• 제목/요약/키워드: Character Dance

검색결과 52건 처리시간 0.023초

학교스포츠클럽 활동 참여와 초·중·고등학생의 인성, 학교생활만족도, 생활·학습태도의 관계: 체계적 문헌고찰 (Association of School Sport Club participation with Character, School Life Satisfaction, Life Attitude, and Educational Attitude among School Students in Korea: A Systematic Review)

  • 유미성;송윤경;김지영;이정아;양혁인;전용관
    • 한국체육학회지인문사회과학편
    • /
    • 제55권5호
    • /
    • pp.249-262
    • /
    • 2016
  • 2007년부터 도입·시행되고 있는 학교스포츠클럽 정책은 학생들의 신체활동 부족에 따른 체력 저하 및 초·중·고등학교 학생들의 사회 문제를 완화시키기 위한 목적으로 학생들의 자율적인 신체활동을 통해 인성함양과 관련된 신체적·정서적·사회적 건강을 향상시킴으로써 학생뿐만 아니라 교사와 학부모의 높은 만족도를 얻고 있다고 보고되고 있다. 본 연구는 국내 초·중·고등학교 학생들의 학교스포츠클럽 활동 참여와 인성함양과의 관계를 알아보기 위하여 국내의 연구논문을 바탕으로 종합·분류하여 체계적으로 고찰하고, 향후 학교스포츠클럽 정책 추진에 있어 명확한 이론적 근거를 제공하는데 그 목적이 있다. 국내 학술논문 데이터베이스를 통해 "학교스포츠클럽"으로 검색된 13편의 논문들을 선정하였다. 문헌고찰의 결과, 국내 초·중·고등학교 학생들의 학교스포츠클럽 활동 참여는 인성함양과 관련된 그들의 인성교육, 학교생활만족도, 생활 및 학습태도와 밀접한 관련이 있는 것으로 나타났다. 본 논문의 결과는 교육부(2015)의 추진정책, 학교스포츠클럽 활동 참여의 만족도 조사와 일관성 있는 결과로 학교스포츠클럽 활동 참여는 학생들의 인성함양과 긍정적인 관련이 있으며, 향후 초·중·고등학교 학생들의 신체활동 증진을 위한 학교스포츠클럽 운영이 실제로 중요하고, 다양한 기회의 창출이 필요함을 보여준다.

1990년대 이후 국내 대중음악 스타의 패션연출 특성에 관한 고찰 (A Specific Character of Fashion-Presentation in the Korean Music stars since 1990s)

  • 유송옥;한자영
    • 복식
    • /
    • 제51권5호
    • /
    • pp.61-75
    • /
    • 2001
  • This study was intended to observe strategic fashion-presentation in Music stars according to the change of the star system in the Korean popular musics. The Korean Music stars since 1990s have been made, fabricated and have excessively depended on the demand of the teenagers. Therefore their distinctive fashion-presentation is considered as more important element than those of the past. Consequently. the characteristics of the fashion-presentation in the Korean Music star these days are as follows : First. Music stars shows fashion-presentation that has a consistent fashion theme. That is one of the key success factor to raise the recognition of star singer. Second. Music star produces fashion images which reflects identity and of subculture. Those appearance have won wild popularity of the Peeps 1990's new generation. Third. although there is no change music genre and emotion. through merely renovation of their fashion image, Music star got diversity and originality of the characteristics of contemporary cultural goods. Fourth. In case of famous dance groups, in the past they maintained a singular atmosphere as a group, but in 1990'Music star group each members of the group have individually fashion-presentation. So, they can get more fans. Fifth, Music singers borrow or duplicate fashion-presentation from each others. Such as similar fashion-presentation guarantees support of the same fans.

  • PDF

연극 <코트>에 나타난 희극적 연기 방법 연구 - 김서영 역을 중심으로 - (A Study on the Comedic Acting Methods in the Play - Focusing on Character of Kim Seo-Young -)

  • 김석
    • 한국엔터테인먼트산업학회논문지
    • /
    • 제15권4호
    • /
    • pp.89-100
    • /
    • 2021
  • 희은 고대 그리스시대부터 현재까지 대중의 인기를 받으며 존재해왔다. 희극을 더 효과적으로 시각화하기 위해서는 배우의 연기가 중요한 요소로 작용한다. 그렇다면 배우가 희극적 연기를 수행하는데 있어서 실제로 어떻게 형상화할 수 있는지에 대한 적극적인 논의가 필요하다. 연극 <코트>의 김서영 역을 중심으로 희극적 연기 방법에 관해 접근하고자 한다. 본 연구자가 김서영 역을 맡아 수행하였으며, 희극적 연기의 특징으로는 과장과 반복, 빠른 템포, 변화 있는 어조, 과장된 신체 행위 등을 들 수 있다. 희극적 연기는 반응의 부조화에서 비롯된다. 자극에 대해 기대하지 않은 반응은 관객의 웃음을 유발할 수 있는 요인이 되기 때문이다. 또한 희극적 연기는 과장과 반복이 중요하게 작용하는데, 여기에는 진실한 연기가 기반이 되어야 한다. 행위의 빠른 템포감과 말의 변화 있는 어조도 희극적 연기 표현에 영향을 미치며, 소극(farce) 연기의 특징이라고 할 수 있는 '슬랩스틱'과 '군무' 등의 구현은 관객의 웃음을 유발하는 데 중요한 역할을 한다. 이러한 특징적 요소들이 희극적 효과를 나타내기 위해서는 진실하게 표현하는 배우의 연기가 기반이 되어야 한다. 희극적 연기에서 중요한 것은 텍스트의 서사적 흐름과 특징을 이해하고 그것을 정확하게 표현하는 것이다. 배우는 자신의 수단을 진실하게 표현하고 텍스트에서 요구하는 것을 있는 그대로 충실하게 보여준다면 희극적 효과는 충분히 나타낼 수 있다. 이러한 연구가 다양한 연기예술에 대한 탐구와 연기교육현장 그리고 연극창작 과정에 도움이 되길 기대한다.

소아(小兒) stress에 관한 문헌적(文獻的) 고찰(考察) (A study on stress in Children)

  • 김기봉;김장현
    • 대한한방소아과학회지
    • /
    • 제16권1호
    • /
    • pp.105-124
    • /
    • 2002
  • With the progress of civilization, the disorders due to the stress, which derived from the social-structural complexity and diversity, are on an increasing trend in our times. Accordingly, the accurate diagnosis and appropriate treatment for them are required. Especially in the current years, children's disorders delivered by the emotional problems keep increasing. In this research, the researcher tried to figure out the cause of the children's stress and its treatment, studied the theories of the stress in the modem medicine and the sever emotions in oriental medicine, and came to the conclusion as follows: 1. The stress can be defined as the combination of the reaction to noxious stimuli and its defense mechanism of the body, In oriental medicine, it is considered as pathological notions which includes seven emotions as the internal factor, six evils as the external factor and other foods, expectoration, ecchymoma as the non-internal/external factors. 2. Children usually get stressed by various reasons in a growth process such as schooling, relationship with friends, the opposite sex of family, or change of surroundings, and these can cause the various disorders. 3. In the study of the children's stress symptoms, it is found that the silent reaction is uncommon. It usually appeared in both reactions: firs, physical reactions such as stomachache, vomiting, headache, neural frequent urination, bronchial asthma or excessive respiration and/or, second, behavioral reactions such as a decline of performance, alimentary disorder, e.g. anorexia nervosa or bulimia, sleep disorder, e.g. nightmare or panic in sleep, anthrophobia, refusal to a school attendance or hyperactiveness. Besides, the peculiar mental disorder such as paroxysm of anger, tic, autism, nocturnal enuresis, lack of attentiveness, impediment in linguistic development, learning difficulty, intellectual decline, etc. can be appeared, and the heavy stress during the babyhood can cause the regression of behavior or the immaturity of formation of character. 4. The appropriate treatments for the children's stress are Osteopathy, Manpulation, Aroma Therapy, Alexander Technique, Autonomic Never Control Treatment, Biofeedback, Chiropractic, Dance Therapy, Feldenkrasis Technique, Gravity Therapy, Homepathy, Aquatherapy, Hypnotherapy, Naturopathy and Meditation.

  • PDF

21세기 현대 패션에 나타난 타영역과의 상호텍스트성에 관한 연구 - 애니메이션, 음악, 무대예술, 테크놀로지를 중심으로 - (A Study on Intertextuality with Other Domains in the 21C Contemporary Fashion - Focused on Animation, Music, Performing Arts and Technology -)

  • 김혜정
    • 복식
    • /
    • 제54권2호
    • /
    • pp.105-119
    • /
    • 2004
  • Cultural hybridization and global cross-fertilization, begun since the 1990s, mean the hybrid mixture of the low-class popular arts and the high-class fine arts and have found expression in intertextuality by means of the thinking system of de-constructuralist post-modernism. This study was intended to investigate the artistic intertextuality between fashion and art frontiere, especially between such fields as 'animation', 'music', and 'performing arts' and 'fashion', which shows the greatest characteristic of the phenomenon that the non-mainstream culture flows into the mainstream culture. It also aimed to investigate the intertextuality between 'technology' and 'fashion' as the delivery room of the youth culture and copycat culture due to the benefit of technologies since the 20th-century digital revolution. Animation as the neo-pop art with the popular code coming to the forefront in the 21th century integrated high-class fashion and low-class fashion into one through the combination of fashion and humor, and the musical element referring to the social difference of the cultural field and the social strata is becoming the 21th-century fashion icon through its fusion with the pictorial tendency along with the leisure-time life of the non-mainstream strata. In terms of intertextuality in performing arts, fashion style performs an important role in the presentation of performing arts and since the de-construction of the fin-de-ciecle form and its fusion with media have taken place, fashion works become and element of the origin that has an influence on a series of film, dance, dramatic elements and the like. The paradigm of technology made it socially and culturally possible to achieve the architecture of clothing system necessary for fashionable technical clothing by allowing the possibility of imitation, the function of technology to form popular culture. The intertextual tendency in the 21th-century fashion began from the de-constructive phenomenon of existing norms and now takes the multicultural character of surpassing a certain domain or concept. And it positions itself as the total art of spearheading the low-class culture and the non-mainstream culture as the hybrid domain of mainstream and non-mainstream cultures or high-class and low-class cultures.

무대의상 연구의 동향 분석 (Analysis of Research Trends on Domestic Stage Costumes)

  • 최현옥;이경화
    • 패션비즈니스
    • /
    • 제18권2호
    • /
    • pp.1-13
    • /
    • 2014
  • This study examines research trends in the dissertations and journal articles on stage costume so as to provide basic information on directions for future studies. The data was collected from the theses of domestic journals of the Korean Studies Information (KSI) which were published until December, 2012 and retrieved by a keyword related to the "design of stage costume", "costume for performing art", and etc. Theses and articles for the analyses were a total of 200 published. Reviewing the theses by dividing the times into 8 Chronicles of 5 years in each term. The findings of the study are as follows: According to the chronological analysis, there has been a steady increase in the rates of the musical, ballet, dance, and circus costume and cutting edged technology such as LED has been utilized in the performing art, currently. The real production and making up of the costumes have been increasing as well by replacing of illustration and rendering of the costumes. In the recent costume of the performing arts show the tends of the visual effects and up-sizing, comprehensiveness and fusion. From the analysis of the background of the work, those were confirmed that the most common historical period was modern period, and places were France, England, and Egypt. In regard to research themes and methods, many of research papers utilized content analysis method, character analysis method as research methods. The most popular presentation of the costume designs was "rendering", "costumes schedule" and "illustration". However, development and explanation of the patterns was insufficient and constructions methods and real works(costumes) were usually omitted in the articles.

한형모 감독의 영화 <자유부인>에 나타난 복식에 관한 연구 (A Study on the customs in Han Hyungmo's film )

  • 김혜정
    • 패션비즈니스
    • /
    • 제17권1호
    • /
    • pp.98-113
    • /
    • 2013
  • This study is an attempt to analyze the daily life of the Western-yearning Seoul citizens and the inflow of the Western culture into certain social classes. The customs of the characters in the film are studied to illustrate the process of deconstruction of Korean traditional clothes due to the Western influence. The combined application of the Western and Korean styles is also observed. All this study leads to the sense of homogeneity of the times and the conformity to the culture the Korean women shared, which boils down to the social identity of the Korean women who sought an escape from the men-centered social structure by displaying their competence in the field of global modern fashion. As Seonyeong Oh, the main character of the film, , was wearing in the movie the Korean traditional dress, socks, rubber shoes, and then a western-style coat, it well shows that in 1950's, the traditional dress and ornaments were mixed with Western styles. In time, men's wear were completely changed from the traditional Korean clothes to suits, while women's could not break off from the traditional clothes and become westernized, which indicates that the men-centered conservative ideas to keep women within the feudal regime of the society remained. The military look of Seonyeong Oh while she was acting in the society was a symbol of anti-bias against women and anti-convention as well as the will of freedom as an independent woman. Besides, the modern girls would wear clothes of military fashion, Dior's trapeze line, and knit styles flattering the figures. All these well show their desires to embrace Western cultures, especially their dress fashions as well as manners as so-called enlightened ladies. All these elements show that the director was trying to represent the progress of the drama, characters, and psychological states by means of the dress and ornaments.

이머시브 공연의 장소성과 상호작용성 분석 : <안산순례길>을 중심으로 (An analysis study on the place and interactivity of immersive performances : Focusing on )

  • 성지선
    • 공연문화연구
    • /
    • 제42호
    • /
    • pp.183-204
    • /
    • 2021
  • 본 연구는 이머시브 공연 <안산순례길>을 장소성과 상호작용성 중심으로 분석하였다. 장소성에서는 세월호 희생자의 생활공간과 거리를 걸으며 답습했다는 점, 이를 통해 참여자가 공연의 주인공이 되도록 전이체험을 유도했다는 점을 분석하였다. 상호작용성에서는 참여자가 다양한 참여 형식을 수행할 수 있게 하였고, 이를 통해 부채의식을 덜거나 치유효과를 발휘했다는 점을 분석하였다. 또한 세월호 이야기보다 도시 안산에 집중하여 연대와 공감을 추구했다는 점도 확인하였다. 이를 통해 <안산순례길>은 사회적으로 순기능이 많고 예술 형식이 다채로우며 다른 이머시브 공연들과도 차별성이 있어 지속적인 개최 및 후속 연구를 고려할 필요가 있음을 살펴보았다.

2009 개정 교육과정에 따른 중학교 체육교과서 표현활동 영역 체제 분석 (Content Analysis on the Expression Activity in the Middle School Physical Education Textbooks of 2009 Curriculum Revision)

  • 추나영
    • 한국체육학회지인문사회과학편
    • /
    • 제54권4호
    • /
    • pp.257-269
    • /
    • 2015
  • 본 연구는 차기 체육과 교육과정 및 교과서 내용 개발을 위한 기초자료를 제공하기 위해 2009 개정 교육과정에 따른 중학교 체육 교과서 표현활동 영역의 체제를 분석하는데 그 목적이 있으며, 연구목적의 달성을 위해 중학교 체육교과서 5종을 분석하였다. 연구방법은 내용체제와 형식체제로 나누어 준거기준에 따른 수정된 비교분석방법을 이용하였고, 분석 근거 선정에 있어서는 선행연구 고찰을 실시하였으며, 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 형식체제에 있어서 지면비율은 14.1-17.3%로 나타났다. 단원전개 및 구성에 있어서는 모든 교과서가 개념의 이해를 바탕으로 활동의 실천이 이어졌으며, 동기유발과 심화학습을 위해 그림과 추가적 구성 형태를 이용하였다. 둘째, 내용체제에 있어서 학습목표는 각 교과서마다 4-6개로 제시되었으며, 표현활동의 개념의 이해, 표현방법의 이해, 창작활동을 통한 개인 역량 강화, 작품 감상 등을 제시하고 있다. 학습내용은 심미표현에서는 미적 요소에 대한 개념에 초점을 맞추었으며, 현대표현에서는 창작적 요소를 강조하였고, 전통표현에서는 문화적 이해를 통한 활동의 특징을 표현하는데 중점을 두었다. 마지막으로 학습평가는 중단원별로 살펴보면 이론적인 측면에 대한 이해를 강조하였고, 소단원별로는 창작활동을 통한 태도변화에 초점을 맞추었다.

근대적 예술 개념으로서의 서예에 관한 연구 (A Study on the Caligraphy as a modern concept of art)

  • 김희정
    • 동양고전연구
    • /
    • 제50호
    • /
    • pp.295-318
    • /
    • 2013
  • 본 논문을 '근대적 예술 개념으로서의 서예'를 정의해 보고자하는 글이다. 근대성의 지표로서의 '자율성'에 근거하여 '순수예술로서의 서예성'과 배치되는 요소들을 제거해 봄으로써 현재 우리가 처해있는 시대의 서예는 어떠해야 하는지를 반추해보자는 의미이다. 근대예술 개념으로서의 서예를 '글자를 쓰는 예술'로 정의하고, 이를 성격과 형식, 내용적 측면으로 분류하여 논의하였다. 먼저 성격적 측면에서 서예는 마땅히 공간예술이어야 하지만, 시간의 추이와 함께 창작되고 감상되는 시간예술적 속성도 또한 지닌다. 따라서 공간예술 가운데 2차원적 공간예술인 회화와 가장 유사하며, 시간예술 가운데 리듬성(운동성)과 추이성을 내재한 음악과 유사하여 시공간예술로서의 무용과 유사함을 설명하였다. 따라서 서예는 '회화와 같이 눈에 보이는 글자를 음악과 같이 시간의 추이에 따라 (평면)공간에 써가는 사이에 살아있는 작가의 생명감이 표현되는' 무용과 같은 '시공간 예술'이라 하였다. 형식적 측면에서는 서예를 전각 서각 문자디자인과의 비교를 통해 동이점을 도출함으로써 '순수예술'로서의 서예 개념을 도출하였다. 서예의 내용적 측면은 문학과의 비교를 통해서 동이점을 논설하였다. 근대예술 개념으로서의 서예, 즉 서예의 자율성 문제는 순수예술이냐 응용예술(실용예술)이냐의 문제와 어울려 서예의 소재인 문자의 가독성(可讀性)과 문의(文意) 문제를 들었다. 문자의 가독성과 문의는 서예를 존재케 하는 요소임과 동시에 서예의 자율성을 제약하는 요소로 작용하는 일종의 파라독스다. 즉 문자의 가독성과 문의의 수용 여부는 서예를 응용예술 혹은 문학예술의 부용으로서의 서예인가, 순수조형예술인가의 가름이 되기 때문이다. 이와 연관하여 서예의 창작과 감상 부분에서는 2차원적 공간예술인 회화와 시간적 예술인 음악과 대비시킴으로서 문의로부터 자유로운 '순수조형예술로서의 서예'의 가능성을 제시하였다.