• 제목/요약/키워드: American war films

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미국 예외주의의 변주: 영화 <라이언 일병 구하기>와 <위 워 솔저스> (Variation of American Exceptionalism: Saving Private Ryan and We Were Soldiers)

  • 진성한
    • 미국학
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    • 제44권1호
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    • pp.155-182
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    • 2021
  • This study explores how American war films modify or reenact American exceptionalism depending on political and social situations in the United States. To this end, it analyzes the two war films, Saving Private Ryan and We Were Soldiers that were released before and after the 9/11 attacks as a critical juncture in the twenty first century, respectively. While the former conducts a partial modification on American exceptionalism in order to restore the national identity and moral authority of the United States lost ever since the Vietnam War, the latter demonstrates a complete reenactment of American exceptionalism in accordance with the foreign policy of the Bush administration and neoconservatism. It concludes with the illumination that the examination of American war films within the framework of American exceptionalism is efficacious in understanding from a broad perspective how American exceptionalism is utilized depending on political and social situations in the United States.

1950-1960년대 남성 영화배우들의 티셔츠 이미지 연구 (A Study on the 1950s and 1960s T-Shirts Design′s Influence of Actor′s Image)

  • 정은숙
    • 복식
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    • 제54권6호
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    • pp.91-100
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    • 2004
  • The purpose of this study is to evaluate the influence of T-shirt as a movie costume on the modem mass fashion. The way of study is to analyze the changes of men's image with T-shirt as Hollywood actors costume in 50's and 60's. The costumes create the characters with meanings and symbols moreover they lead fashion as well as promoting artistic value of films. At the end of the 19th century, this shirt learnt the ropes in the U.S. Navy well before it won the hearts of sportsmen and workers alike, with its twin virtues of comforts and hygiene. When American soldiers returned home after World War II showing their T-shirts in the sweltering heat of the Tropics, their shirts were as heroic as they were. Furthermore the new stars of Hollywood, going by such names as Marlon Brando and James Dean, gave the T-shirt its rebel cachet and showed the whole world. Be it tom open on Marlon Brando's torso in Elia Kazan's 'A Streetcar Named Desire', or peeping out dazzlingly white from under James Dean's red jacket in 'Rebel Without a Cause', the T-shirt flaunted its sexuality and emanated the sweet smell or revolt. It would be the banner of rebellion for a whole generation. The T-shirt had finally found its way into the history of fashion and was there to stay.d was there to stay.

한국의 영화정책과 스크린 쿼터제의 변천에 대한 연구 (A study on the changes of the Screen quota system as a Film policy in Korea)

  • 조희문
    • 한국산학기술학회논문지
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    • 제7권5호
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    • pp.982-991
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    • 2006
  • 스크린쿼터제는 한국영화계의 가장 중요한 쟁점 중의 하나다. 이 제도가 한국의 영화산업의 보호와 성장에 크게 유용하다는 주장과 오히려 과도한 제도적 보호가 자생력을 약화시키는 요인이 된다는 주장이 대립하고 있기 때문이다. 2006년 7월 1일부터 연간 73일 수준으로 축소되었는데, 이전에 비해 절반으로 줄어든 것이다. 역사적으로 한국에서 스크린쿼터제는 두 번의 시행과정을 겪었다. 첫 번째는 일본이 한국을 식민통치하고 있던 1935년부터 1945년의 해방까지의 기간 동안에 시행된 것이며 또 한 번은 1967년부터 시작해 현재까지 이르는 기간이다. 전자는 식민지 기간 동안 영화를 정치선전 수단으로 활용하려던 일본인들이 외국영화 특히 미국영화의 수입을 제한하기 위한 조치로 시행되었다. 1935년에는 외국영화의 상영비율이 전체 영화의 4분의 3 수준을 넘지 못하도록 제한했으며 1936년에는 3분의 2, 1937년에는 절반을 넘지 못하도록 점진적으로 제한 비율을 확대했다. 일본이 미국 진주만을 공격한 이후 태평양전쟁이 일어난 이후에는 미국영화의 수입을 전면적으로 금지했다. 외국영화의 상영을 제한했던 이유는 일본영화와 한국영화를 모두 포함하는 국산영화의 상영을 강제적으로 늘리기 위해서였다. 전쟁수행을 위한 정치적 선전 수단으로 활용하려고 한 것이다. 후자는 한국영화의 산업적 성장을 유도하기 위한 목적으로 시도되었다. 그러나 제도의 시행에도 불구하고 한국영화의 경쟁력은 개선되지 않았으며 극심한 불황에 시달렸다. 정책의 보호로 시장을 독과점한 한국의 영화사들은 관객이 원하는 영화를 개발하는 대신 외국영화의 수입을 통해 이익을 극대화하는데 만족하고 있었기 때문이다. 영화사 설립은 엄격하게 제한되었으며 외국영화 수입도 마찬가지였다. 영화사는 경쟁자가 없는 상태에서 특별한 보호를 받는 것에 만족하고 있었다. 관객들은 그런 한국영화를 외면했으며 외국영화를 딘 좋아했다. 게다가 스크린 쿼터제는 극장측에 일방적인 의무를 부과함으로서 제작과 유통을 적대적인 관계로 대립하게 만들었다. 경쟁력이 미약한 한국영화를 의무적으로 상영해야 하는 극장측은 정부의 정책에 지속적으로 반발했다. 스크린 쿼터제는 영화제작자, 극장 운영자, 관객 어느 누구도 만족시켜주지 못했다. 과도한 보호가 오히려 한국영화의 경쟁력을 약화시킨 것이다.

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상업 영화 속 사회의제 표현에 대한 분석 (코엔형제의 영화 "위대한 레보스키(1998)"를 중심으로) (A study of expressing social agenda in feature film (Focusing on the Coen brother's film "A big lebowski (1998)))

  • 이태훈
    • 디지털융복합연구
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    • 제15권6호
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    • pp.399-406
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    • 2017
  • 과거 영화가 예술성을 함유하며 동시대의 문학, 종교, 철학 등을 담아냈던 것과 달리 최근엔 외형적으로 흥미로운 구성과 자극되는 장면위주로 제작되고 있다. 좋은 영화란 흥미로운 스토리 밑에서 스며 나오듯 감독의 주제 메시지가 감동적으로 표현되며 동시대의 사회 면모에 대한 감독의 날카로운 시선인 사회의제를 공감할 수 있어야 한다. 코엔형제들의 영화를 살펴보면 아이러니와 해프닝을 통한 전형적인 블랙 코미디 장르의 오락 영화인 것 같으나 실제로는 자국의 사회문제를 영화 곳곳에 수없이 많이 삽입하며 관조적 시점에서 냉소적으로 자신들의 사회의제를 훌륭히 표현해 내고 있음을 볼 수 있다. 그들의 영화 "위대한 레보스키(1998)"를 보면 주인공 캐릭터들의 천덕스런 모습을 통해 코믹한 내용을 창출해 내고 있는 것 같지만 실제로는 사회 부적응 자를 양산한 역사적 사실에 대한 사회의제를 블랙코미디로 희화화하는 등 베트남전, 포스트모더니즘, 우민화정책 등 미국 사회문제 들을 섭텍스트(sub-text)로 표현하고 있는 감독의 탁월한 연출임을 알 수 있다. 이와 같은 문화적 파급력을 가진 영화를 분석함으로 한국의 영화산업의 진일보에 일조하기를 기대한다.