광을 안료로 사용하였다. 박락된 극미량 안료편의 단면을 분석한 결과, 백토와 연백의 순서로 바탕층을 올린 것이 나타났으며 이를 기초로 세조대왕연의 채색기법을 고찰하였다.

문효세자 보양청계병의 보존과 채색 분석 (Conservation and Analysis of Pigments and Techniques for Crown Prince Munhyo Boyangcheong Folding Screen Painting)

  • 안지윤;천주현;김효지;지주연
    • 보존과학회지
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    • 제29권2호
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    • pp.149-159
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    • 2013
  • <문효세자 보양청계병>은 정조의 첫 번째 아들 문효세자(1782-1786)가 1784년 1월, 보양청에서 주관하여 첫 스승으로 모시게 될 보양관과 처음으로 만나 인사를 나누는 의식을 기록한 조선시대 궁중행사도이다. 전체 8폭으로 구성되어 있으며 과거에 수리된 적 없이 18세기 조선 궁중행사도병의 원형을 그대로 유지하고 있었다. 원본 장황의 조사를 통해 조선시대 병풍의 형태에 대해 살펴보고 이를 바탕으로 보존처리를 하였다. 안료분석 결과 채색 안료로 연백, 연단, 진사, 석청, 석록, 황단, 먹 등을 사용하였고, 현미경 확대 관찰한 결과 거의 대부분이 화면의 뒷면에서 배채법으로 채색한 후, 앞면에서 세부묘사 및 부분적으로 엷은 안료를 이용하여 채색하는 방법을 사용하였음을 알 수 있었다.